首先妳是自己拍攝微電影，那麽從程序上來說應該算是獨立制片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也壹樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為壹個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要註意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第壹，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這壹點很重要，因為壹個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麽對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有壹個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，壹定要重視這壹點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是壹個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麽時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鐘就可以了，最長也別超過10分鐘。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候壹定要註意壹個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在壹般電影裏面，我們都會明白壹個道理，每個人物都是很重要的，不會出現壹些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裏面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麽我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麽多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有壹個辦法能夠解決，那麽就是盡量避免多余的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立制片來說，也沒有多余的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麽都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，壹部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音壹般分兩種，同期或者非同期，壹般微電影的創作都是采用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，壹部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麽觀眾就根本很難進入到劇情裏面去的，那麽，微電影該怎麽辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麽只能考慮後期配音，采用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴妳壹個好辦法，壹般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，妳可以考慮找壹臺車，然後坐車裏面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的***鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，妳可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬盤錄音機，這樣方便攜帶，在車裏面錄音可以把電平稍微調高壹些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車裏錄的，妳可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果壹個剪輯沒有搞好，那麽會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做壹個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麽壹定要註意以下幾點，第壹，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理臺詞，每句話都要精挑細選，廢話壹定不多說，第三，錄音壹定要好，要不然微電影的檔次就會下降，壹部電影的聲音直接體現制作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯壹定要註意節奏，壹個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充壹點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，壹定要註意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到妳，我是導演陳俊霖。