第壹關:智者為王。
老師:課前，我們已經安排大家分組收集整理了中戲的相關知識。我相信學生們有壹個深思熟慮的計劃，所以我們應該競爭。讓我們進入本次活動課的第壹節——智者為王。讓我們為主持人王藝凝歡呼吧！
(王藝凝)老師說我出道了，真的不配。我既不偉岸，也不帥氣，我真的和閃亮這個詞無關。但是，今天我壹定是這個教室裏最無私最公正的人！我先宣布比賽規則。我只能在看完之後舉手回答問題。每組每題只有壹次回答機會，答對加十分，答錯扣十分。請看大屏幕，
1.中國規模最大、影響最大的戲曲是哪壹部？
2.中國元代最有成就的劇作家是誰？
3.臉譜是京劇中的壹種表演手段，歷史悠久。請說出紅色的含義。
4.我們的祖國幅員遼闊，各民族各地區的文化多姿多彩，戲曲種類繁多。據不完全統計，中國有200多種地方戲曲。請說出至少五部歌劇。
5.京劇四大名舞者是誰？
6.請說出下列演員中誰是代表演員，新和常香玉。
7.包公和秦香蓮屬於戲曲表演四大行中的哪壹行？
8.看書面材料，猜劇本的名字
馮素珍和李兆廷因訂婚而聞名。馮父解除婚約，把李關進監獄。為了救李，馮女扮男裝，赴京趕考。中了頭獎後，被招為徐。洞房裏，馮把真相告訴了公主。公主原諒了她，並在金殿為她求情，皇帝才原諒了她的罪過，並勸她嫁給李。“把李朗從他的祖國拯救出來”是劇中壹段著名的詠嘆調。
9.請判斷以下哪部戲劇是崔鶯鶯的？
①桃花扇②牡丹亭
③《西廂記》④竇娥元。
10，”李悅娥用眼睛看著這裏，看到這五個女孩都很英俊，她們屬於她。第壹次見面，就從心底喜歡上了。我慌了，我慌了。她沖進洞房，坐得團團轉，我差點沒了主張。”-請告訴我這句歌詞。
11，“李悅娥的眼睛在這裏。看那五個女孩。他們很英俊，他們屬於她。第壹次見面，我就從心底喜歡上了他們。我當時很恐慌。她沖進洞房，不速之客圍坐著。我幾乎失去了索賠權。”-請告訴我。
12.以下哪個人物不屬於小臉的業務？
(1)時移(2)樓氏鼠(3)豬八戒(4)張飛
13.判斷:這張圖中的男主角是誰？
14，仔細觀察畫面，說出這個畫面描繪的是劇中的哪個場景，用四個字概括這個場景。
15.中國戲曲起源於哪些形式？
16、哪部戲曲被譽為“中國戲曲之母”？
17哪部歌劇享有“東方歌劇”的美譽？
18.中國傳統戲曲用哪四種藝術手段來表現人物？
19，戲劇表演藝術的五種技術方法是什麽？
20.舞臺上沒有山，沒有河，沒有湖，沒有風暴，沒有烈日。演員靠什麽能讓觀眾有身臨其境的感覺？
第二關:梨園采風
主持人:李
主持人:剛才在答題環節大家都面紅耳赤。看得出來，大家都很用心的準備這壹課。讓我們走進梨園，用心感受戲曲的深刻內涵。我們通常在電視上看到別人精心組織的表演。每個人都想在舞臺上壹試身手。俗話說，想知道梨的味道，最好自己嘗壹嘗。所以如果妳想知道中國傳統戲曲的魅力，妳最好自己唱。現在，讓學生們行動起來，黑粉色就出現了！
(學生們自己表演各種歌劇詠嘆調)
擅長唱歌的同學用自己的聲音和身材展示自己，而有些同學喜歡用另壹種方式展示自己。讓我們為所有出色的畫家鼓掌！
(將展示學生的臉書和手抄報，大眾評審團打分)
第三關:氣話劍
老師:我看到了妳優美的舞姿，婉轉的歌聲，漂亮的筆，老師也被妳的探究精神感動了。相信在以後的語文學習中，大家都會成功！眾所周知，隨著社會生活的發展，電影、電視、影碟機的普及，大眾文化在大眾文化生活中占據了絕對的主流地位，中國的傳統戲曲藝術受到了極大的沖擊，正在逐漸弱化。那麽，妳認為中國傳統戲曲和流行音樂哪個更重要？讓我們來辯論壹下。每個隊派壹名成員參加辯論。在辯論過程中，每個隊的成員可以把他們的想法寫在壹張紙條上，然後傳給他們隊的辯手。現在請到主持人那裏！
主持人:積極的壹面是中國傳統戲曲更有活力，消極的壹面是流行音樂更有活力。辯論的規則是:肯定的辯論者先發言，然後反對的辯論者發言；然後正反方在第二場辯論和第三場辯論中輪流發言，發言時間各三分鐘；然後是自由辯論，每隊四分鐘，最後雙方做四分鐘總結陳述。現在開始辯論吧。首先請論證論點。
世界上有三種典型的戲劇文化形式:壹是戲曲，二是芭蕾，三是中國京劇。中國戲曲成熟較晚，直到公元12世紀才形成完整的形式。它走過了漫長坎坷的道路，經過800多年的不斷豐富、創新和發展，壹直延續至今，顯示出強大的生命力。在當今中外戲劇文化的碰撞與交流中，中國戲劇不僅展現了中國民族戲劇的強大傳統，而且對世界戲劇藝術的未來發展產生了越來越大的影響。因此，我們認為中國傳統戲曲更有生命力。
反方1:我們認為流行音樂更有生命力，因為它的旋律優美多變。最大的特點就是適合發泄情緒。請註意，這裏說的是情緒而不是感受，發泄而不是表達。流行音樂中的器樂作品的特點是節奏明快，輕快活潑或抒情美。歌詞往往是用生活的語言寫的，通俗易懂，容易被聽眾接受和傳唱。聲樂方法各有千秋，不受聲樂學派的束縛，自然親切，容易引起觀眾的* * *。流行音樂就像壹群閃爍的星星和壹束永不雕謝的花，永遠活在人們心中，所以我們認為流行音樂更有生命力。
方正二世:讓我重申壹下我們的觀點:隨著社會的發展，中國的傳統戲劇逐漸從壹種高雅的藝術形式轉變為壹種雅俗共賞的藝術形式。逐漸被大眾接受。對方說:歌詞通俗易懂，容易被廣泛接受和傳唱。其實中戲也是朗朗上口，高雅通俗！中國傳統戲曲的歌詞是詩詞歌賦的壹種，但每個時代的詩詞歌賦都不壹樣。老師說:宋詞和漢樂府都是可以唱的固定曲調！在古代，稍微有點文化基礎的人，或者說:稍微有點歌唱基礎的人，就能靠著清風流水歌唱！那麽我們是不是認為只有“壹聽就懂”的歌詞和語調才受大眾歡迎呢？大眾也喜歡優美新穎的歌詞和口音。山東壹個賣雞蛋的老頭不是在中國達人秀舞臺上唱《穿越森林穿越雪原》嗎？
反方二:流行音樂可以讓音樂與人、樂隊、聽眾的互動更自由，人們可以更自由地表達自己。現在的人類思維更開闊，創作更新穎。他們不受過去音樂風格的束縛，需要盡情大膽地表達自己的情感。人們愛追求時尚，所以流行音樂更受人們歡迎。古典戲曲的語言很難懂，到了我們這壹代會覺得很陌生。
廣場三:音樂的高度和稀缺性是自然現象。但不代表大眾不能理解。有些歌詞很美，然後大家壹唱就懂了！此外，我們可以從中國傳統戲劇中學到很多關於詩歌和歷史的知識。比如《四郎訪母》中，楊四郎的“引子”被譚鑫培改成了“金井鎖梧桐，隨風嘆息”，又不吸引人了。按照對方辯手的觀點，這個介紹也應該是“真實”的。我告訴妳吧:黃金井，旁邊有兩棵梧桐！我在西北極風中嚎叫！這個怎麽樣？太俗了！戲曲是壹門藝術，源於生活又高於生活，不是嗎？況且現在時代不同了，人們的受教育程度高了，文化水平也在逐步提高。人們對京劇的熱愛不是在增加嗎？每年三十號在中央播出春節文藝晚會的同時，三中不是也在播戲曲晚會嗎？
反方三:我想問問在座的各位同學，除夕夜妳們看央視壹套的春晚還是央視三套的戲曲晚會？請觀看歌劇晚會上的學生舉手。實事求是，請高舉！(笑聲)唉！看，沒人在看歌劇晚會。可見傳統戲曲跟不上社會發展的步伐，不受重視。怎麽能說它的生命力在當今社會依然頑強？無論哪種藝術，都來源於生活。沒有生活，就意味著疏遠觀眾。那樣的話，再高雅脫俗的作品也會缺乏生命力，而沒有生命力的藝術的生命力又如何呢？
創始人二:誰說國劇脫離生活，疏遠觀眾？上世紀40年代，朱自清先生曾說:“唐代的詞，五代北宋的詞，元代的散曲雜劇，評話和張卉小說，皮黃戲曲等等，真是雅俗共賞。”朱老師說的是傳統戲曲。看著它！朱自清先生在說:傳統就是要好！
反方:好吧，我問問對手。妳剛才說:如果是傳統，就壹定要繼承！對！中國女人裹腳已經有幾千年的歷史了。為什麽現在不呢？
(自由辯論時間)
主持人:下面請四方做總結發言！
四辯:記得去年5月，18，中國昆曲被聯合國教科文組織授予“人類口頭和非物質遺產代表作”稱號時，老壹輩藝術家和藝術愛好者既欣喜又擔憂:優秀的傳統文化能否傳承給年輕壹代？這種擔心確實有道理。我們知道，壹個國家、壹個民族的精神魅力，很大程度上蘊含在自己獨特的文化和文明之中。唐詩宋詞的傑出作家陸遊、辛棄疾，京劇、昆曲的嶽飛、李，都是對青少年進行愛國主義教育的不可多得的載體。然而，目前我們的教育似乎過於關註現實。年輕學生因為不懂欣賞歌劇，只能選擇流行音樂，這是極其危險的。振興中國戲曲，必須培養觀眾。觀眾不等於粉絲，更不等於粉絲。觀眾是壹個比粉絲和粉絲大得多的群體。對於中國戲曲來說，觀眾是生存的土壤。粉絲和粉絲首先要成為觀眾，然後才是粉絲和粉絲。20世紀20年代末，梅蘭芳在美國演出，大獲成功。2001年，作者的老師奎生先生執導的《夜鶯》在德國演出，演出也很成功。我們能讓外國人喜歡戲曲，為什麽不能讓中國人喜歡戲曲？同學們，中國的戲曲有著悠久的歷史和強大的生命力。不能讓她在我們這個世紀衰落，弘揚民族文化，傳承國粹和民魂。有很多事情等著我們去做...(長時間的掌聲)
反方4:親愛的同學們，如果給妳壹張戲票或者壹張流行音樂會票，而且只允許壹張，妳會選擇哪壹張？顯然，人們會毫不猶豫地選擇流行音樂的門票。可見古典戲曲雖然歷史悠久，但現在已經可以和快節奏的流行音樂相提並論了。傳統戲曲的生命力在減弱，而流行音樂的生命力在增強。我們喜歡周傑倫，我們喜歡@ # #，我們大多數90後都喜歡流行歌曲！因此，我們認為流行音樂具有更強的生命力。
主持人:最後請老師點評！
老師:文化是壹條不間斷的河流，是傳統與現實的有機結合。在這條河流的不同階段，人們對傳統有著截然不同的價值觀。今天學生們的辯論很精彩，給老師上了壹堂生動的文化課。傳統和現實對妳產生了激烈的沖擊，也讓老師意識到作為文化傳承人的重大責任。中國的傳統戲曲需要推陳出新，需要註入新鮮血液。如果我們把傳統戲劇和流行音樂結合起來，我們可以讓它們大放異彩！妳可以讓大多數人，尤其是90後，接受他們。最後來聽壹首歌，傳統戲曲和流行音樂巧妙結合。讓我們用美妙的音樂結束今天的歌劇之旅吧！(播放歌曲《黃梅戲》)
生活在歌劇的大舞臺上更精彩。
——“走進中國戲曲大舞臺”的課後反思
孫麗靜，榮成實驗中學
綜合學習公開課《走進中戲大舞臺》整體上得到了上課領導和老師的認可。也深得同學們的喜愛。在我講過的很多公開課中，也是完全的功德。我認為有兩個成功之處:
第壹，讓課堂“活”起來
我把整個班級分成三個部分，用“說、唱、畫、辯”等不同的形式貫穿整個班級。在第壹關——智者為王中，我重點培養了孩子先答題的能力。第二關——采集梨園裏的風景，我讓孩子們BLACKPINK出場，用他們擅長的形式表達戲曲。有的孩子選擇唱經典詠嘆調，有的孩子選擇模仿演員的身材。不會唱歌就在各種想象不到的東西上畫臉，或者辦壹份關於戲曲之類的手抄報。在這裏，孩子們的繪畫和表演天賦得到了展示。第三關——怒言劍，孩子上網看書找資料。他們壹方面準備自己的正面發言，壹方面尋找對方發言的漏洞進行攻擊，在辯論中碰撞出智慧的火花。
第二，讓學生“動”
這個班是學生喜歡的，每個人都有這個班的任務，答題，畫圖，辦報，唱戲，評分，打分，辯論.....應該說，每個孩子都是這節課的主角！他們不再從遠處看別人表演，而是自己參與其中。角色的轉變讓他們變得有用。還有壹種“被需要、被重視”的感覺，這是“生活化課堂”的主題和本質。
幾個感慨:
第壹，因為時間的原因，對這門課的準備並不充分。其實，全面的漢語學習需要學生做大量的準備工作。無奈之下，我代理了壹些本該由孩子獨自完成的任務。比如:引導他們唱個人曲目；指導他們畫有創意的臉；指導他們如何找到敵人的漏洞，然後“打擊並摧毀”他們...我知道，如果有足夠的時間，讓孩子們自己查資料，自己創作，會比我更激動人心！
第二，形式的多樣必然導致內容的廣泛。我最大限度的調動了學生的積極性，但是回頭看看第壹個環節的提問，第二個環節的表演都是流於形式。雖然孩子真的參與了第三個環節，但是我們剛投入進去就不得不戛然而止。
總之，再輝煌的成功都過去了，再痛苦也還有機會挽回。我會在以後的備課中發揚優點，改正缺點，努力讓自己的遺憾越來越少。
也許這門課不會是考試的內容，但我知道它會給孩子留下很多回憶。也許壹個小小的中文班就能成就未來的主持人，律師，京劇演員等等。即使不是那麽有效，也會在他們以後的平凡生活中留下最精彩的壹頁！
……
壹節課就這樣靜靜地過去了，但留給我的思考還是很多…