核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把“我們這麽好的市場”掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出壹個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麽現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從制作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家紮堆去搞同樣的題材，就算不紮堆去搞古典名著，也不約而同地紮堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲壹下，沒有大片的時候，大家壹窩蜂地上映，而對於這種“壹窩蜂”現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於“狼來了”的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照壹同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但妳絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的壹個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要準備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，“導演再這麽撞車的話，觀眾們只能去撞墻了。”這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任制片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國?關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另壹部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於“許仙與白娘子”的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另壹部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裏報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有壹部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得註意的是，這些撞車的題材裏，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是壹些小的制片方出於“撈壹把就走”的心態進行的惡意幹擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種“肉搏”的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，“手慢”的項目卻很有可能是這壹題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍壹個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《壹代宗師》依然還在“拍攝中”。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先壹步，宣稱在今年年底前會把壹部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些“撞車”的題材，妳會發現壹個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無壹例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麽導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和莊文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第壹，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為壹個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的壹窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以“短平快”的策略進行項目制作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，“只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麽火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有壹群人圍上去，照著這個題材如法炮制。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麽幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。”葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的“荒蕪說”，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成“原創”：“中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，妳會發現絕大多數都是導演們‘偶然’間發現了壹個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有壹個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，壹方面是同類題材的重復，另壹方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是壹個正常的現象。是的，就像妳不會願意壹年去看五次關雲長，妳同樣也不會樂意每年都看壹集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院裏看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是壹個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有壹部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的“系列電影”，中國這些掛著“2”字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是壹個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利?波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第壹部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第壹部上映之前，導演給大家的回答都是“看第壹部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。”
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見壹斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第壹集根本就沒有給他們留下任何“繼續”的空間。而這壹“續集”，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於壹種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少余地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於“畫皮”的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每壹集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第壹集成功時正反角色的“原班人馬”，而壹旦在第壹集裏主角有所損傷，人們對這種“偽續集”的期待指數必然下降。
成因分析：想賺錢，又怕有風險
關於華語電影導演紮堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、莊文強就表示，其實他們壹開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成壹個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第壹個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐竈。
對於這種“短視”現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標誌之壹，因為第壹集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，“如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是壹些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。”成功的電影續集，往往不是第壹集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟制片人制度保持著壹個電影的系列存在。”
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第壹集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架壹樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，“說到續集，其實我自己都沒準備好。”
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好壹部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。“脫離第壹集的存在也能成為壹部完整的電影 ， 才 算 是 壹 部 合 格 的 續集。”而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第壹部有壹定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是壹種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:“影院壹日遊”
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麽為數眾多的中小成本電影的“影院壹日遊”對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院裏充斥的都是“聽都沒聽說過”的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種“影院壹日遊”產品。某日記者打算去看壹部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另壹部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映壹兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《幸存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這壹情況。而這些小片影院壹日遊的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的壹周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片紮堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的“淡季理論”早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始“盲目”地重視起這壹理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，壹窩蜂地“照搬”所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這壹點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片紮堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於“動腦筋”所導致“目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有壹兩條原則在那裏，比如大片來了要躲壹下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，壹部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。”
成因分析：投資人的“無所謂”，發行人的任務
“影院壹日遊”對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這壹現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多只是為了完成任務湊數而已。“只要電影在影院放映壹天，也算是發行了。其實大家心裏都清楚，就是在影院走了壹圈兒。”至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。“在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，制片、院線都很強勢，影院想怎麽放就怎麽放，發行公司缺少話語權。”劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外壹部分小成本電影的“影院壹日遊”則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的制片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的制片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第壹次盈利，而他追求的，只是個人的壹種心理滿足而已。還有壹種類型的小片同樣也是投資人“不在乎”，就是每年各大電影廠出品的壹些電影。“其中很大壹部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了壹天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。”
作為整個電影市場的終端，眾多小片紮堆上映“影院壹日遊”對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新幹線負責人邱晴就感慨說：“現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標準，所以，影院壹日遊雖然是院線所為，但也不是我們的本意。”
中國電影市場概況分析/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若幹意見》（以下簡稱《意見》）的出臺，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施“走出去”戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在壹定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》。這壹系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並征求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場準入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統壹開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的壹個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜誌《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為“中國電影產業即將夢想成真”的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這壹強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的制作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、制作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統壹在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。