溫塔利:美國建築師。他是在建築設計中奠定後現代主義基礎的第壹人。1969年提出“少煩惱”原則，在形式的基礎上挑戰現代主義，作品《溫塔利》屋提出了自己的後現代主義形式宣言。他也反對現代主義的核心內容。設計中包含了很多古典主義的清晰單調的形式特征，但總體來說還是簡單明了，功能實用。溫圖爾追求優雅和裝飾性的折衷建築形式。由他設計的英國國家藝術博物館聖·斯伯裏大廳是後現代建築的重要代表作之壹。
摩爾:傑出的美國後現代設計大師。他對建築設計壹直抱著非常浪漫的藝術態度，很多建築都有鮮明的舞臺表演設計特色。他非常重視自然環境、社區環境和建築的重合與協調。代表作有意大利廣場、雙樹酒店等。
格裏夫斯:美國建築師，後現代主義建築設計的重要人物。他的設計註重裝飾和色彩的豐富，註重歷史風格的不拘壹格的表達。很多設計融合了畫家和建築師的雙重技能，而且是完全融合的。他最重要的設計作品是波特蘭的公共服務中心，成為最具代表性的後現代主義建築。
約翰遜:美國最重要的設計理論家和當代建築師之壹，經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早將歐洲現代主義介紹到美國的人之壹。他與史密斯合作設計西格萊姆大廈是他成為世界大師的壹個重要轉折點。在Wintully提出少即是多的觀點後，他設計了美國電話電報公司大廈，成為後現代主義的代表作品之壹。他代表了後現代主義設計中更註重保持古典主義精髓完整性的壹個流派。
磯崎信:後現代主義的重要代表，具有個人特色。他能發現現代主義和古典主義之間非常微妙的關系。做到既有現代主義的理性，又有古典主義的裝飾色彩和莊重。代表作品:洛杉磯當代藝術博物館等。
斯特林:傑出的英國後現代設計師。他的探索方向是標準的後現代主義，把現代主義和古典風格結合起來，用諷刺的方式處理。他的嚴肅充滿了戲劇性和嘲諷。最典型的例子是德國斯圖加特的新國家美術館。
羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建築學院院長。他主張改革現代主義和國際主義設計風格的冷漠和非個人化傾向，希望利用歷史傳統來達到建築的文化氛圍。他不想嘲弄和濫用古典風格和歷史風格，而是試圖將現代主義的結構與古典主義的動機完美地結合起來。代表作品有安利西總部大樓。
阿道？羅西:意大利重要的後現代主義設計師，他把環境的整體性和協調性視為至高無上，從而形成了他的設計方法和理論。他的原則最集中的例子是麥地那的墓地建築。其他如法雷爾，詹克斯，塔夫脫，博塔和羅氏都是後現代主義的重要代表。
※後現代主義產品設計
後現代主義對產品設計的影響不如對建築設計的影響廣泛。從形式上可以分為:高科技風格、改良高科技風格、意大利阿基米亞和孟菲斯集團、後現代主義風格、極簡風格、建築風格、微建築風格、微電子風格等等。高科技風格產生於克朗和斯萊辛的《高科技》壹書，該書參考了1，技術風格，強調工業技術的特點。2、品味高。它不是強調民主化的現代主義的衍生物。高科技風格提煉了現代主義設計中的技術元素，並加以誇張，形成壹種象征性的效果。把工業技術風格變成高級商業時尚風格。賦予工業結構和機械零件以美學價值，是高科技風格的核心內容。也是從建築開始的。代表作品有羅傑斯的蓬皮杜文化中心。過渡型高科技是對工業風格和高科技風格的壹種玩世不恭和嘲諷的表達，具有更高的個人表現特征，難以大規模生產。這種風格充滿了荒誕的細節，表現了設計師對高科技和工業化的厭惡和困惑，是朋克文化和霓虹文化的反映。其明顯的諷刺意味使其不可能受到廣泛歡迎。代表作品有阿拉德的《具體的》聲音組合等。意大利的Akimia和孟菲斯集團是兩個密切相關的設計機構。它代表了現代主義開始衰落以來意大利設計的新發展趨勢。這兩個組織的設計原則基本相似，都是用高度娛樂化、戲謔化、艷俗化的方法來達到與正統設計完全不同的效果，說明富裕時代的艷俗與平庸。這種設計色彩鮮艷。裝飾板是壹種非常粘的材料，被廣泛用作表面粘貼裝飾的基礎，形成了明顯的流行風格。設計中的犬儒主義受到了80年代年輕人的喜愛。後現代主義風格源於建築設計。通過其產品，在建築上表現出與後現代主義相似的傾向，包括歷史主義和裝飾主義，在歷史動機和娛樂性上的折衷主義。Cleaves的代表椅MG-1等。簡化主義風格是20世紀80年代開始盛行的壹種設計風格，其特征是壹種對極其簡單的設計風格的審美追求，壹種極其簡單的加爾文式設計風格。受密斯的設計理念影響，產品結構簡單，表面處理特性相對硬挺。還原論的重要代表是斯塔克，重要的還原論派是宙斯設計派。建築風格是後現代主義在產品設計中的壹個分支。這種風格主要集中在建築師設計的家具上，大量采用後現代主義的建築風格，甚至完全轉移建築形式，產生類似建築的家具。代表作品有羅西設計的櫥櫃AR-1。微建築風格是指將後現代主義“建築風格”引入產品設計，尤其是小型產品設計。它是裝飾主義更極端的發展。大量華麗的色彩和幾何圖案作為裝飾動機，奢華的材料使這種風格的產品類似於20世紀20年代的裝飾藝術運動風格，是形式主義的高度發展。代表作品包括羅西等人設計的咖啡具。微電子風格不是統壹的設計風格。它是技術發展到電子時代，電子產品的出現而引起的壹個新的設計門類。重點是如何在新產品中統壹設計功能、人機工程學、材料學等技術，達到良好的功能和形式效果。由於微電子技術的發展，產品的尺寸越來越小，設計也越來越簡潔明快，往往采用新理性主義和功能主義。代表西門子和其他公司設計的電子設備。
※解構主義
解構主義的形式本質是對結構主義的破壞和分解，結構主義作為壹種設計風格形成於20世紀80年代。在建築學中，從詞義上看，解構主義反對的是正統的原則和標準，即現代主義和國際主義。因此，它具有很大的隨機性和個性。後現代主義在短暫的繁榮之後衰落了。重視個體和成分本體論，反對整體統壹的解構主義哲學被少數設計者認可，並作為壹種新的哲學理論被采納，具有強烈的個性。在設計上並不是無政府主義的方式，所有解構的作品看似淩亂，但本質上都有內在的結構性因素和高度理性的通盤考慮的特點。壹個重要的代表是弗蘭克？加裏，艾斯曼和其他人。蓋裏的設計采用了壹種解構的方法，即把完整的現代主義和結構主義建築打碎，然後重新組合，形成壹個破碎的空間和形式。他的作品具有鮮明的個人特色，采用了解構主義哲學的基本原則。註重結構的基本構件，認為基本構件本身就具有表現的特征，整體性不在於建築本身整體風格的統壹，而在於構件的充分表現。雖然他的作品基本上都有碎片化的整體形式，但這種碎片化本身就是壹種新的形式，分析的是未來的結構。加裏的設計代表了解構主義的精神實質。艾斯曼經常使用現代主義和國際主義的各種結構，但大部分組件都是解構的，整體風格異常復雜。代表作品有Wexnet視覺藝術中心等。解構主義，因為很多結構和工程上的問題，很難立即影響工業設計，而平面設計則導致了達達主義風格的復興。達達主義用簡單的字體和插圖，把當時的無政府主義思潮以壹種零散甚至淩亂的方式表現出來。作為對國際主義和現代主義的反應，這種新的解構主義風格在20世紀90年代的年輕設計師中流行起來。這種風格流行的另壹個原因是技術，即電腦設計的普及和發展。解構主義並沒有真正成為壹種指導風格。壹直是知識分子的前衛探索，實驗氛圍濃厚。
※新現代主義
既然溫圖利挑戰了現代主義，那麽除了後現代主義還有壹條路，就是重新研究和發展現代主義。它被稱為“新現代主義”或“新現代性”設計。新現代主義秉承了現代主義的傳統，並根據新的需要為現代主義增添了新的、樸素的象征意義，但總的來說，它是現代主義繼續發展的後代。這種仍由理性主義、功能主義、還原論設計的風格，人數不多但影響很大。70年代，從事現代主義設計的人都是以“紐約五人組”為中心的。他們的作品遵循了現代主義、功能主義和理性主義的基本原則，但被賦予了象征主義。新現代主義是混亂的後現代主義之後的壹個回歸過程，恢復現代主義設計和國際主義設計的壹些理性的、有序的、功能性的特征，有其獨特的清新味道。新現代主義在平面設計中的壹個有影響力的特征是新包豪斯風格:整潔、功能性、表現力和冷漠。新現代主義的代表作品有邁耶的裝飾藝術博物館等。