研究方向:
1.民族服飾文化研究
2.民族服裝技術研究
3.民族風格服裝設計
服裝設計的定義
顧名思義，就是設計時尚風格的行業。當今世界上有許多成功的時裝設計師，如最著名的西迪亞爾和香奈兒。
“設計是指策劃、構思、設置方案，也包含意象、繪圖、塑造的含義。”服裝設計的過程“就是根據設計對象的要求進行構思，畫出效果圖和平面圖，然後根據圖紙進行制作，從而完成設計的全過程”。
但是大多數時裝設計師都集中在法國和英國...亞洲著名的服裝設計師都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世紀初的服裝上取得了巨大的成功。中國有很多大型的服裝加工廠！
雖然中國有很多服裝設計師，但大多數只在中國出名。
妳在大學學什麽？
服裝藝術設計的培養目標:培養能在企事業單位、學校、科研單位從事服裝設計、教學、科研的德才兼備的高級專門人才。
服裝藝術設計的培養要求:學生要掌握馬克思主義的基本原理；熟悉中國服裝紡織行業發展的相關方針、政策和法規；對服裝及服裝設計有系統的理論知識；了解服裝眼性能的測試方法，善於學習中國傳統服裝文化，掌握和運用國內外現代服裝信息；具有較高的設計水平、較強的技術生產能力和初步科研能力，了解本學科的新成果和新發展；有較高的文化素養，並具有壹定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，要有較強的專業書刊閱讀能力，壹定的聽力和初步的寫作、口語能力。
服裝藝術設計主要課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型技術、服裝設計基礎、時裝插畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料技術、服裝概論、計算機應用、服裝眼部表現測試、服裝設計、眼部裝飾設計等。
實踐環節:結合教學組織學生參加社會調查、企業實踐等實踐活動。
學習年限:四年。
畢業生適合在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝廠或服裝設計單位從事服裝、服裝設計、研究工作，也可從事服裝、服裝設計教學工作。
授予的學位:文學學士。
三類和就業方向
服裝設計與工程專業
(服裝設計方向)
培養目標培養具有服裝設計、服裝結構與工藝、服裝管理等方面知識和實踐能力的高級專門人才。
主要專業課程有服裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝科學概論、服裝插畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝學、服裝CAD、立體裁剪、服裝工藝與設計、服裝生產管理、服裝營銷、服裝陳列、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學。
就業畢業生可在服裝生產銷售企業、服裝科研單位、服裝行業管理部門、新聞出版機構從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究和宣傳評論工作。
服裝設計與工程專業
(紡織設計方向)
培養目標:培養繼承優秀民族傳統，全面了解國內外紡織品裝飾圖案發展歷史，系統掌握傳統紡織品設計和現代紡織品設計與裝飾設計知識與技能，實踐能力強的高級紡織品與裝飾設計專業人才。
主要課程有中外紡織圖案史、紡織材料學、紡織加工基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織市場營銷、紡織設計概論、纖維藝術設計、服裝面料設計、室內面料設計、紡織展示設計、紡織時裝發布設計、社會調查、專業實踐、計算機輔助設計。
就業畢業生可在紡織生產銷售企業、科研單位和紡織服裝行業管理部門從事紡織設計、開發、營銷、管理等方面的工作。
服裝設計與工程專業
(時尚配飾設計方向)
培養目標:培養具有服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽子、箱包設計、服裝裝飾設計能力的應用型藝術設計人才。
主要課程有素描、水粉、基礎圖案、色彩學、金屬工藝基礎、首飾與鑲嵌工藝、首飾與鑄造工藝、服裝輔料設計與制圖、鞋帽設計與工藝、箱包設計與工藝、圍巾、腰部裝飾設計與工藝、服裝設計、CAD、市場營銷、專業外語。
就業畢業生可在服裝企業、飾品企業、鞋帽、箱包等服裝輔料企業從事產品開發；新聞出版機構、教育機構等單位從事服裝理論的研究、宣傳、評論等方面的工作。
服裝設計與工程專業
(服裝表演與形象設計方向)
培養目標:培養具有服裝表演、服裝表演編導、模特經紀、服裝營銷，並具有壹定審美和設計創新能力，能對不同角色進行全方位形象藝術設計的綜合性高級專門人才。
主要課程有服裝表演、形體訓練、服裝表演編導、舞蹈基礎、發型與化妝、服裝營銷、素描、色彩、人體工程學、服裝設計、裝飾圖案、社交禮儀、形象定位、配色藝術、風格設計、攝影等。
就業定向畢業生可在服裝生產銷售企業、服裝行業管理部門、新聞出版機構或影視、文藝團體、企業及相關部門從事服裝表演產品展示、舞臺編導、服裝產品開發、市場營銷、企業形象、品牌形象、人物造型等不同類別職業的設計與宣傳工作。
服裝設計與工程專業
(廣告表現與商務禮儀方向)
培養目標本專業培養服裝、影視廣告、晚會導演、策劃、演員經紀人、節目主持、企業員工商務禮儀培訓等商務表演專業。以及具有高雅的審美情趣、敏銳的觀察力和良好的創意表達能力的綜合性高級專業人才。
主要課程有形體訓練、舞蹈基礎、表演造型基礎、藝術概論、鏡前展演訓練、美學概論、表演策劃與編導、影視表演欣賞、心理學、商務寫作、影視制作、語言藝術、服裝設計、形象設計、化妝與發型設計、公共關系、商務禮儀、商務談判、電腦藝術等。
就業定向畢業生可面向廣告模特、影視經紀公司、大型服裝公司、平面及電腦廣告公司、產品策劃銷售、企業員工培訓部門，從事影視表演、電視廣告、主持人、企業商務禮儀、企業形象代言、文化娛樂演出、形象設計等工作。
四作為壹名服裝設計師應該具備的能力
成為壹名時裝設計師並不是壹件容易的事情。妳不僅需要有壹定的天賦，還需要懂得學習，並為之努力，才能取得成功。
1，繪畫基礎和造型能力
制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或者裁縫，而不是真正的設計市場。設計的本質是創造，參與本身就包含了創新和獨特的意義。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。熾熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的鐘擺、樸素的灰色和堅硬的黑色，每壹種服裝顏色都有豐富的情感表征，給人豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕、強、冷、軟、硬的感覺，當然色彩也能讓我們聯想到味覺和嗅覺。
對服裝面料特性的掌握和運用是不成熟設計師的重要條件。設計師首先要了解面料的厚薄、柔軟、滑爽、順滑的區別，通過面料不同的懸垂感、光澤、清晰、厚重以及不同的彈性和懸垂感，仔細了解款式和品牌的差異，並在設計中靈活運用。
不同質地、紋理的面料完美結合，更能展現設計師的藝術功底和品味。服裝款式的各種造型不僅僅表現在設計圖上，而是用不同的面料和裁剪手法來實現的。只有熟練掌握和運用面料設計，才能得心應手。
服裝的款式、色彩、面料缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料等基礎知識的掌握和運用，也能在壹定程度上體現壹個設計師的審美情趣、品味和藝術功力。
4.了解結構設計，裁剪和縫紉。
結構設計和裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實都是通過裁剪和改變尺寸本身來完成的。如果不懂面料、結構、裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為公司裏結構設計和裁剪是印刷大師的事。壹個只會畫圖不會打印的設計師，絕對不是壹個完美成熟的設計師。不了解格局和結構變化，設計就會不合理，不成熟，甚至無法實現。
學校的學生經常會遇到這樣的問題。因為他們還不會做版型，所以只能請師傅把參賽的衣服做壹個版型，但是畫出來的就是壹個效果，完全走樣，達不到想要的效果。可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀很多大師直接從服裝的裁剪和結構入手，把這些作為非常重要的設計語言，比如巴倫西亞卡、朗曼、威歐尼特、三本耀思等等。我們可以看到，服裝的結構設計內涵豐富，表現形式獨特，其深沈含蓄，不張揚的風格值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留在表面，設計只能是壹個空架子，經不起推敲和檢驗。
縫紉也是服裝設計的關鍵，各種我們不知道的縫紉技巧和方法也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫紉的方式和效果也是設計的壹部分。不同的縫紉方法可以產生不同的外觀效果，甚至特殊的紋理效果。有些設計師把“縫紉效果”作為壹種設計語言來嘗試新的效果，在誠意設計中很受歡迎。這就要求設計師必須熟悉服裝行業中服裝縫制的各種加工設備和特殊零件，熟悉針織和機織的加工工藝，才能在設計和應用中得心應手。
5.了解服裝設計理論和歷史。
服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技術和技巧，壹個成功的服裝設計師應該有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服裝演變可以為我們提供很多設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克風格、洛可可風格在現代時尚大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史和現代服裝的演變，才能在設計史上立足現代，預測未來。了解中西服裝發展史的變遷，也有助於妳了解中西服裝的差異，城市本身也會明白作為東方服裝設計師如何面對西方服裝，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服裝舞臺上贏得壹席之地。
6.掌握20世紀服裝發展史，掌握風格。
了解和掌握2世紀的服裝發展史和大師們的風格，是成為服裝設計師的快捷方式。從20世紀初的CHANNEL到20世紀初的Gariano，每壹位設計師都給我們留下了服裝史上永恒的美麗:20世紀二三十年代優雅浪漫的低腰吊帶裙；20世紀50年代優雅而豐富的高級時裝；六七十年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；20世紀80年代，寬肩、寬松的男性化職業女裝；90年代迷人的蕾絲和透視服裝...只有研究20世紀服裝的發展歷史，才能了解那個時代的大師們的設計風格和藝術表現，才能對我們自己的服裝設計有所借鑒。
上世紀八九十年代，德國設計大師卡爾？拉格菲爾德是渠道公司的首席設計師。為了扭轉當時渠道公司的困境，為其註入新的活力，卡爾？拉格斐首先開始熟悉香奈兒品牌的設計風格，這樣他就可以在背壹個的同時解釋CHANNEL幾十年歷史中的每壹個風格。在充分了解頻道風格和設計歷史後，卡爾？拉格斐改變了通道服的沈悶單調，在90年代推出了粉彩性感的通道服，讓通道服重新煥發了生機，重新贏得了年輕女性的喜愛，從而恢復了過去通道品牌的活力。
可見，每個設計師都要付出相當大的努力，才能讓設計出來的作品得到認可，獲得成功。
7.了解市場營銷和消費者心理。
壹個成功的設計師，首先要在市場上取得成功，根據企業的品牌定位，規範自己的設計風格和路線。卡爾。拉格斐還是三個國際知名品牌的首席設計師，如香奈兒、芬蒂和克羅伊。在為每個品牌做規劃設計時，他以品牌的定位為準繩，宣傳三種不同的品牌風格，被稱為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場上體現自己的價值。只有真正了解市場和消費者的購買心理，才能掌握真正的市場人氣(而不是時尚雜誌上頒布的理性潮流)。而設計與技術的完美結合，配合適當的營銷渠道，將通過銷售轉化為商品並被消費者接受，真正體現其價值，才能順利完成服裝設計的全過程。
剛踏出校門的年輕設計師和成熟的服裝設計師的區別在於，前者對市場缺乏足夠的了解和經驗。作為新手，畢業後要在最短的時間內熟悉各項工作，包括品牌風格、市場定位、競爭品牌概況、每季不同定位的服裝設計風格變化、不同城市的時尚差異、目標消費群體對時尚和流行的接受程度等。妳還應該知道何時、如何以及以什麽價格推出新產品。經過這些實踐和體驗，妳就可以成為服裝設計的“大師”了。
作為服裝專業，服裝院校要更新觀念，解放思想，辦學。設計師可以和商界融為壹體，教學要和企業、市場、品牌相結合，鍛煉學生的實際操作能力。為了實現這個目標，我對深圳大學藝術學院服裝專業四年級的設計課程進行了大幅度的調整。課程內容完全是服裝公司設計師的崗位要求，從品牌調研、定位分析、設計方案到款式介紹、價格定位、營銷方案等等，讓學生提前熟悉服裝公司的每壹個工作細節，讓學生畢業後參加社會工作所面臨的“磨合期”可以提前在學校完成。
同時，設計師作為壹個時尚的職業，被大多數人所向往，設計師與企業的簽約，各種新聞發布會，博覽會等都備受媒體關註。然而，在這種繁榮的背後，壹些年輕的設計師有壹些誤解。他們認為這是時裝設計師成功的唯壹途徑。他們認為設計師的工作就是做時裝秀，站在t臺上捧著鮮花接受祝賀。其實設計師要密切關註市場變化，不斷研究和預測市場趨勢，準確把握公司品牌的定位和風格，因為這關系到整個服裝公司的未來和發展，甚至是命運。
8、計算機技能
隨著計算機技術在設計領域的不斷滲透，計算機已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，尤其是在壹些比較正規的服裝企業，服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、印刷、印花軟件的應用非常普及，刺繡圖案、印花圖案也是由計算機完成。
服裝設計師要熟練掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等繪圖軟件。他們可以輕松地編輯、修改和繪制您的圖形，拓寬您的設計表達，並加快您的設計。尤其是PAINTER，擁有龐大的繪圖工具箱，種類繁多的畫筆，以及富有感染力的上色效果和色彩過濾效果，可以讓妳的電腦設計作品更具吸引力，更加逼真。看這張照片。妳能看出這是電腦畫的嗎？計算機作為壹種先進的現代繪圖工具，具有豐富的表現力和非凡的潛力。在服裝設計和面料、圖案設計中掌握和運用電腦制圖軟件，不僅是日常設計工作的需要，也是作為壹名“現代設計師”的品味和樂趣所在。
9、觀察力和敬業精神
作為壹名服裝設計師，對服裝有敏銳的觀察力是非常重要的。由於服裝設計教育過於強調基本功和技法的訓練，學生往往缺乏市場意識、清晰的思維、敏銳的觀察力和整體思維能力，畢業後往往不能快速適應設計師的工作。如何主持壹個品牌設計，取決於設計師強大的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，更需要理性的思考，去分析市場，找準定位，有計劃地運作，有目的地推廣品牌。那麽，如何讓妳的品牌有風格，讓目標消費者穿著時尚；如何吸引妳的客戶，擴大市場份額，提高品牌品味，增加設計含量，獲得更大的附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應該具備的基本素質和技能。
從事服裝設計行業也是需要職業素養的，不僅僅是作為壹種生計，更是作為壹種職業去追求和熱愛。其實“愛”這個詞壹點都不過分。只有全身心地投入，努力工作，才能最終獲得豐厚的回報。其實壹切都壹樣。香奈兒於20世紀初開始設計女帽，從此走上了漫長的時裝設計之路。在接下來的50年裏，她壹直以時尚革命者的身份活躍在時尚舞臺上，直到20世紀70年代她生命的最後壹刻，她壹直忙於自己的設計...
綜上所述，個人感覺這個專業要求的能力很特別，應該是靈感+構思+概念+視野。
壹個優秀的設計師不會跟風，他會走在時尚的前沿。
妳需要有敏銳的感覺，類似於經濟學的壹些學科。
當然，我個人認為這些能力看起來虛張聲勢，但我們在這些方面的能力應該不會差。
如果妳熱愛它，那麽我相信妳能做好它。
5.申請服裝設計的條件。
在65438+2月到次年2月去妳想報考藝考的學校，可以反復報考。拿到中考證書後，壹定要準備文化課。從學校的角度來說，有些學校對文化課的要求很高！這樣就可以參加高考了。
附:
服裝設計專業全國排名
1東華大學服裝學院
2浙江理工大學服裝與藝術設計學院
北京服裝學院服裝藝術與工程學院
4大連輕工業學院藝術設計學院
5清華大學美術學院
6武漢理工大學服裝學院
7中國美術學院
8魯迅美術學院
9 Xi工程技術學院藝術與工程學院
10四川美術學院
11蘇州大學藝術學院
12江南大學藝術學院
13浙江科技學院
14東北電力學院藝術學院
15湖北美術學院
16溫州大學藝術學院
17深圳大學藝術與設計學院
18中原工學院
19天津工業大學
20廣州美術學院
21江漢大學藝術學院
22青島大學紡織服裝學院
23廣州大學紡織服裝學院
福州大學工藝美術學院
25吉林藝術學院
26河北科技大學紡織服裝學院
27河南理工大學藝術學院
28齊齊哈爾大學藝術學院
天津美術學院
30長春工程學院
31鄭州輕工業學院
32山東工藝美術學院
33江西服裝學院
34黑龍江大學藝術學院
35上海工程科技大學服裝學院
36廣西藝術學院
37 Xi安美術學院
38 Xi安工程技術學院福州服裝學院
39東北師範大學美術學院
40天津科技大學藝術學院
感覺都是聞所未聞的大學...
北京的高校有北京服裝學院、服裝藝術與工程學院、清華大學美術學院。
清華的分數很高，但是北京服裝學院服裝藝術與工程學院的分數應該還是比較熱門的。
6.關於前景的問題
我查了壹些，基本上人們都持現在就業前景樂觀的觀點。
服裝設計專業培養設計師和品牌策劃人員，服裝設計與工程專業培養實用型、技術型高級人才。
南部地區就業率基本在90%以上。壹位業內人士表示，高校培養的服裝設計人才“不僅在數量上遠遠不能滿足紡織服裝企業的巨大人才需求”，在實際創作能力和綜合素質上也遠遠不能滿足企業的實際用人需求。事實上，很多服裝公司對受過培訓、沒有經驗的大學生並不“感冒”。由於對市場的不了解，剛畢業的服裝專業大學生只適合做設計助理這個角色，他們至少要經過3-5年的積累和磨煉“才能真正擔當起重任”。
總之需要循序漸進的學習。當妳自身能力過硬的時候，競爭力自然也就強了，找到自己喜歡的工作也就不難了。
我整理了壹些材料...不是所有的都是復制粘貼的...加了壹些又加了壹些...應該是比較完整的。
妳實際上得到了這個詞...為什麽還是這麽專業...
為什麽不介紹大學？
參考資料:
百度百科和壹大堆亂七八糟的資料...