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達芬奇。
智商:220
原英文名:萊昂納多·迪·皮耶羅·達·芬奇
居住時間:2009年4月1452日意大利
註:達芬奇不是姓氏，是指出生在聞喜市。萊昂納多·迪·皮耶羅·達·芬奇的全名是萊昂納多，是聞喜市刀子樂隊·皮耶羅的兒子。
習慣:左撇子。
個人簡介
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達芬奇，文藝復興時期的意大利畫家，也是歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位淵博、知識淵博、多才多藝的藝術家、雕塑家、建築師、工程師、科學家、科學巨人、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他出生在佛羅倫薩郊區芬奇，死在法國。他的父親是壹名律師和公證人，母親是壹名農婦。65，438+05歲來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的作坊裏學習，65，438+0472年加入畫家公會。他的個人風格在20世紀70年代中期已經成熟。他從1482到1499壹直在米蘭工作，主要為米蘭公爵服務，開展廣泛的藝術和科學活動。《巖間聖母》是他這壹時期最著名的代表作。他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究，研究如何用線條和立體造型表達身體的各種問題；另壹方面，他也研究自然科學。
個人生活
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天才少年
列奧納多·達·芬奇出生在意大利芬奇鎮附近的安·基亞諾村，那裏離佛羅倫薩很近。我父親是當地有名的公證員，家境富裕。列奧納多·達·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田莊裏度過的。達芬奇小時候聰明、勤奮，興趣廣泛。他唱歌很好聽，很早就學會了彈琵琶。他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都很驚艷。他特別愛畫畫，經常給鄰居畫畫。他有“繪畫神童”的美譽。
當時，皮埃羅受壹個農民的委托，畫了壹幅盾形畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫技，就把任務交給了小芬奇。憑借豐富的想象力，小芬奇花了壹個月的時間畫了壹個可怕的怪物。這個怪物有著火球般的眼睛，張開的血盆大口，火焰和毒氣從鼻孔中噴湧而出。看起來糟透了。工作完成後，小芬奇邀請他的父親到他的房間。他遮住了半個窗戶，在光線剛好落在怪物身上的地方豎起了畫架。當皮埃羅第壹次走進房間時，他壹眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小雀笑著對父親說:“請收下吧，這是它應該有的效果。”皮埃羅深信他的兒子有繪畫天賦，於是把小芬奇送到佛羅倫薩，在著名藝術家羅基奧的指導下系統學習造型藝術。此時達芬奇才14歲。
羅基奧的原舟是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，意大利人文主義者經常聚集在這裏討論學術問題。達芬奇在這裏建立了壹大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，並開始接受人文主義的影響。到20歲時，達芬奇已經達到了很高的藝術造詣。他用畫筆和刻刀表現自然和現實生活的真善美，熱情地贊美生活的幸福和自然的美好。
列奧納多·達·芬奇對自己的才華並不滿意。他想掌握人類思想的所有領域。他眼光獨到，做事幹練，有藝術靈魂。有壹次，他在山裏迷了路，來到了壹個黑暗的山洞。他後來回憶這段經歷時說，“我突然有兩種情緒——恐懼和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看裏面會不會有什麽古怪的東西。”他的壹生都被這兩種情緒所束縛——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解釋它的意義，描繪它的宏偉。他很早就下定決心要做壹名研究者、教師，尤其是藝術家。
理學碩士
文藝復興初期，人們盲目接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典作品。人們學習科學知識只有像學習聖經壹樣學習亞裏士多德的理論，只相信文字記載。列奧納多·達·芬奇反對經院哲學家把過去的教導和演講作為知識基礎。他鼓勵人們向自然學習，從自然中尋求知識和真理。他認為知識來源於實踐，只有從實踐出發，才能通過實踐探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐要建立在好的理論上”。達芬奇提出並掌握了這壹先進的科學方法，並運用這壹科學方法進行科學研究，為自然科學做出了巨大貢獻。他提出的這種方法，後來被伽利略發展，並由英國哲學家弗朗西斯·培根進行理論總結，成為現代自然科學最基本的方法。萊昂納多·達·芬奇相信科學。他厭惡宗教，抨擊天主教是“賣騙人的店”。他說:“真理只有壹個。他不在宗教，而在科學。”達芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓的發明鋪平了道路。
1，天文學。達芬奇對傳統的“地心說”持否定態度。他認為，地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是壹顆圍繞太陽運行的行星，太陽本身並不運動。列奧納多還認為月亮本身並不發光，而只是反射太陽的光輝。他的觀點比哥白尼的“太陽中心論”更早提出。即使在那時，達芬奇也幻想使用太陽能。
2.物理。達芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了通訊裝置的原理。他指出:在通訊裝置中，同壹種液體的液位是相同的，不同液體的液位是不同的，液體高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來伽利略的實驗證明了這壹點。他認為，壹個拋射體最初沿傾斜的直線上升，在重力和沖力的混合作用下做曲線位移，最後在重力作用下沖力耗盡，做垂直下落運動。他的發現動搖了亞裏士多德的落體理論。他發展了杠桿原理，不僅推導出作用力與臂長的關系，還計算出速度與臂長的關系。他指出永動機作為能源是不可能的。列奧納多還預言了物質的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那個東西會從地面爆炸，...使人在無聲的呼吸中突然死亡，城堡將被徹底摧毀。在空氣中似乎具有破壞性。”
3.醫學。列奧納多·達·芬奇在解剖學和生理學方面也取得了巨大的成就，被譽為現代生理解剖學的鼻祖。他掌握了人體解剖學的知識，從解剖學上學習生理和醫學。他首先用蠟來表達人類大腦的內部結構，他也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他發現了血液的功能，認為血液在人體內起著新陳代謝的作用。他說，血液不斷改造全身，把營養帶到身體各個部位，然後帶走體內的廢物。萊昂納多·達·芬奇研究心臟。他發現心臟有四個腔室，並畫出了心臟瓣膜。他認為，老年人死亡的原因之壹是動脈硬化，這是由於缺乏運動造成的。後來，英國的威廉姆·哈維證實並發展了達芬奇的這些生理成就。
4.建築。在建築方面，達芬奇顯示出傑出的天賦。他設計了橋梁、教堂、圓頂建築和城市下水道。在城市街道的設計中，他把車道和人行道分開；在設計城市建築時，詳細規定了房屋的高度和街道的寬度。他設計並建造了米蘭的護城河。
5.水利工程。達芬奇對水利的研究比意大利學者科斯泰利早了壹個世紀。為了清除泥沙，他制定了疏浚亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持了從米蘭到帕維亞的運河灌溉工程。他修建的壹些水庫、水閘和水壩方便了農田灌溉，促進了農業生產的發展。壹些水利設施至今仍在運行。
6、軍事和機械。達芬奇的研究和發明還涉及軍事和機械方面。他發明了飛行器、直升機、降落傘、機槍、手榴彈、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機等等。
7.地質學。達芬奇根據山上有海中動物化石的事實推斷出地殼發生了變化，並指出地球上洪水的痕跡是陸地和海洋變化的證明，這與300年後赫頓在地質學上的發現頗為相似。在麥哲倫環球航行之前，他計算出地球的直徑超過7000英裏。
他還在數學和水利工程領域做出了巨大貢獻。可以說，達芬奇的研究涉及自然科學的各個部門，他的思想和才華深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。然而，達芬奇的大部分作品和手稿都是在他死後多年才出版的。科學史家丹皮爾這樣評價達芬奇，“如果他出版了他的作品，科學就會跳到壹百年後的局面。”
他是直升機之父。
這位文藝復興時期的天才可能在萊特兄弟之前很久就創造了人類飛行的歷史。
“如果他出版了他的書，科學就會跳到壹百年後的情況。對於人類的學術和社會進步來說，推測這種情況當然是沒有用的，但是我們可以有把握地說，如果這種情況發生了，人類的學術和社會進化將會大不相同。”科學歷史學家丹皮爾津津樂道於這位科學巨人就是達芬奇。
事實上，達芬奇時代的人和他們的前輩壹樣有飛行的夢想。在佛羅倫薩待了壹段時間後，達芬奇再次來到米蘭。從1483到1486，達芬奇畫了壹個飛行器的草圖。
在達芬奇的設想中，這是壹架由飛行員自身動力驅動的飛機。這位天才稱他的設計為“撲翼飛機”，列奧納多·達·芬奇給了他的飛機推進力和升力。
讓我們根據達芬奇畫的草圖重建這個平面。飛機的外形在當時是由木頭、帆布等材料制成的。在飛機的兩側，有壹對膜狀的翅膀，在結構和形狀上與蝙蝠或翼龍相似。翅膀可以達到11米。飛行員攜帶這種巨大的飛機，通過不斷踩踏動力滑輪來驅動它，而這種驅動力通過手搖曲軸來放大，並為升降裝置提供動力。
在設計這架飛機的時候，達芬奇心裏壹直有壹個想法:只要動力足夠，他就能飛起來。看來這位文藝復興時期的天才可能早在萊特兄弟之前就創造了人類飛行的歷史。事實上，這種最早的飛機的機械設計是完美的，但由於人類提供的動力與飛機本身的重量不成比例，因此無法在實際中應用。其實達芬奇說他的發明也是提供了壹種直升機動力，而不是真正的工作飛機。直到今天，人們仍然把達芬奇的設計視為直升機的始祖。
9.他設計了壹個初級機器人。
更神奇的是，達芬奇還設計了壹套做心臟修復手術的方法。
列奧納多曾聲稱他沒有受過書本教育，自然是他真正的老師。認識自然，認識妳自己。文藝復興時期的天才不遺余力地實現它。為了了解人類，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，準確地了解並畫出了人類的骨骼、肌肉、關節和內臟。
經過多次屍檢，達芬奇發現了血液對人體的代謝作用。血液給身體各個部位帶來營養，帶走各個部位的廢物。在具體的解剖觀察中，達芬奇發現心臟由四個心室組成，並繪制了心臟瓣膜圖。
事實上，達芬奇甚至對人體循環系統的工作機制壹無所知。更神奇的是，2005年，壹名英國外科醫生使用達芬奇設計的方法進行心臟修復手術。然而，解剖學的研究在當時並沒有給列奧納多帶來名聲，反而被誹謗了無數次。
然而，正是這種對人體的深入了解，列奧納多甚至在手稿中畫出了西方文明世界的第壹個人形機器人。
萊昂納多·達·芬奇給了機器人壹個木頭、皮革和金屬的外殼。如何讓機器人移動是困擾達芬奇的問題。在達芬奇的想法中，他想到了用較低的齒輪作為驅動裝置。因此，機器人的手臂可以通過兩個機械桿的齒輪與胸部的圓盤齒輪的嚙合來擺動，坐著或站著。更重要的是，它通過傳動桿與頭部相連，使頭部可以轉動，甚至可以開合下頜。壹旦配備了自動鼓裝置，機器人甚至可以發出聲音。
原來，500多年前，就有了機器人的雛形。
10，正是這輛“達芬奇汽車”點燃了現代汽車發明的靈感。
達芬奇7000頁的手稿(現在大約有5000頁)仍然在影響著科學研究。他是現代世界的先知，他的手稿頁被稱為15世紀真正的科技百科全書。
早期，列奧納多對當時的馬車不滿意。在他的科學世界裏，早就有了汽車的影子。事實上，正是這輛“達芬奇汽車”點燃了現代汽車發明的靈感。
既然是車，就得考慮動力問題。達芬奇在汽車中間安裝了兩個彈簧來解決這個問題。當人力轉動汽車後輪時，齒輪相互嚙合，彈簧的張力產生壹個力，這個力再通過杠桿作用傳遞給車輪。
那麽如何控制速度呢？達芬奇也想到了。他在車體上安裝了壹個圓盤裝置，圓盤表面有許多方形木塊，與每個車輪相連的鐵棒的另壹端與圓盤相連，這就是用來控制速度的裝置。圓盤風扇放置的木塊越多，圓盤風扇與鐵棒之間的摩擦力越大，阻力越大，車輪運行速度越慢，行駛距離越長。
當然，萊昂納多也想到了剎車裝置。齒輪之間有壹個木塊。拉繩子把木塊夾在檔位之間，車就能停下來。但是，這種車不能載人，因為僅靠彈簧動力無法行駛很長的距離。
同時，達芬奇巧妙地將彈簧運用到鐘表的設計中。後來，大型鐘表所采用的原理是達芬奇構想出來的。只是在這個思路中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過許多齒輪的嚙合作用被均勻地傳遞，從而使鐘表保持勻速運動。
此外，挖河機、潛水器、起重機、照相機、加熱器、溫度計...萊昂納多·達·芬奇有許多發明和設計。這些發明完全可以將我們世界科學文明的進程提前100年。
11，癡迷機械世界
水下呼吸裝置、牽引裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、織物擴張器...列奧納多·達·芬奇向世界展示了他無數的奇思妙想。故事開頭，我不得不說說達芬奇第壹次在佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷為藝術家達芬奇打開了大門，也為科學家達芬奇打開了大門。
1460年，達芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了學徒生涯，同時開始學習繪畫。學繪畫的達芬奇參與安裝了佛羅倫薩聖母院圓頂燈塔上的巨型銅球，從而接觸和感受了各種機械系統的神奇。
佛羅倫薩的聖母大教堂是文藝復興建築的開端。當達·芬奇在圓頂燈塔上安裝巨型銅球時，他親眼目睹了三速卷揚機和其他機械裝置的效率，並被這種魔力深深折服。由此可見，布魯內萊斯基的機械系統設計理念對達芬奇影響很大。當時，壹批“錫耶納工程師”也對達芬奇的科學界產生了重要影響。
錫耶納的工程師們設計了壹種看起來像船的河流淤泥挖掘機，用於清除淺水中的礫石和淤泥，以及壹種可以增加裝載量和加快行駛速度的槳船。這些錫耶納工程師的發明讓達芬奇對機械的魔力產生了興趣。
從那以後，列奧納多就迷上了機械世界。
藝術大師
說到藝術創作，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在文藝復興時期取得了最高成就。他們的藝術成就達到了繼古希臘之後西方造型藝術的第二個高峰，僅在繪畫方面就達到了歐洲的第壹個高峰。其中達芬奇最為突出，恩格斯稱他為巨人中的巨人。在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三個領域的主要問題——建築、雕塑和繪畫:
1，解決了紀念性中央穹頂建築設計和理想城市規劃問題；
2.完成了15世紀以來壹直讓雕塑家頭疼的騎馬碑雕像任務；
3.解決了當時繪畫中兩個重要領域的問題——紀念壁畫和祭壇畫。
達·芬奇的藝術作品不僅僅是像鏡子壹樣反映事物，而是通過思考、觀察和選擇大自然中美好的部分來表達，從而指導自己的創作。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖石中的聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三件作品是達芬奇留給世界藝術寶庫的瑰寶之壹，是歐洲藝術的基石。
傳說他年輕的時候曾經幫老師在壹幅名為《約翰受洗基督》的畫裏畫了壹個小天使。結果他的水平超過了老師畫的其他所有人物。當年已經小有名氣的老師羞愧難當，於是不再涉獵繪畫，只搞雕塑。
列奧納多·達·芬奇最為人熟知的是他高超的繪畫藝術，他最著名的作品有:《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖中聖母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜麗莎》畫了四年。據說模特是個佛羅倫薩人，剛剛失去了自己的孩子。為了減輕她的痛苦，展現自然的笑容，萊昂納多請人為她演奏音樂。她的笑容是人們津津樂道的話題，時而顯得嚴肅，時而又顯得溫柔；有時候有點傷感，有時候有點諷刺。蒙娜麗莎的右手被稱為“藝術史上最美的手”。
《最後的晚餐》被畫在格欣教堂神聖餐廳的墻上。達芬奇改變了前人畫的《最後的晚餐》的布局，讓所有的人物面朝外坐成壹排，耶穌基督在中間。
文藝復興精神的代表。
達芬奇比文藝復興時期的任何人都有更多更廣泛的幻想。他思想深刻，知識淵博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的壹切奧秘。他將藝術與科學、理性與情感、肉體與精神融為壹體，繼承和發揚了前人的人文思想和現實表現，將藝術推向了前所未有的高度，為自然科學的發展做出了巨大貢獻。達芬奇是當之無愧的“文藝復興最完美的代表”。
停止
在晚年，達芬奇被法國國王弗朗索瓦壹世邀請到法國，他給予了最高的接待，將他安置在壹座城堡裏，並不時向他請教。列奧納多·達·芬奇年事已高，不久就去世了，據說他在來到這裏的弗朗索瓦壹世的懷中咽下了最後壹口氣。
創造過程
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15歲時，達芬奇開始在畫家A.del verrocchio的工作室學習。1472加入畫家公會。70年代中期，個人繪畫風格逐漸成熟。從1482到1499，他生活在法國，除了為米蘭公爵服務，還從事其他藝術和科學活動。這壹時期，他的畫作不多，但《巖石中的聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。1500去曼圖亞和威尼斯旅遊。1506年，他回到佛羅倫薩創作了聖母和聖安娜以及蒙娜麗莎，還開始為市政廳繪制壁畫。1507又去了米蘭，在法國宮廷服役。1513移居羅馬，1516去了法國，最後定居安博瓦茲。晚年很少作畫，全身心投入科學研究，去世時留下大量筆記和手稿，幾乎涵蓋了從物理、數學到生物解剖學的所有內容。他壹生完成的畫不多，但都是不朽的。其作品具有明顯的個人風格，善於將藝術創作與科學探討相結合，在世界藝術史上獨樹壹幟，學術界壹般將其創作活動分為早期和繁榮期兩個階段。
早期創作
當他在韋羅基奧的工作室學習藝術時，他表現出了非凡的繪畫天賦。約1470他在協助韋羅基奧畫基督受洗圖時，雖然只畫了壹個站在基督身邊的天使，但他的神態、表情、柔和的語氣，顯然已經超越了韋羅基奧。據傳說，韋羅基奧就是因為這個原因停止了繪畫。他最早的作品《懷孕通知》至今猶存。構圖雖無新意，但背景景觀的描寫註意到了空氣氛圍的表達。這說明他從壹開始就致力於解決寫作與典型加工的辯證關系。後來的《吉內夫·拉·德本赫的肖像》壹反65，438+05世紀藝術追求線條清晰的傳統，用背光夕陽的基調渲染了他所倡導的透視效果。創作於1481的《博士來拜》(又譯《三王來拜》)是標誌其藝術風格成熟的作品。雖然這幅畫因為他去了米蘭而沒有完成，但從原稿中可以看出，其構圖和形象塑造所表現出的藝術創新大大超越了他的老師和同行:聖母寶寶和三位醫生組成的三角形的穩定構圖，精確透視畫出的建築遺跡和奔騰的駿馬等背景，表明他不再簡單地從敘事角度羅列相關人物，而是徹底改造了傳統主題。他采用的深色繪畫方法，使人物從陰影中脫穎而出，突破了傳統繪畫中清晰流露的特點，預示了文藝復興的到來。
繁榮的創作
1482年，達芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請，繪制了祭壇畫《巖石聖母》。雖然現在藏在巴黎的這幅作品仍然是壹個傳統的主題，但它的人物塑造、洞穴深處的雕刻和巖石間花草的真實描繪，證明了他的煙霧筆法使它在傳真現實主義和藝術處理方面達到了壹個新的水平。特別是這幅畫，是列奧納多·達·芬奇時隔很久才創作出來的。雖然布局變化不大，但人物動作有壹定變化。應該算是第壹幅畫< & lt巖石聖母> & gt《最後的晚餐》是他這壹時期最著名的作品。這幅濕壁畫展示了基督被捕前與門徒們的告別場景，是在米蘭聖瑪利亞德拉格欣修道院的餐廳裏畫的。商業營地巧妙的構圖和巧妙的布局，使畫面上的大廳與生活中的餐廳建築結構緊密相連，使觀者感覺畫中的場景仿佛就發生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式擺放，使他獨立於畫面中心。其他弟子通過他們不同的手勢和表情表現出恐懼，憤怒，懷疑，懺悔和恐慌的情緒。這種典型人格的描寫，突出了繪畫的主題，與構圖的統壹效果相得益彰，堪稱藝術史上最完美的典範。達芬奇於1500年回到佛羅倫薩。隨著和諧制度的恢復，文化氛圍壹度活躍，繪畫界出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。他向公眾展出了壹幅精心構思的聖母子和聖塔安娜的素描，立即引起了轟動。它的構圖原理和繪畫方法對藝術界產生了很大的影響，米開朗基羅和拉斐爾也受到了它的啟發。1503年開始為市政廳會議廳畫壁畫(因為又去了米蘭，所以壹直沒有畫完)，同時創作了《蒙娜麗莎》和《聖母》和《聖塔安娜》。這是他非常珍惜的兩部作品，他壹直帶在身邊。他晚年移居法國，並留在巴黎。
在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描也值得關註。這些素描和他的正式作品壹樣，都達到了很高的水平，被視為素描藝術的典範，其特點是:細致入微的觀察，剛柔相濟的線條，尤其擅長用疏密不壹的斜線來表現光影的微妙變化。他的每件作品都是以素描為基礎的。他的藝術理論散見於五千多本筆記和他未完成的繪畫理論中，這也是文藝復興時期代理理論研究的壹大成果。達芬奇是意大利文藝復興時期的著名畫家，也是整個歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、雕塑家、建築師、工程師、機械師、科學巨人、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊美，甚至更多。
達芬奇是人類智慧的象征。他像神壹樣有著無限的理想，試圖再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解釋世界的奧秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”列奧納多出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，所以取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究了雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在威·羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為壹個具有現代科學思想和人類智慧的模特。芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。31歲時，他給米蘭大公盧多維科·斯福爾紮寫了壹封信，信中列舉了自己的各種才能。最後，他說他可以為大公爵的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的獎勵不是金幣，而是金字玉言，這讓芬奇非常不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩幅舉世聞名的作品，讓達芬奇的名字永載史冊。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出壹個立體的平面形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明顯的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種光影畫是繪畫藝術的轉折點，芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀，意大利對科學、理性和美的追求和創造，因為達芬奇而達到頂峰。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)說，“芬奇的去世是每個人的損失，造物主無法創造出另壹個像他壹樣的人。”
“上帝有時會賦予壹個人美麗、優雅和才華，這使得他的行為都是優越的，表明他的天才來自上帝而不是人類的力量。列奧納多就是這種情況。他的優雅和風度是無與倫比的，他的智慧可以解決壹切問題。”這是文藝復興時期傳記作家瓦薩裏對達芬奇的贊美。