文學常識風雅頌 1.詩經文學常識
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《詩經》是我國第壹部詩歌總集,收入自西周初年至春秋中葉五百多年的詩歌311篇,又稱《詩三百》。先秦稱為《詩》,或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典,始稱《詩經》,並沿用至今。詩經,是中國最古壹部詩歌總集,它包含公元前二千五百年左右到三千年左右,***四五百年間的民間歌謠(風)、士大夫作品(雅),以及祭神的頌辭(頌)。相傳中國周代設有采詩之官,每年春天,搖著木鐸深入民間收集民間歌謠,把能夠反映人民歡樂疾苦的作品,整理後交給太師(負責音樂之官)譜曲,演唱給天子聽,作為施政的參考。到春秋,流傳下來的詩,據說有三千多首,後來經過孔子刪去不合宜的,只剩下三百十壹首(其中有六首笙詩:南陔、白華、華黍、由庚、崇丘、由儀),後來為了方便,就稱它「詩三百」。詩的內容包括:風(十五國風:周南、召南、邶、墉、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳),多半是經過潤色後的民間歌謠。雅(二雅:大雅、小雅),固然多半是士大夫的作品,但小雅中也不少類似風謠的勞人思辭,如黃鳥、我行其野、谷風、何草不黃等。頌(三頌:周頌、魯頌、商頌),本是祭祀時頌神或頌祖先的樂歌,但魯頌四篇,全是頌美活著的魯僖公,商頌中也有阿諛時君的詩。孔門弟子中,子夏對詩的領悟力最強,所以由他傳詩。到漢初,說詩的有魯人申培公,齊人轅固生和燕人韓嬰,合稱三家詩。齊詩亡於魏,魯詩亡於西晉,韓詩到唐時還在,而現在只剩外傳十卷。至於現在流傳的詩經,則是毛公(大毛公:毛亨,小毛公:毛萇)所傳的毛詩。茲引國際君友會王愛君文集《詩經》。《詩經》是我國第壹部現實主義的詩歌總集,***305首,故又稱“詩三百”。按用途和音樂分“風、雅、頌”三部分,其中的風是指各地方的民間歌謠,其中的雅大部分是貴族的宮廷正樂,其中的頌是周天子和諸侯用以祭祀宗廟的舞樂。《詩經》的主要表現手法是賦、比、興。其中直陳其事叫賦;譬喻叫比;先言它物以引起所詠之物叫興。詩經***305篇(另外還有6篇有題目無內容,即有目無辭,稱為笙詩)。
2.有關《詩經》的文學常識
來自文化藝術類芝麻團 推薦於 2017-10-31
《詩經》是我國第壹部詩歌總集,收入自西周初年至春秋中葉五百多年的詩歌311篇,又稱《詩三百》。先秦稱為《詩》,或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典,始稱《詩經》,並沿用至今。
詩經是我國最早的詩歌總集。《詩經》***收錄從西周初年到春秋中葉的詩歌305首,在內容上分為風、雅、頌三個部分。其中“風”包括了十五個地方的 詩經封面
民歌,包括今天山西、陜西、河南、河北、山東、湖北北部壹些地方(齊、楚、韓、趙、魏、秦),叫“十五國風”,有160篇,是《詩經》中的核心內容。“風”的意思是土風、風謠。“雅”是正聲雅樂,即貴族享宴或諸侯朝會時的樂歌按音樂的布局又分“大雅”、“小雅”,有詩105篇,其中大雅31篇,小雅74篇。“頌”是祭祀樂歌,分“周頌”31篇、“魯頌”4篇、“商頌”5篇,***40篇。是“五經”之壹。《詩經》距今已有2500多年的歷史。 《詩經》表現手法上分為賦、比、興。與風、雅、頌合稱“六義”。 《詩經》多以四言為主。 《詩經》***收集了311篇詩歌(又稱詩三百),其中6篇為笙詩,只有標題,沒有內容,現存305篇(既有標題又有文辭的)。到了戰國時期,禮崩樂壞,大量樂譜失傳,僅存的歌詞則編入《詩經》。先秦稱為《詩》,或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典,始稱《詩經》,並沿用至今。這些詩當初都是配樂而歌的歌詞,保留著古代詩歌、音樂、舞蹈相結合的形式,但在長期的流傳中,樂譜和舞蹈失傳,就只剩下詩歌了。
3.詩經文學常識
詩經》中的詩歌,可以確定具體寫作年代的不多。
大致地說,《頌》和《雅》產生年代較早,基本上都在西周時期;《國風》除《豳風》及“二南”的壹部分外,都產生於春秋前期和中期。就詩歌的性質來說,《雅》、《頌》基本上是為特定的目的而寫作、在特定場合中使用的樂歌,《國風》大多是民歌。
只是《小雅》的壹部分,與《國風》類似。但必須指出:我們在這裏說的“民歌”,只是壹種泛指;其特點恰與上述《雅》、《頌》的特點相反,是由無名作者創作、在社會中流傳的普通抒情歌曲。
大多數民歌作者的身份不易探究清楚。假如以詩中自述者的身份作為作者的身份,則既包括勞動者、士兵,也包括相當壹部分屬於“士”和“君子”階層的人物。
“士”在當時屬於貴族最低的壹級,“君子”則是對貴族的泛稱。此外仍有許多無法確定身份的人物。
所以只能大致地說,這種民歌是社會性的群眾性的作品。
4.詩經的四個基本文學常識
1、《詩經》其中6篇為笙詩,即只有標題,沒有內容,稱為笙詩六篇(《南陔》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《崇丘》、《由儀》)
2、《詩經》中“饑者歌其食,勞者歌其事”的現實主義精神和它的藝術創作方面的成就,給予後世文學以極其深遠的影響,成為我國現實主義詩歌創作的源頭。
3、《詩經》被儒家列為經典之壹,它與《書》《禮》《易》《春秋》合稱為“五經”。
4、《詩經》編為“風”“雅”和“頌”三個部分。“風”有十五國風,大都為各地民歌。“雅”分“大雅”和“小雅”;“大雅”多系西周五室貴族之作,大都是記述周歷史,歌頌祖先功德,“小雅”除壹部分宴會樂歌外,其余多系政治諷喻,作者多屬貴族文人。“頌”分為“周頌”、“魯頌”“商頌”,是貴族統治者祭祀用的樂歌舞曲。
5.詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化,源於祭辭,萌於民謠,興於詠誌。可惜,現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體,古雅深邃,乃先秦詩文化獨秀壹枝。秦亡而漢,樂府興,詩苑萬象更新。入於魏,五言騰踴,尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。魏晉之交,有“竹林七賢”;西晉有三張、二陸、兩潘、壹左,東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬,詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田,歲月交至南北朝之宋齊,四言、五言、六言、七言,已不壹而足,“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出,田園詩、山水 詩,清逸峻秀,齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世,亦為詩之盛世;詩律之工,音韻之秀,煉句之縝密,意境之曠遠,實為登峰造極!然雖有“詩聖”冠於李杜,猶有群星燦然於千古!詩余有詞,南北朝時已見其零星草色,晚唐興於教坊,至於大宋,竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠,可謂獨領詩史 *** !詞較於詩,其伸展轉承有余,更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時,詞人千家,而晏柳蘇辛,拔高聳之標。另談及詞牌格律千余,實乃前人不古,後人每每作繭自縛,遂成填詞之風。詩詞演繹於元明,日益迎合民間文娛需求,於是,“街市小令”“村坊小調”勃然而興,終綻放出壹代曲賦奇葩。有雲:唐後無詩,宋後無詞。概以為,此乃詩詞境界廣義之論;就其狹義而論,未必盡然。明代高啟詩,上有漢魏之高亢,下有唐宋之俊秀,頗具承前啟後之範。嘆青丘,文惹忌諱,險人弄讒,值壯年時罹患腰斬。與其說“唐後無詩”,毋寧說“文字獄”興焉,而後無詩。至於清代,詩人也眾,詩卷也浩繁,但多熏於附庸浮滑之氣而欠失品格,故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余,未見壹二傳詠,夫何足論哉!然 風韻氣節可景仰者,還屬龔自珍、板橋諸人。
中國古代文學常識歌謠100句 教師CN(TeacherCN.)依法保護知識產權,倡導網絡文化,部分內容來自網絡,如果我們的文章涉及或侵犯您的有關權益,請即時與我們聯系,請註明網址及文章,我們會即時處理或刪除,感謝您的合作! 轉載聲明:如果您要轉載本站文章,請載明出處“教師CN”。 特別聲明:教師CN部分文章需征求教師CN同意方可轉載,請與我們聯系,經允許後再行轉載。 1、先秦文學 先秦文學有兩源,現實主義和浪漫。 《詩經》分為風雅頌,反映現實300篇 手法牢記賦比興,名篇《碩鼠》與《伐檀》。 浪漫主義是《楚辭》,《離騷》作者為屈原。 先秦散文有兩派,“諸子”、史書要記全。 儒墨道法屬諸子,各有著作傳世間; 儒家《論語》和《孟子》, 墨家《墨子》見壹斑; 道家《老子》和《莊子》,法家韓非著名篇。 歷史散文有兩體,分為“國別”和“編年” 前者《國語》《戰國策》, 後者《春秋》與《左傳》。 2、兩漢魏晉南北朝文學 兩漢魏晉南北朝詩歌成就比較高; “樂府雙璧” 人稱贊, 建安文學推“三曹”; 田園鼻祖是陶潛,“采菊”遺風見節操。 《史記》首開紀傳體,號稱“無韻之離騷”; 班固承續司馬意,《漢書》斷代創新招; 賈誼雄文《過秦論》,氣勢酣暢沖雲霄; “出師”二表名後世,《桃花源記》樂逍遙。 辭賦盛行多空洞,張衡《二京》似驚濤。 文學批評也興起,《文心雕龍》真高超。 駢文追求形式美,小說初起尚粗糙。 3、唐代文學 唐代鼎盛累如山,“初唐四傑”不平凡; 王楊盧駱創格律,律詩、絕句要記全。 浪漫詩人推李白,壹路高歌《蜀道難》。 現實主義有杜甫,“三吏”、“三別”不壹般。 樂天倡導新樂府,“琵琶”、“長恨”留名篇。 田園詩派有王孟,高、岑詩歌唱邊塞。 中唐李賀多奇麗,賈島“推敲”傳世間。 晚唐崛起“小李杜”;此後衰敗如塵煙。 韓柳古文創新體,《阿房宮賦》唱千年。 唐代傳奇已成熟,代表作推《柳毅傳》。 4、宋代文學 宋代文學詞泱泱,分成婉約與豪放。 柳永秦觀李清照,風花雪月多感傷。 蘇軾首開豪放派,“大江東去”氣昂昂; 愛國詩人辛棄疾,“金戈鐵馬”勢高揚。 三蘇、王曾、歐陽修,繼承韓柳寫文章; 範公作品雖不多,《嶽陽樓記》放光芒。 南宋詩人陸放翁,《示兒》猶念復家邦; 人生自古誰無死?後世感懷文天祥。 編年通史第壹部,《資治通鑒》司馬光。 《夢溪筆談》小百科,作者沈括美名揚。 5、元明清文學 元代散曲分兩種,小令、套數各不同。 雜劇代表四大家,成就首推關漢卿; 竇娥悲劇傳千古,人物形象最鮮明; 其余三家鄭馬白,還有《西廂》留美名。 明清戲劇精品多,《桃花扇》及《牡丹亭》 長篇都是章回體,“四大名著”是高峰。 《儒林外史》不能忘,《聊齋誌異》多流行 尚有短篇擬話體,編訂“三言”馮夢龍。 方苞開創姚鼐繼,散文流派叫桐城。 清末大家龔自珍,《己亥雜詩》勸天公。
6.{風、雅、頌;賦、比、興}是什麽
詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是風、雅、頌、賦、比、興,前三個說的是內容,後三個說的是手法。
《詩經》內容:風、雅、頌 《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分,是依據音樂的不同。 《風》包括15部分,大部分是黃河流域的民間樂歌,稱作“十五國風”***160篇。
《雅》分為《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇),是宮廷樂歌,***105篇。 《頌》包括《周頌》(31篇),《魯頌》(4篇),和《商頌》(5篇),是宗廟用於祭祀的樂歌和舞歌,***40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對於“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
是不同地區的地方音樂,多為民間的歌謠。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠。
***160篇 。大部分是民歌。
根據十五國風的名稱及詩的內容大致可推斷出詩產生於現在的陜西、山西、河南、河北、山東和湖北北部等。 國風·周南國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風國風·衛風 國風·王風國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂,這個地區周人稱之為“夏”,“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思,當時把王畿之樂看作是正聲——典範的音樂。周代人把正聲叫做雅樂,猶如清代人把昆腔叫做雅部,帶有壹種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰:“雅者,正也,正樂之歌也。其篇本有大小之殊,而先儒說又有正變之別。
以今考之,正小雅,燕饗之樂也;正大雅,朝會之樂,受厘陳戒之辭也。 辭氣不同,音節亦異。
故而大小雅之異乃在於其內容。” “頌”是宗廟祭祀的樂歌和史詩,內容多是歌頌祖先的功業的。
《毛詩序》說:“頌者美盛德之形容,以其成功告於神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說:“頌之聲較風、雅為緩。”(《說周頌》)這是其音樂的特點。
《詩經》手法:賦、比、興 “賦”按朱熹《詩集傳》中的說法,“賦者,敷也,敷陳其事而直言之者也”。就是說,賦是直鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。如“死生契闊,與子成說。
執子之手,與子偕老”,即是直接表達自己的感情。 “比”,用朱熹的解釋,是“以彼物比此物”,也就是比喻之意,明喻和暗喻均屬此類。
《詩經》中用比喻的地方很多,手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到雕落的變化來比喻愛情的盛衰;《鶴鳴》用“他山之石,可以攻玉”來比喻治國要用賢人;《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手,“凝脂”喻美人之膚,“瓠犀”喻美人之齒,等等,都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是壹切詩歌中最基本的表現手法,而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”,因此又多稱為“起興”,對於詩歌中渲染氣氛、創造意境起著重要的作用。
《詩經》中的“興”,用朱熹的解釋,是“先言他物以引起所詠之辭”,也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。 它往往用於壹首詩或壹章詩的開頭。
有時壹句詩中的句子看似比似興時,可用是否用於句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落,其葉沃若”就是興。
大約最原始的“興”,只是壹種發端,同下文並無意義上的關系,表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》,開頭“鴥彼晨風,郁彼北林”,與下文“未見君子,憂心欽欽”雲雲,很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言,也有可能是因時代懸隔才不可理解,但這種情況壹定是存在的。就是在現代的歌謠中,仍可看到這樣的“興”。
進壹步,“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的,所以即使有了比較實在的意義,也不是那麽固定僵板,而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩,在河之洲”,原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女,君子好逑”的、但關雎和鳴,也可以比喻男女求偶,或男女間的和諧恩愛,只是它的喻意不那麽明白確定。又如《桃夭》壹詩,開頭的“桃之夭夭,灼灼其華”,寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍,可以說是寫實之筆,但也可以理解為對新娘美貌的暗喻,又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由於“興”是這樣壹種微妙的、可以自由運用的手法,後代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人,對此也就特別有興趣,各自逞技弄巧,翻陳出新,不壹而足,構成中國古典詩歌的壹種特殊味道。 詩篇形式以四言為主,運用賦、比、興等手法。