20世紀的藝術史研究是在壹個方法不斷變化的文化語境中進行的。壹件藝術品歷久彌新，不僅需要其本身的藝術價值，還可以通過不同的解讀方式被賦予豐富的意義差異。這些差異不是相互否定和排斥的，而是相互補充和借鑒的，形成壹個召喚思想的整體。當然，藝術多樣性的本質也決定了這壹點。
當代藝術史學家從不同的角度和領域對藝術進行了多層次、多維度的研究，其中著名的藝術史分析方法有:形式主義美學分析法、圖像學方法、結構主義和解構主義(後結構主義)分析法、新馬克思主義分析法和精神分析方法。這些新方法層出不窮，日新月異，大有“亂花漸欲迷人眼”之勢。但是，方法論本身並不具有本體論意義。人們希望通過新的方法達到被遮蔽的藝術本體，揭示藝術本體的深層內涵，從而展現人的自然處境和存在意義。
誠然，要理解壹件藝術作品的藝術本體，創作者和觀賞者都需要有壹定的原創知識，這取決於他們的學識和審美修養，它能反映壹個人的社會、政治、經濟甚至性觀念。此外，觀眾觀看壹件藝術作品的時間和空間也是解讀壹件藝術作品的重要參考，本文試圖借助壹些藝術史分析方法對荷蘭畫家文森特進行考察。在哪裏？文森特·梵高(1853-1890)自畫像藝術本體的意義和闡釋的無限可能。
在哪裏？高，19世紀後期印象派畫家的代表人物，從1886到1890，他的藝術成熟期有40多幅自畫像作品，在自畫像藝術史上無疑是出類拔萃的，同時，為什麽？高對現代藝術的影響很大，受到現代社會的廣泛關註。所以選擇這個題材作為參考是有壹定價值的。
形式主義分析法
形式主義分析家認為，形象來自於對線條、形狀和色彩的觀察，更進壹步，它來自於線條、形狀和色彩的審美效果。
照片1:戴草帽自拍，木刻油畫，40.5×32.5cm，1887阿姆斯特丹巴黎的夏天？高級博物館收藏。帶草帽的自畫像，紙板上的油40.5×32.5cm巴黎之夏1887，阿姆斯特丹梵高博物館
如圖所示，它是張凡嗎？高1887《戴草帽自畫像》，用這個概念分析範？我們在畫這幅自畫像的時候，可以註意到整個畫面是明黃色的，有大面積的純色。無論身材和背景如何，黃色都是基本色調。畫家用清晰的紅線勾勒出肖像，背景用肖像旁粗糙不規則的藍色短線說明。既有壹定的視覺真實感，又有很強的平面效果。在哪裏？高說:“我總是在壹個固定的位置作畫，註意掌握畫中最本質的東西，然後用顏色填充輪廓定義的每壹個空白。”不管它是否表達了什麽，它都是壹種可以感受到的顏色，是壹種簡化的顏色。“1這段話反映了範？高對線條和色彩的個性化理解，同時也傳達了他視覺語言的獨特特征。畫布上生動的描繪依賴於梵高。高度完整的個性，熱情而強烈的色彩和堅定的線條，畫家有力的眼神表達了他在創作過程中強烈的自信。此外，他對自然光表達的濃厚興趣顯示了畫家在那個時代對戶外陽光真實表達的探索。
誠然，在哪裏？高自畫像本身的色彩和線條的審美效果就足以具有意味深長的感染力。但是壹件成功的藝術品應該在形式和意義上都給人留下深刻的印象。因此，圖像學分析方法非常重要。
圖像分析法
圖像學涉及內容和主題的意義。研究圖像學的代表人物帕諾夫斯基認為，內容對藝術作品的意義具有決定性的意義。壹件藝術品之所以能打動人——就像範？像高的自畫像，主要看作品給人印象深刻的形式和內容。相比較而言，人們通常用這種方法來解讀具象作品。比如肖像創作的構思階段，藝術家往往是先接受固定的部分或者先尋找模特，再進行構圖和色彩的設計，在結合模特自身性格的基礎上創作出藝術形象。這樣創作出來的作品必須體現藝術家個性化的藝術語言，模特獨特的身份和個性或者兩者兼而有之。在此基礎上，後來的鑒賞者和藝術史學家寫下了關於這件作品創作的壹段段解讀文本和敘述。無疑，此時的作品有著更為廣闊的意蘊，人們可以在整個文化史中進行討論，也就是說“在哪裏？”“高自畫像”具有美學史和文化史的雙重意義。我們可以在藝術史中尋找關於“自畫像”的資料，做這個研究。當然，這是壹項復雜的工作，不可能在短時間內解決，需要更加深入和專業化的研究。這裏只是哪裏？以高自畫像為中心談形式背後的內容意義。
19世紀後期，活躍在巴黎的創新藝術家與現實社會矛盾，是精神上的孤獨者。印象主義在擺脫了對文學、歷史、題材、技法的依賴後，也拋棄了傳統繪畫思想，探索繪畫本身的獨立價值。“畫就是畫，不是歷史，不是文學，不是別的。”諸如此類的主觀思想照亮了這些革新者，成為現代主義繪畫的精神源泉。此時社會振蕩轉型，外來藝術(這裏主要指日本浮世繪版畫)的影響，科技的進步，尤其是光學科學的進步，社會價值觀的沖突日益暴露。這壹系列問題引起了藝術家們的關註和思考。
藝術作品的主題和創作過程需要找到解決自身問題的方法。所以，肖像畫這個古老的題材，在印象派手中衰落之後，在創新者眼中再次開啟了新的意義，也促成了這些藝術家個性的形成。對倫勃朗偉大肖像的記憶和對德拉克洛瓦的崇拜在哪裏？高自發性在肖像主題中被喚醒。他知道這是壹種回歸，因為當時的藝術偏離了對人臉的研究。
在哪裏？高這壹時期的自畫像和荷蘭農民畫像，反映了他在尋找壹種從印象主義演變而來，但在離開巴黎後又淩駕於印象主義之上的藝術。因為當時的印象主義無法體現出野心勃勃、叛逆、幻滅的靈魂。他說:“如果印象派立即批評我的繪畫方法，我不會感到驚訝，因為與其說是他們滋養了我的創作方法，不如說是德拉克洛瓦2的思想。“我不試圖準確地再現我面前的壹切。我自由隨意地使用顏色來強有力地表達自己。
另外，對於範？對高系列自畫像色彩背後內容的圖像學探討是最重要和最有意義的。由於篇幅所限，我會再寫壹篇文章來討論這個問題。
結構主義和解構主義分析方法
索緒爾4將符號引入語言學研究，引發了語言學研究的壹場革命。在他看來，符號是最基本的元素，它由壹個物體及其名稱或發音組成。對象是“所指”(被叫)，名稱是“能指”(用來叫)。所指+能指=符號。簡而言之，被稱呼的對象是表達的對象，是藝術的固有物質，用來稱呼的名稱是表達的結果，是精神概念。在結構主義者看來，表達對象和表達結果之間的聯系是完全任意的。這種方法適用於哪裏？在高自畫像中，英文單詞“Self-Portrait”是壹個符號。符號本身並沒有太大的意義，但我們在腦海中形成了壹切。高自拍的圖像，會附帶很多其他信息。比如哪裏？高度貧困，偏執，持續孤獨；雖然我這輩子沒賣出過壹件作品，但我對藝術追求宗教虔誠。
此外，壹些符號學從發展體裁和風格的角度解釋藝術符號。在這方面，哪裏？高的自畫像反映了他受到當時新印象主義(點彩派)領軍人物修拉和西內克的影響，在畫布上並置粗糙的色點。他的幾幅自畫像顯然是在這種技法的影響下創作的。在哪裏？”高說...他們的點畫方法是壹個新發現。總之，我很喜歡他們。”同時，這種色彩和構圖方法的運用也體現了19年末印象派對傳統藝術的革新，即從追求錯覺視覺效果到文藝復興以來的藝術平面化。當然，範？高在創作這幅作品的時候，並沒有賦予這幅自畫像太多的意義，只是後來的解讀者從大的文化藝術史的角度，把它附加到了作品上。
解構主義者持有深刻的懷疑主義思想。他們質疑壹切，解構壹切，形成壹個相對開放的體系。法國哲學家德裏達創造了“解構”和“發散”兩個關鍵詞，為藝術作品的解讀開辟了其他可能，這種解讀方式有點像電腦病毒，破壞了正常的解讀規則，卻通過尋求不確定性來創造新的意義。在解構主義者眼中，這幅自畫像中的人物是誰？個子高嗎？他是畫家還是農民？自拍本質上是什麽？更高的自己？這些問題是什麽？高沒有回答，只是畫著他的自畫像。
新馬克思主義分析方法
馬克思和恩格斯吸收了德國古典哲學和英法的政治經濟學，發展了系統的辯證唯物主義和歷史唯物主義世界觀和方法論。但如果歷史地、客觀地看待馬克思主義，他們的學術研究並沒有對文化藝術做出系統的闡釋，也沒有形成系統的文化美學思想。我們只能在他的作品中找到少量關於相關藝術的文字。然而，馬克思主義關於“經濟基礎決定上層建築”、“藝術是壹種生產形式”、“階級分析和階級鬥爭”以及“藝術是現實主義”的理論極大地鼓舞了後來的許多學者，他們經歷了法蘭克福學派的歷史興衰，推導出了系統的新馬克思主義藝術觀，成為當代西方最強有力的藝術思想和分析方法之壹。如何用新馬克思主義思想來對待大家？高自拍研究，主要看哪裏？經濟因素對他的作品和創作有多高的影響。這裏的壹段話是範？高1888九月17節選自艾爾寫給他弟弟西奧的信。
"...為了在沒有模特的時候工作，我買了壹面質量相當不錯的鏡子。畫出我臉上的顏色當然不容易，因為如果我能把這個畫好，那麽我就能畫出其他男人和女人的臉。”經濟貧困伴隨著每壹個？大四的時候壹件作品都賣不出去，經常因為缺錢買不起畫布和顏料，更別說雇模特了。於是，對著鏡子自拍就成了他磨練技藝、提升自我、尋求精神超越的最有效、最廉價的方式。
就在畫布上？在高級服裝方面，最簡單的粗布衣服和最普通的草帽無疑屬於貧窮的下層階級，它們無法與魯本斯自畫像中宮廷畫家非常註重的精致服裝相抗衡。夏皮羅說:“文森特的肖像和勞特雷克壹樣，不是人們委托的，而是藝術家的自由選擇。”不像過去的肖像畫是給模特畫的，畫中人威武俊朗，以此來贊美被畫人的社會地位和權力。恰恰相反，範？高筆下的人物與前者有很大的不同，因為他們具有開放的社會特征。畫中的大部分人都是最普通的人。“6哪裏？高《鏡前自畫像》的題材與藝術家之間的巨大經濟差異，也真實地反映了19年末藝術從記錄歷史到表達真實自我的功能轉變。
總的來說，範？高的自畫像藝術屬於寫實主義(從色彩層面來說，雖然部分有表現主義)。)，縱觀他成熟的自畫像作品，也確實證明了這壹點。他在給提奧的信中寫道...因為我從來不憑記憶畫畫。”7, "...沒有模型我是畫不出來的。”8、“我的註意力壹直牢牢地固定在真實的存在上，以至於不可能有追求抽象練習所產生的理想的欲望和勇氣。.....我誇大其詞，有時改變語氣；盡管如此，我並沒有對整幅畫進行虛假的捏造。
精神分析方法
精神分析是20世紀藝術史學家最重要和最重視的方法。弗洛伊德及其追隨者不僅將它從壹種精神病理學方法擴展為壹般心理學理論，而且將它從壹種醫學思想發展為壹種世界觀和哲學方法。所以精神分析涵蓋了心理學、宗教學、倫理學、人類學等領域，尤其是文藝領域，他們認為精神分析對文藝根本觀點和方法論的深刻影響是迄今為止所有其他方法無法比擬的。1910年，弗洛伊德寫了壹篇文章，提出要解讀達？芬奇的《蒙娜麗莎》需要基於藝術家童年記憶的檔案。此後，精神分析被引入到藝術作品的闡釋中。
在哪裏？高的自畫像本身並沒有太多的故事和敘事內容，心理學家要想探究其深層內涵，必須從他的傳記中尋求答案。
我們認識範？高的出生對他的父母來說是壹種安慰。他的名字叫文森特，壹年前死於難產的哥哥也是如此。弟弟西奧四年後出生。這個時候，誰？我高的時候就開始抑郁了。可能是因為長期抑郁和精神創傷，或者家族遺傳，或者其他原因。“關於他生病的真正原因還不是很確定；最近的醫學研究傾向於認為它是“癲癇癥”，而不是曾經認為的“精神分裂癥”。在兩次攻擊之間，他還能畫畫。他的幾部最偉大的作品都是在生病和康復期間創作的。”10反正範？高從小自我封閉，性格抑郁。少年時，家裏經濟困難，梵高為了以後過上正常的生活，不得不離家尋求合適的職業。他當過藝術品經銷商和牧師，但被解雇了。28歲拿起畫板，因為年齡大了，不被看好。就連長期為他做模特的妓女也拒絕了他壹起組建家庭的願望。1888，哪裏？高主動邀請高更來艾爾寫生，但他固執己見。高更因對藝術的理解不同而與高更大打出手，這份珍貴而“難得”的友誼在高更的憤然離去中被撕裂。高還割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友誼無法彌合，在哪裏？高比較孤獨，這可能也是他這壹時期藝術的最大原因。
對梵高自畫像的多元化解讀，是典型的用精神分析接近藝術形象的壹步，因為我們現在沒有時間去分析“無意識”，它的表達就像做夢的元素，可以將時間序列外化。因此，精神分析側重於主題材料和歷史敘事。它認為這些是互動的，本質上，它們總是處於壹種動態的關系中。
總結
人們總是把藝術看作是對自身存在意義的揭示。當這種意義被遮蔽時，人們開始重新追問藝術本體和藝術存在的意義，而要達到藝術本體的深層意義，必須借助全新的方法。本文試圖用幾種比較重要的方法，通過分析所有？高自拍主題實現藝術本體的意義和解讀作品的多種可能性。
當然，有限的篇幅不可能窮盡所有的方法，大量強有力的分析藝術作品的方法還沒有涉及，比如傳記和自傳文學研究、象征主義分析、新批評研究、現象學分析、闡釋學分析、接受美學分析等等。這些都是以後要進壹步討論的。