文學常識風雅頌 1.詩經文學常識
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《詩經》是我國第壹部詩歌總集，收入自西周初年至春秋中葉五百多年的詩歌311篇，又稱《詩三百》。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經，是中國最古壹部詩歌總集，它包含公元前二千五百年左右到三千年左右，***四五百年間的民間歌謠（風）、士大夫作品（雅），以及祭神的頌辭（頌）。相傳中國周代設有采詩之官，每年春天，搖著木鐸深入民間收集民間歌謠，把能夠反映人民歡樂疾苦的作品，整理後交給太師（負責音樂之官）譜曲，演唱給天子聽，作為施政的參考。到春秋，流傳下來的詩，據說有三千多首，後來經過孔子刪去不合宜的，只剩下三百十壹首（其中有六首笙詩：南陔、白華、華黍、由庚、崇丘、由儀），後來為了方便，就稱它「詩三百」。詩的內容包括：風（十五國風：周南、召南、邶、墉、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳），多半是經過潤色後的民間歌謠。雅（二雅：大雅、小雅），固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少類似風謠的勞人思辭，如黃鳥、我行其野、谷風、何草不黃等。頌（三頌：周頌、魯頌、商頌），本是祭祀時頌神或頌祖先的樂歌，但魯頌四篇，全是頌美活著的魯僖公，商頌中也有阿諛時君的詩。孔門弟子中，子夏對詩的領悟力最強，所以由他傳詩。到漢初，說詩的有魯人申培公，齊人轅固生和燕人韓嬰，合稱三家詩。齊詩亡於魏，魯詩亡於西晉，韓詩到唐時還在，而現在只剩外傳十卷。至於現在流傳的詩經，則是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛萇）所傳的毛詩。茲引國際君友會王愛君文集《詩經》。《詩經》是我國第壹部現實主義的詩歌總集，***305首，故又稱“詩三百”。按用途和音樂分“風、雅、頌”三部分，其中的風是指各地方的民間歌謠，其中的雅大部分是貴族的宮廷正樂，其中的頌是周天子和諸侯用以祭祀宗廟的舞樂。《詩經》的主要表現手法是賦、比、興。其中直陳其事叫賦；譬喻叫比；先言它物以引起所詠之物叫興。詩經***305篇（另外還有6篇有題目無內容，即有目無辭，稱為笙詩）。
2.有關《詩經》的文學常識
來自文化藝術類芝麻團 推薦於 2017-10-31
《詩經》是我國第壹部詩歌總集，收入自西周初年至春秋中葉五百多年的詩歌311篇，又稱《詩三百》。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。
詩經是我國最早的詩歌總集。《詩經》***收錄從西周初年到春秋中葉的詩歌305首，在內容上分為風、雅、頌三個部分。其中“風”包括了十五個地方的 詩經封面
民歌，包括今天山西、陜西、河南、河北、山東、湖北北部壹些地方（齊、楚、韓、趙、魏、秦），叫“十五國風”，有160篇，是《詩經》中的核心內容。“風”的意思是土風、風謠。“雅”是正聲雅樂，即貴族享宴或諸侯朝會時的樂歌按音樂的布局又分“大雅”、“小雅”，有詩105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“頌”是祭祀樂歌，分“周頌”31篇、“魯頌”4篇、“商頌”5篇，***40篇。是“五經”之壹。《詩經》距今已有2500多年的歷史。 《詩經》表現手法上分為賦、比、興。與風、雅、頌合稱“六義”。 《詩經》多以四言為主。 《詩經》***收集了311篇詩歌（又稱詩三百），其中6篇為笙詩，只有標題，沒有內容，現存305篇（既有標題又有文辭的）。到了戰國時期，禮崩樂壞，大量樂譜失傳，僅存的歌詞則編入《詩經》。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。這些詩當初都是配樂而歌的歌詞，保留著古代詩歌、音樂、舞蹈相結合的形式，但在長期的流傳中，樂譜和舞蹈失傳，就只剩下詩歌了。
3.詩經文學常識
詩經》中的詩歌，可以確定具體寫作年代的不多。
大致地說，《頌》和《雅》產生年代較早，基本上都在西周時期；《國風》除《豳風》及“二南”的壹部分外，都產生於春秋前期和中期。就詩歌的性質來說，《雅》、《頌》基本上是為特定的目的而寫作、在特定場合中使用的樂歌，《國風》大多是民歌。
只是《小雅》的壹部分，與《國風》類似。但必須指出：我們在這裏說的“民歌”，只是壹種泛指；其特點恰與上述《雅》、《頌》的特點相反，是由無名作者創作、在社會中流傳的普通抒情歌曲。
大多數民歌作者的身份不易探究清楚。假如以詩中自述者的身份作為作者的身份，則既包括勞動者、士兵，也包括相當壹部分屬於“士”和“君子”階層的人物。
“士”在當時屬於貴族最低的壹級，“君子”則是對貴族的泛稱。此外仍有許多無法確定身份的人物。
所以只能大致地說，這種民歌是社會性的群眾性的作品。
4.詩經的四個基本文學常識
1、《詩經》其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（《南陔》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《崇丘》、《由儀》）
2、《詩經》中“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神和它的藝術創作方面的成就，給予後世文學以極其深遠的影響，成為我國現實主義詩歌創作的源頭。
3、《詩經》被儒家列為經典之壹，它與《書》《禮》《易》《春秋》合稱為“五經”。
4、《詩經》編為“風”“雅”和“頌”三個部分。“風”有十五國風，大都為各地民歌。“雅”分“大雅”和“小雅”；“大雅”多系西周五室貴族之作，大都是記述周歷史，歌頌祖先功德，“小雅”除壹部分宴會樂歌外，其余多系政治諷喻，作者多屬貴族文人。“頌”分為“周頌”、“魯頌”“商頌”，是貴族統治者祭祀用的樂歌舞曲。
5.詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源於祭辭，萌於民謠，興於詠誌。可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀壹枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入於魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、壹左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不壹而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩聖”冠於李杜，猶有群星燦然於千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興於教坊，至於大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史 *** ！詞較於詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，後人每每作繭自縛，遂成填詞之風。詩詞演繹於元明，日益迎合民間文娛需求，於是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出壹代曲賦奇葩。有雲：唐後無詩，宋後無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟後之範。嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐後無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而後無詩。至於清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏於附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見壹二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
中國古代文學常識歌謠100句 教師CN(TeacherCN.)依法保護知識產權，倡導網絡文化，部分內容來自網絡，如果我們的文章涉及或侵犯您的有關權益，請即時與我們聯系，請註明網址及文章，我們會即時處理或刪除，感謝您的合作！ 轉載聲明：如果您要轉載本站文章，請載明出處“教師CN”。 特別聲明：教師CN部分文章需征求教師CN同意方可轉載，請與我們聯系，經允許後再行轉載。 1、先秦文學 先秦文學有兩源，現實主義和浪漫。 《詩經》分為風雅頌，反映現實300篇 手法牢記賦比興，名篇《碩鼠》與《伐檀》。 浪漫主義是《楚辭》，《離騷》作者為屈原。 先秦散文有兩派，“諸子”、史書要記全。 儒墨道法屬諸子，各有著作傳世間； 儒家《論語》和《孟子》， 墨家《墨子》見壹斑； 道家《老子》和《莊子》，法家韓非著名篇。 歷史散文有兩體，分為“國別”和“編年” 前者《國語》《戰國策》， 後者《春秋》與《左傳》。 2、兩漢魏晉南北朝文學 兩漢魏晉南北朝詩歌成就比較高； “樂府雙璧” 人稱贊， 建安文學推“三曹”； 田園鼻祖是陶潛，“采菊”遺風見節操。 《史記》首開紀傳體，號稱“無韻之離騷”； 班固承續司馬意，《漢書》斷代創新招； 賈誼雄文《過秦論》，氣勢酣暢沖雲霄； “出師”二表名後世，《桃花源記》樂逍遙。 辭賦盛行多空洞，張衡《二京》似驚濤。 文學批評也興起，《文心雕龍》真高超。 駢文追求形式美，小說初起尚粗糙。 3、唐代文學 唐代鼎盛累如山，“初唐四傑”不平凡； 王楊盧駱創格律，律詩、絕句要記全。 浪漫詩人推李白，壹路高歌《蜀道難》。 現實主義有杜甫，“三吏”、“三別”不壹般。 樂天倡導新樂府，“琵琶”、“長恨”留名篇。 田園詩派有王孟，高、岑詩歌唱邊塞。 中唐李賀多奇麗，賈島“推敲”傳世間。 晚唐崛起“小李杜”；此後衰敗如塵煙。 韓柳古文創新體，《阿房宮賦》唱千年。 唐代傳奇已成熟，代表作推《柳毅傳》。 4、宋代文學 宋代文學詞泱泱，分成婉約與豪放。 柳永秦觀李清照，風花雪月多感傷。 蘇軾首開豪放派，“大江東去”氣昂昂； 愛國詩人辛棄疾，“金戈鐵馬”勢高揚。 三蘇、王曾、歐陽修，繼承韓柳寫文章； 範公作品雖不多，《嶽陽樓記》放光芒。 南宋詩人陸放翁，《示兒》猶念復家邦； 人生自古誰無死？後世感懷文天祥。 編年通史第壹部，《資治通鑒》司馬光。 《夢溪筆談》小百科，作者沈括美名揚。 5、元明清文學 元代散曲分兩種，小令、套數各不同。 雜劇代表四大家，成就首推關漢卿； 竇娥悲劇傳千古，人物形象最鮮明； 其余三家鄭馬白，還有《西廂》留美名。 明清戲劇精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》 長篇都是章回體，“四大名著”是高峰。 《儒林外史》不能忘，《聊齋誌異》多流行 尚有短篇擬話體，編訂“三言”馮夢龍。 方苞開創姚鼐繼，散文流派叫桐城。 清末大家龔自珍，《己亥雜詩》勸天公。
6.{風、雅、頌；賦、比、興}是什麽
詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是風、雅、頌、賦、比、興，前三個說的是內容，後三個說的是手法。
《詩經》內容：風、雅、頌 《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。 《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”***160篇。
《雅》分為《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宮廷樂歌，***105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇），《魯頌》（4篇），和《商頌》（5篇），是宗廟用於祭祀的樂歌和舞歌，***40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對於“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
是不同地區的地方音樂，多為民間的歌謠。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠。
***160篇 。大部分是民歌。
根據十五國風的名稱及詩的內容大致可推斷出詩產生於現在的陜西、山西、河南、河北、山東和湖北北部等。 國風·周南國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風國風·衛風 國風·王風國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典範的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有壹種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：“雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。 辭氣不同，音節亦異。
故而大小雅之異乃在於其內容。” “頌”是宗廟祭祀的樂歌和史詩，內容多是歌頌祖先的功業的。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告於神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
《詩經》手法：賦、比、興 “賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。如“死生契闊，與子成說。
執子之手，與子偕老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均屬此類。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到雕落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是壹切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”，對於詩歌中渲染氣氛、創造意境起著重要的作用。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。 它往往用於壹首詩或壹章詩的開頭。
有時壹句詩中的句子看似比似興時，可用是否用於句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
大約最原始的“興”，只是壹種發端，同下文並無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”雲雲，很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況壹定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進壹步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麽固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那麽明白確定。又如《桃夭》壹詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由於“興”是這樣壹種微妙的、可以自由運用的手法，後代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不壹而足，構成中國古典詩歌的壹種特殊味道。 詩篇形式以四言為主，運用賦、比、興等手法。