線條的疊加和粗細的排列勾勒出物體的標誌性特征。這些插圖看似簡單，但每壹筆都有其獨特的魅力。
紮哈·哈迪德阿利耶夫文化中心
*米洛橋C諾曼·福斯特*
鳥巢C赫爾佐格和德梅隆
悉尼歌劇院-Jon Woo Chung
紮哈·哈迪德自治領辦公樓C座
盧浮宮金字塔
薩夫迪金沙酒店
畢爾巴鄂的古根海姆博物館
迪拜塔
瑪麗·吉比奧文化中心C倫佐·皮亞諾
劉水別墅C弗蘭克·勞埃德·賴特
紐約古根海姆博物館C弗蘭克·勞埃德·賴特
除了建築，AndreaMinini還對動物進行了圖解，每種動物的形狀都完美地展示了其特征。
妳看到AndreaMinini插畫的魅力了嗎？
我猜妳喜歡它
設計他們:洛杉磯！！冰淇淋博物館又在洛杉磯展出了！！
設計全球首家落戶深圳的無印良品酒店，下周開業！趕緊看！
設計史上那些著名的椅子(下)
幹貨米蘭高燕網上名人餐廳價值大大大大統計。
福利GUCCI居然有手機壁紙！超級好看！超級全！
在陳冠希紐約大學的視頻演講
建築“成都”已經成為世界頂級建築事務所的“投資組合”。
藝術新聞史上最貴的藝術品:達芬奇的畫賣了4.5億美元。
華訊精英設計師米蘭·HOAA遊學。
幹貨設計師必備的大量設計資料
設計有趣又好用的廚房產品，讓妳愛上廚房！
藝術大師阿方斯·木叉新藝術風格
彩蛋深入了解米蘭必看科普！
軟裝高巖鎮家居呂雉大盤店
赴意大利旅行的青年藝術家王浩專訪。
建築王澍訪談錄:時間對建築有不同的意義。
賽訊第1期建築學生全球大獎賽
展訊2017米蘭VOGUE時尚攝影節又來了。
米蘭家居裝置展
如果妳熱愛設計，藝術和繪畫。
我們將為您展示更多精彩內容。
米蘭HOAA國際
設計|藝術|遊學|展覽
▲
謝謝
藝術之家。藝術家
註:本文不涉及商業用途，僅是藝術文化的傳播。如圖文資源侵犯權益，請及時聯系我們，我們將盡快處理。
妳知道哪些熟悉和陌生的國外插畫風格？2020就這麽草草結束了。我開始了2021年，才可以做出壹個完美的結局。許多旗幟在2020年樹立起來。妳完成了多少？已經完成的朋友可以再接再厲，大展宏圖。如果他們還沒有完成，不要氣餒。繼續加油，讓這壹天有意義。從現在開始給自己制定壹個學習計劃，強迫自己改掉拖延癥。有拖延癥真的很可怕，因為時間久了，妳就會習慣了，就會停留在舒適區，最終妳會為妳的拖延癥付出代價。2021，1這壹個月，妳開始做改變了嗎？據說2020年很難。因為疫情，無論是企業還是農民工，活著都很重要。2021的“苦”會過去嗎？不，永遠做好準備！最近看了壹些國外的插畫，覺得很有啟發和啟發。讓我和妳們壹起分享吧！
相信大部分做設計的朋友都知道壹些國內插畫設計風格趨勢，這裏就不贅述了。今天主要分享我認為比較個性化的國外插畫作品。我們要同時理解作品的作者和作者作品的風格化。下面拋幾張圖，看看大家是否熟悉。相信做設計的朋友都看過類似的作品，很多國內的設計夥伴都會臨摹壹種風格，再加上自己的壹些設計表達和自己的插畫靈感。
(其實都很有莫比烏斯風格。有些插畫比較賽博朋克，有點插畫和塗鴉，有點國潮。總之，莫比斯的風格確實影響深遠！七葷八素混在壹起，哪個味重才是妳的風格)
這種插畫設計風格就是大家熟悉又陌生的莫比烏斯風格。之前看到設計朋友發的圖，有點熟悉和陌生。後來才知道這種風格是法國漫畫家莫比烏斯的畫風。莫比烏斯影響了當時許多藝術大師，如日本著名的動畫家、制片人、漫畫家等多重身份的宮崎駿其人先生。如果妳是宮崎駿其人的粉絲，想必大家都知道他在工作中對自己和他人的要求有多嚴格，非常註重細節，可以說是苛刻和偏執。正是因為他的認真，才有了現在的成就。宮崎駿其人曾說:“1980年，我接觸到了莫比烏斯的《阿爾紮克》，它給我帶來了極大的震撼，所有的漫畫家都被這部作品深深震撼了。可惜當時我已經形成了自己固定的風格，不能利用它對我的影響來豐富我的繪畫。那時候直到今天，我仍然認為莫比烏斯的插畫有很強的空間感，我在執導《風之谷》的時候就受到了他的影響。"
“莫比烏斯看待世界的方式讓我驚訝。他的畫用最簡單的線條刻畫人物，包含各種元素，表現出壹種既孤獨又傲慢的空間感。我認為這就是莫比烏斯的最大魅力。”宮崎駿其人
上圖是風之谷，下圖是Arzac。
還有另外兩位日本漫畫和動畫大師這樣評價。
如果說很多著名漫畫家給出這麽高的評價，那就是下面這位。......
莫比烏斯16歲進入法國巴黎應用藝術學校，深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時，他已經為《遠西》雜誌畫了漫畫。筆名M_bius出生於1963，Giro用這個名字創作了他的科幻和奇幻作品。
正在開發的遊戲《We will WeAllEndUpAlone》也采用了這種風格。這款遊戲講述了與癌癥抗爭，與噩夢抗爭的故事。這種畫風線條均勻，沒有影線和陰影，人物簡單，背景細致。2018開始眾籌的壹款遊戲《海藍寶石》也受到了莫比烏斯的影響。以下是世界費德娜和這款遊戲的圖片對比:
左邊是莫比烏斯的《世界費德娜》，右邊是海藍寶石。
隨著年齡的增長，莫比烏斯致力於提高藝術風格，減少線條數量，簡化體積，始終在尋找壹種更純粹的方式來表達世界。個人感覺和賽博朋克的風格有相似之處。最大的不同是賽博朋克風格的色彩對比更鮮明，視覺沖擊力更強。
還有壹種風格讓我印象非常深刻，在當代設計中非常新穎。“Memphisstyle”正是在後現代的網絡和圖形藝術中誕生的。孟菲斯風格(Memphis Style)是1981年由意大利設計師EttoreSottsass領銜的設計師團體，被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冰冷的現代主義，崇尚裝飾，強調用手工藝方法制作的產品，積極從波普藝術、東方藝術以及非洲和拉丁美洲的傳統藝術中尋找靈感。孟菲斯的設計盡最大努力去表達各種賦予個性的文化內涵，從天真滑稽到怪誕離奇。在色彩上，我經常故意打破色彩搭配的規律，喜歡用壹些鮮艷、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉綠色等艷俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯，他認為設計就是設計壹種生活方式。所以，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恒，只有瞬間。
設計圈接連出現了壹波“孟菲斯”。在壹批年輕設計師的推動下，他們提取了自己的經典元素，創作出了許多具有“孟菲斯”風格的作品，在平面、建築、時尚、產品等諸多領域都有著廣泛而跨界的應用。
毫無疑問，孟菲斯這種不可理喻卻富有表現力的屬性，符合當今年輕人的價值觀，重新定義了那些固有的傳統設計思維。
LeeBroom room為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表。擅長將數字化設計應用於各類產品、店面設計等各種跨界項目。
在CamilleWalala的作品中可以感受到非常強烈的孟菲斯風格。她的設計大多采用有趣的粉、藍、綠光對比色，點綴著點、線和幾何元素。
CamilleWalala的倫敦設計節空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01，色彩明亮，飽和度高，配色大膽，這種重視覺體驗輕理性的風格，往往用明亮、搞怪、高彩度的色彩，尤其是粉色、粉綠色，打破配色規律，彰顯獨特態度。
02、運用平面線條、幾何圖形等抽象矢量元素。
03.背景與主要內容形成鮮明對比。
壹些在家中使用的案例打破常規，孟菲斯風格為生活增添了不同的視覺體驗。
總結:
1.構圖上打破橫豎線條，采用波浪曲線、曲面、直線、平面的組合。
2、配色使用對比色，顏色鮮艷明亮，特別喜歡粉色、粉色、綠色。
3.有趣的裝飾設計是由點、線、面等微小的幾何形狀構成的。
今天分享了國外兩種插畫風格。妳交學費了嗎？“哈哈”沒學費也無所謂。記住這篇文章，贊壹下收藏。繼續多讀多練。如果妳有好的想法或者讀過好的作品，還記得作者的名字，請在我的評論裏留言，互相學習！
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？