1.故宮文創非常火爆，請從數字媒體藝術角度分析作品如何吸引年輕人？
文創就是把文化創意融進生活裏，故宮非常好的踐行這壹點。它將創意滿滿的文化產品，與年輕人的“腦洞”碰撞到壹起，成為融歷史與現代、文化與科技、傳統與創新為壹體的知識產權。並且故宮淘寶、故宮天貓旗艦店的網店讓故宮文創的銷量大增，這讓不去故宮的人也能夠享受故宮文化的創意，十分“切合年輕人市場”。此外，故宮文創的營銷手段也絲毫沒有落後，除了大約六個不同品牌的研發售賣渠道之外，微信公眾號、微博等媒體大爆推文也是壹次次沖向熱搜的利器。《夠了！朕想靜靜》、《朕是如何把天聊死的》......這樣以講歷史史實之名，行宣傳售賣之實的廣告貼，再加上顛覆形象的“賣萌”君王，不僅讓我們重新認識了歷史，還因為有趣的故事加強了消費者的購買欲望。
“不壹味迎合大眾，而是以嚴謹而風趣的方式接近消費者，最終實現文化的傳播與再生。”這是故宮應該達到的最好狀態。如今的故宮已經不再是高高在上的紫禁城，壹個貼大眾、接地氣、親切的故宮“乖巧”的呈現在人們面前，而故宮也用精益求精的態度、不斷創新的精神將傳統文化與時代審美結合起來，讓文物徹徹底底的“活了起來”。在全民堅守文化自信、民族意識覺醒的近幾年，故宮文創恰到好處的切合了人們對傳統文化的喜愛與期待，通過文化創意為觀眾架起壹座溝通文化的橋梁、奉上壹場絕美的文化盛宴。
2.請觀察VR視頻和VR微電影，說明其在數字媒體藝術中的意義。
第壹，VR與AR技術革新了傳統數字媒體繪畫形式。作為虛擬技術的理想和理想，虛擬時代的修改和創新，許多設計師和藝術創造者在設計和創作中引入了虛擬理想的概念，並不斷地進行著強化和創造。通過多維空間體驗、意識和思維，給人們壹種多維空間的“真實”體驗。這種應用的效果是壹種表達，它表達了在數字媒體中傳播新思想和新方法。
第二，VR與AR技術提高了數字媒體藝術設計與創作的便利性。在數字媒體藝術的設計與創作中，虛擬與理想的AR技術的應用極大地提高了人們的可及性，並在壹定程度上提高了人們的生活質量。近年來，理想的虛擬思想和技術活動，增加了數字媒體藝術的設計和創作，進壹步豐富了數字媒體藝術，並在理論和理想理論上有理論辯論和理論成果，威尼斯雙年展和國際數字藝術展就是證明。
3.舉例說明數字媒體藝術的民族性和地域性。
數字媒體藝術在不同地區、不同民族、不同時空中所含的藝術也不盡相同。民族性源於自然生態，以東西方差異為例，地球之所以有東西方的區分，是因為東方民族和西方民族在文化心理、生活習俗上截然不同。從藝術的角度談地域性，也是意在探討不同地域內人們生活習性的差異。例如我國主要看重以愛情、青春為主題的電影，美國則是多為科幻類型。因此，不同地區所想傳達的藝術理念也是不同的。
二.簡答題
1.什麽是媒體和媒體藝術？
媒體是傳播信息的媒介。它是指人借助用來傳遞信息與獲取信息的工具、渠道、載體、中介物或技術手段，當然也可以把媒體看作為實現信息從信息源傳遞到受信者的壹切技術手段。媒體有兩層含義，壹是承載信息的物體，二是指儲存、呈現、處理、傳遞信息的實體。傳統的四大媒體分別為：電視、廣播、報紙、期刊（雜誌）。隨著科學技術的發展，逐漸衍生出新的媒體，例如電子雜誌，他們在傳統媒體的基礎上發展起來，但與傳統媒體又有著質的區別。
媒體藝術是壹種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數字技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。媒體藝術屬於當代藝術的壹種新型表現形式，主要是指那些側重利用現代科技、新媒體形式和新的觀看方式來表現作品主題的藝術作品。具體分類包括數碼藝術、虛擬藝術、網絡藝術、電子遊戲、3D打印藝術等以及應用了生物科技的藝術作品。
2.如何區分數字媒體和新媒體？
新媒體在藝術領域的範圍相對於數字媒體更廣闊。
新媒體作為媒體的壹種形態，它是利用數字技術、網絡技術和移動通信技術後通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，並以電視、電腦和手機等作為主要輸出終端，向用戶提供視頻、音頻等集成信息和娛樂服務。此外它也是藝術創作的創作材料拓展到了新的媒介，比如白南準的作品都有電視機，電視機是他的基本創作元素，同顏料或者黏土這類材料沒有本質不同。
數字媒體則是屬於新媒體下的壹個分支，隨著技術不斷的進步，可運用的媒介材料越來越豐富，用數字手段可以實現更多的想法，這壹分支中的作品技術性往往大於藝術性。比如TeamLab的沈浸試體驗互動作品。
因此，新媒體更多看重的是有創造性的設計，可以算是造型藝術類的。數字媒體更多的是對計算機的運用，利於數字網絡將藝術數字化、直觀化，算是實用藝術類的。
3.為什麽數字媒體藝術能成為綠牌專業？
數字媒體藝術專業培養的是具有良好的科學素養以及美術修養、技術+藝術兼備的創新型人才、能夠利用計算機科學將新的媒體設計工具運用到設計與創作中來的復合型人才。它包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築、影視等藝術基本要素，融合了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的搭配組合構成了數字媒體的學科體系。主要劃分為三個專業方向：數字遊戲設計、數字影視制作和網絡媒體設計。
數字媒體藝術之所以持續成為綠牌專業，是因為大數據時代背景下，伴隨著移動互聯網的持續發展，對於數字媒體藝術人才的需求旺盛。據業內人士統計：目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口大約在每年15萬左右。其人才主要在電影和動畫行業、遊戲行業、互聯網、電視傳媒行業、藝術領域，還有現在最火的自媒體、短視頻、直播等熱門行業就業。此外數媒延伸開的二級行業也很多，網絡、遊戲領域相對比較新，建立競爭優勢比較容易，同時兼顧目前人才需求比較旺盛的產品視覺設計和廣告設計。
總之，我們正處於缺乏數字媒體藝術人才的時代，因為數字媒體藝術所包含和所學的都涉及到了當今熱門職業的各個領域。
4.作為壹個科學體系，數字媒體藝術的主要研究內容是什麽？
本體研究（學科的界定、分類、特征、美學、交叉領域、表現規律等）
發展史研究（媒體藝術史的階段、事件、人物、作品與發展趨勢）
創意方法研究（創意思維、作品分析、技術分析、受眾分析和心理分析等）
應用領域研究（創意產業研究）需了解學科與就業的關系
中國新媒體藝術特色研究
5.通過什麽標準來鑒定數字媒體藝術的範疇和分類？
以媒體的性質和設計的方向
6.試比較傳統藝術的美學和數字媒體藝術美學之間的差異？
美學是研究審美活動的。傳統藝術的美學更多的帶有感性色彩，例如書法、雕塑、繪畫等手動創作的藝術。數字媒體藝術的美學則將多種美感相結合，並且打破了時間與空間的束縛，帶來壹種真實的“虛擬”美，能夠足不出戶就觀賞到藝術。
7.如何從符號角度理解數字媒體藝術？
數字媒體藝術是現代科技手段和藝術思維相融合的體現與產物，在藝術構思和創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，結果就促成了集視、聽、觸等多種感官效應於壹體的數字媒體藝術作品的出現。我們可以根據符號學的架構將數字媒體藝術分為四個層面，分別是藝術層面、交互層面、表現層面和技術層面。藝術是符號的衍生，它來源於符號，它是以符號的形式來表達的人類情感。