電影《我不是潘金蓮》明天全國上映。此前，導演馮小剛等主創在奧體中心舉行了首映式。數千人的首映現場爆發出掌聲和笑聲。馮小剛確實觸動了觀眾的許多敏感點。
從藝術片被禁的開始，到過渡到拍賀歲片甚至類型片，馮小剛的作品因為深挖現實、關註當代而具有很高的辨識度，他也壹直自信自己的電影可以被視為時代回憶錄。
然而，毫無疑問，馮小剛壹直面臨著壹個困境。他的作品雖然能贏得觀眾的贊嘆，但更多的是屬於流行文化的流行，而不是藝術上的屈從。所以不管小剛有多不滿意，他壹直被認為是商業成功大於藝術成功的導演。
馮小剛需要壹部作品來證明他的商業吸引力和藝術高度並駕齊驅。這在1942年就應該實現了。然而，這並不是壹個完全令人滿意的嘗試。
到了《我不是潘金蓮》，馮小剛幾乎卸下了之前所有的包袱，抱著出道的心態重新開始。
有人說，馮小剛終於捅破了主人的窗戶紙。
但是，子飛宇多年前就說過，馮小剛的名字不應該和大師的冷言冷語放在壹起。馮小剛有壹個比“人民導演”更親切、更恰當的頭銜。
在《我不是潘金蓮》的結尾，當妳李瑟娥雪蓮苦笑著離開魏凡的果園時，妳就會明白我六年前寫的下面這段關於馮小剛的評論了。
人民導演馮小剛與大師無關。
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原文發表在杜南娛樂
劉震雲曾在《我把青春獻給妳》的序言中這樣評價馮小剛，“他離成為壹個對電影有貢獻的偉大導演只有1.7公裏”。最近，他在《我把青春獻給妳》修訂版的序言中修改了這句話，認為馮小剛離大師只有壹層了，這層足夠的紙就要捅破了。
這些年來，我越來越喜歡馮小剛，也越來越尊重劉震雲。然而，語言大師劉震雲卻把大師的帽子獻給了馮小剛，或者說他在馮小剛的頭頂上滑了壹厘米。我還是覺得“大師”這個詞只有兩個主要用途，壹個是遊走在官僚富商之間的真假和尚，壹個是遊走在科研院所和大學之間的真假學者。為什麽馮小剛也來湊熱鬧？
《我不是潘金蓮》在聖塞巴斯蒂安國際電影節上獲得兩項大獎。範冰冰激動地擁抱了馮小剛，站在壹旁的劉震雲也心情不錯。
馮小剛自己其實很清楚這壹點。多年前，他這樣評價陳凱歌，“最適合凱歌待的地方就是象牙塔。每個民族都有兩三個爺爺，國家再窮也要養。任務很簡單，只有壹個。如果要拍，就得拍壹部對自己民族有巨大認知價值的史詩，完全不需要考慮娛樂性。”他給葛優的建議是相反的理論。“如果有壹天，葛葉有深度，或者有藝術感，走進象牙塔，妳能想象觀眾還會買他的賬嗎？”他還評價姜文，“他的問題是如何控制自己的才華”。評價完這些老爺爺，他還做了壹個總結:哪片樹林裏的鳥就待在哪片樹林裏，飛出去玩，來了就得落回去了。
葛優是馮小剛電影中常見的英雄。馮小剛曾經說過，他喜歡葛優的臉，這張臉可以展現中國人的復雜性。當然，馮小剛不是來自象牙塔的森林。根據馮小剛自己的說法，他從來沒有住過宮殿，所以他不得不在宮殿外面建了壹個廂房，這個廂房逐漸變得越來越大，但也成了壹座宮殿。
馮小剛的《翼》是從都市室內劇裏搭出來的，《編輯部的故事》是王朔合寫的，這讓他壹舉成名。後來他寫的電影《大鬧天宮》，就帶有很濃的馮賀歲片的味道。在當時，這部賀歲片的原型可以稱得上是壹部都市時尚喜劇。以1998的《甲乙雙方》，馮小剛的風格正式奠定了喜劇式賀歲片格局的基礎。
電視劇《編輯部的故事》、《殺人者的故事》、《集結號》和2010唐山大地震，尤其是唐山大地震，是馮為其都市喜劇構建敘事風格的前院，《夜宴》可以說是他不太成功的經典庭院之壹。
《唐山大地震》劇照以壹個老藝術家的視角看過去。馮小剛看起來不像是壹個能另起爐竈的人。他拍的是老壹輩影視人看不起的都市喜劇，和國家計劃無關。但最佳男演員往往是從跑龍套開始的，然後有壹天他成名後，有人指著壹部老電影裏的壹個跑龍套的說，妳看，這出戲以前有人跑龍套，早年演過宋冰夷。
《夜宴》劇照馮小剛早年跟著王朔當跑龍套的時候，還是在陳凱歌張藝謀的時代。當年的張、陳，乘著80年代思想解放的東風，從尋根文化開始，到壹路狂奔，再到祭出壹劑國際票房靈丹妙藥，讓全國人民為之瘋狂。然而，“大師”“大獎”的方式並沒有持續很多年——意味著昨日的尋根文化已經走到了盡頭。電影行業本來就是以城市文化為基礎的，中國人需要看有娛樂常識的電影，不能再根據歐洲文藝片的口味來調整自己的需求。
上世紀90年代末，中國電影業非常不景氣，幾乎看不到未來。就在這時，馮小剛的第壹部賀歲片《甲乙丙丁》誕生了，打敗了成龍的《我是誰》，創造了中國最重要的電影檔期之壹。
《甲乙雙方》經典劇照的提出，充分說明馮小剛對電影的理解是超越他那個時代所有電影人的。什麽是電影？首先是電影行業，觀眾，檔期和票房，然後是電影創作。馮電影多年來的高票房證明，電影的價值應該是這樣排列的:社會娛樂價值、產業價值和藝術價值。他比所有當代電影人都更願意關註社會現實和流行思想。
馮的電影與壹般的都市時尚電影最大的不同在於，馮的每壹部電影都會在故事推進的同時，畫出壹個現實的背景。比如《大屠殺》講的是出國，《手機》講的是婚外情，《天下無賊》講的是誠信，《唐山大地震》講的是苦難，都是當時社會問題的焦點。
馮電影在《手機》和《天下無賊》中的語言總是與當下的熱點不謀而合。比如《天下無賊》裏有壹句臺詞“21世紀最貴的東西是什麽？天賦！”這句臺詞到了《非誠勿擾》變成了“21世紀最貴的東西是什麽？和諧！”在馮的所有電影中，最具現實諷喻價值的是《大人物》，它生動地描述了中國突入新經濟、新資本時代的狂躁社會現實。“不買最好的，只買最貴的”壹時間成為流行語。
電影《大人物》對不同的導演是不壹樣的。有的導演把電影當成自己的玩具，有的導演把電影當成自己的榮譽，有的導演把電影當成獨立的建築，馮小剛把電影當成社會事件。他不僅僅是在拍戲，更是介入社會的工具。
回到文章開頭的話題，如果馮小剛不是大師，那他是什麽？我覺得最準確的提法是“人民導演”。馮小剛曾在壹次國慶晚宴上吹捧葛優。"今天妳不應該坐在這裏，而應該坐在人民大會堂。"。《唐山大地震》上映後，這句話真的可以牢牢地握在馮小剛面前:妳為什麽沒有坐過人民大會堂？苦難與理解，還有什麽比這更現實？(補充:《我不是潘金蓮》，馮小剛應該通過展現壹個普通女人的倔強和極致自我，以及對這個社會的理解，坐上人民大會堂。)
與那些假裝對票房漠不關心的“大師”相比，馮小剛的第壹個優勢是他是壹個有氣質的人，或者說他是壹個人。票房高他就興奮，票房不好他就郁悶。所以他貼近觀眾，貼近電影。他的電影是從觀眾中走出來的，所以他走的是上坡，越走越高。不像有些導演多年清高，偶爾為人民服務，顯得不倫不類(引用馮語錄)。在電影行業面前，那些曾經的精英越來越呈現出下滑的趨勢，有的零敲碎打，有的完全脫節。幸運的是，馮小剛提高了中國電影的整體制作水平，所以讓他們走下坡路吧。
20年大事記
●1997馮小剛和葛優聯合帶來的《甲方乙方》，首次引入賀歲片的概念。
●2000年執導《嘆息》，隨即在開羅電影節獲得多項大獎。
●2006 54 38+0年，馮小剛重回賀歲片榜首，執導《大人物》，打造了壹系列經典臺詞。
●2003年執導《手機》，與央視名嘴崔永元交惡。
2004年，《天下無賊》上映，讓王壹舉成名。
●2006年執導《夜宴》上映，票房過億。
●2007年《集結號》上映，第28屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。
●2009年賀歲電影《非誠勿擾》創造了票房奇跡，獲得3億票房。華誼兄弟股份有限公司上市，馮小剛持股2.28%。
●2065 438+00年，《唐山大地震》總票房6.6億人民幣，創中國最高票房紀錄，因為影片“罵”了孫。
●2010《非誠勿擾2》成為馮小剛20多年導演生涯中唯壹壹部有續集的作品。
●2012《壹九四二》是馮小剛嘔心瀝血的作品，準備了十年。
●2065 438+03年，馮小剛回歸喜劇，執導《私人訂制》，輕松斬獲7億票房。
●2065 438+05年，馮小剛出演關虎導演的《老六》，憑借良好的演技獲得金馬獎。
●2016《我不是潘金蓮》被視為迄今為止馮小剛導演生涯的巔峰之作。
紫飛宇，電影人，知名影評人，曾任新京報副總編輯、時光網總編輯。
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終端娛樂觀察家
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編輯:醉花尹
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