文化產業和創意產業最重要的區別在於，文化產業是現代產業，創意產業是後現代產業。文化產業誕生於西方現代社會，創意產業誕生於西方後現代社會，因為不同的“誕生時機”決定了它們不同的性質。
有人把西方發達社會的現代化分為兩次:壹次是已經完成並以工業化和城市化為特征的第壹次現代化；二是正在進行的以認識論和信息化為特征的第二次現代化。？我更喜歡用現代化和後現代化來劃分這兩種社會形態，並列舉了許多不同的特征如下:
現代化以工業化為基礎，後現代化以知識化為基礎。現代化是城市化，後現代化是網絡信息化；現代化是集權的，後現代化是分權的；現代化講究經濟效率，後現代化講究生活質量；現代化講變化，後現代化講創新；現代化是趨同的，後現代化是多樣的；現代化是大眾傳播，後現代是網絡傳播；現代受眾是大眾，後現代受眾是焦點；現代化是全球統壹的西方風格，後現代化是全球的本土風格；現代化是機械復制；後現代化是數字復制；現代化是模擬的，後現代化是數字的；現代化是現實的；後現代化是虛擬的；現代化是同構的，後現代是解構的；現代化是線性因果，後現代化是網絡因果...
文化產業和創意產業的許多不同屬性是由上述“現代性”和“後現代性”決定的，或者說文化產業是現代的，創意產業是後現代的。
2.文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。
文化產業也叫“文化產業”。？聯合國教科文組織曾將文化產業定義為“按照產業標準生產、復制、儲存和發行文化產品和服務的壹系列活動”。？“簡而言之，文化產業是指通過產業化和商業化來生產、再生產、供應和傳播文化產品和服務。在這裏，大規模要求和經濟戰略比其他考慮更重要。”
相反，創意產業是知識產業或知識經濟，這是姜奇平先生首先認識到的。他認為，創意產業第壹理論權威凱恩斯的《創意產業經濟學》的致命傷在於沒有將信息革命內化為創意經濟，而上海的創意產業正朝著凱恩斯的方向發展。？信息革命的成果是網絡經濟、知識經濟和新經濟。我非常贊同姜奇平先生的觀點。他是少數幾個對創意產業有真正前衛概念的人之壹。
總之，文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。
3.文化產業全球標準化，創意產業全球多元化。
現代性起源於西方文藝復興，從壹開始就與“文化”相關。文藝復興之後的科學革命、啟蒙運動，以及殖民主義和資本主義的全球化，其實就是壹個以西方為中心，以西方價值觀為標準，把工業產品標準化、ISO化，把文化產品推向全世界的過程。比如好萊塢的奧斯卡獎，德國柏林電影節的金熊獎，法國戛納電影節的金棕櫚獎等等。，實際上為文化產品的全球化樹立了壹個西方典範。很多影響深遠的諾貝爾獎也是西方標準的全球化。看看諾貝爾文學獎的宗旨就知道了:諾貝爾文學獎是為了獎勵“最具理想主義色彩的傑出作品”。這種“理想”和“主義”，完全是用西方價值觀來衡量的。
迪士尼樂園常被視為文化產業的典型案例，它也是全球標準化的——無論在世界哪個地方建樂園，其管理模式和風格都是壹模壹樣的。
從廣義上講，現代競技體育也是壹種“文化產業”，因為它具有遊戲和娛樂的功能。“更高、更快、更強”是奧運會的全球標準理念，以及相應的全球統壹的競賽規則。雖然在開幕式上，東道國可以盡情展示自己的民族傳統，各國代表團也可以穿著民族服裝，但在正式比賽中，必須脫下民族服裝，穿上指定贊助商提供的標準運動服，所有運動員只能尊重同樣的規則。當然還有吉尼斯世界紀錄，也是全球標準化的。這種單向度是文化產業的基本特征。
但是，創意行業明顯不同。同樣是全球化，由於它的後現代性，創意產業註重地方風格和文化個性。以創意旅遊為例，世界各地獨特的地理特征、民族性格、風土人情、文化傳統等等，都是創意旅遊不可或缺的前提和資源。如果遊客遊遍世界，看到的都是壹模壹樣的風景和民俗，還不如待在家裏。
4、文化產業線下產銷，創意產業線上產銷。
雖然文化產業是非物質的，但其生產和銷售過程是高度物質化的。它的傳播需要依靠紙質媒體和電影院，或者是作者和讀者界限分明的廣播電視，無法直接互動。所有這些限制都是因為文化產業在互聯網誕生之前就已經發展成熟了。
相反，創意產業是伴隨著互聯網的成長而誕生的。人們把互聯網稱為第四媒體，它不同於依靠視覺的第壹媒體——報紙和期刊；不同於依賴聽覺的第二媒體——廣播；區別於具有視聽功能的第三媒體——電視。互聯網是多媒體，具有傳統媒體沒有的互動性，作者和讀者的界限模糊甚至消失。互聯網是虛擬的、數字的、開放的，而傳統媒體是物質的、模擬的、封閉的。
文化產業是線下生產銷售，創意產業是線上生產銷售。當然，目前有些網站雖然有網上銷售功能，比如當當、綺優，但是沒有生產功能。相反，有些網站有線上創作功能，比如榕樹下做原創文學，但是沒有線上銷售功能。創作者和消費者之間的每壹個環節都無法形成價值鏈，所以沒有產業化。
5.文化產業是機械復制，創意產業是數字復制。
文化產業是文化產業的壹種。而且任何行業都有機械屬性。與前現代的手工生產相比，“機械復制”具有具體標準化和低成本的特點。再高超的工藝，手工制作兩個壹模壹樣的產品是非常困難的，而且手工越追求標準化，耗時越長，效率越低，成本越高。文化產業的“機械復制”恰恰相反。做兩個完全不同的產品是很難的，生產的數量越多，成本越低，效率越高。
與工業時代的“機械復制”相比，計算機和互聯網時代的“數字復制”效率更高，成本更低。目前網民在網上下載大量彩鈴，就是這種現象。據說壹首《老鼠愛大米》短時間內在網上被下載了上千萬次。由於網上下載的方便和低成本，許多傳統的音像制品商店已經倒閉，大量光盤廉價出售。這壹現象表明，以互聯網為依托、數字化復制的創意產業已初具規模，並對傳統文化產業構成嚴峻挑戰。
如果說任何再生產之前都有壹個創作或設計的階段，那麽文化產業就是工業設計，創意產業就是數字設計和藝術設計。
當然，文化產業和創意產業完全可以共存。某天，妳正在地鐵或公交上欣賞漫畫(卡通)產品。如果妳在看紙質繪本，妳就是在消費壹種機械復制的“文化產業”。如果妳在手機上觀看它們，妳正在消費壹個數字化復制的“創意產業”。
6.文化產業是集中生產，創意產業是分散生產。
現代化的主要標誌可以概括為兩個方面:工業化和城市化。工業化需要大量的工人去工廠的車間上班。下班後，他們只有住在工廠附近，上班才方便。所以工業化必然帶來城市化。隨著城市版圖的日益擴大，分散打工的農村人口會逐漸減少。
文化產業作為壹個產業，也需要集中生產。好萊塢在影城的出現絕不是偶然的，而是文化產業的壹種必然形式。
但是，隨著互聯網的出現，以及“物流”和“信息流”的分離，從事精神產品生產的人可能不會集中精力壹起工作。他們可以在家工作，他們的想法和產品可以通過互聯網發送出去。
7.文化產業是大眾消費，創意產業是大眾消費。
文化產業是通過傳統大眾傳媒傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾。從這個意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的“機械復制”導致沒有個性的雷同產品，適合大眾傳媒的受眾。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難區分到底是“機械復制”導致了大眾的統壹偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統壹偏好。大眾傳媒的生產本身也是“機械復制”。
互聯網時代，尤其是“NG手機時代”(這個詞是我臨時創造的，N=1，2，3...，現在中國即將進入“3G手機時代”，而美國正在研發“4G手機”)，“數字復制”已經成為主流，小批量、個性化的生產和傳播非常方便，愛好統壹的人群也會逐漸分化為不同的群體。因此，創意產業的消費者將是重點，而不是公眾。
網絡上各種流行的社區論壇已經證明，在全球化的情況下，網民無論屬於哪個國家、哪個民族、哪個文化，都會根據自己的性格和愛好自動找到自己的社區。這種社群是分裂的，不是大眾。比如喜歡文學的去文學社團，喜歡科學的去科學社團，喜歡動漫的去動漫社團。焦點社區，不管年齡和種族文化，只要有相同的愛好，幾乎可以生活在壹起。
因此，在即將到來的3G時代和未來的4G時代，人們無論身在何處，都可以從WAP下載自己喜歡的創意產品。
？8.文化產業會自發成長，創意產業需要扶持和提倡。
雖然文化產業和創意產業都是精神產業，都離不開科技革命和資本的推動，但文化產業是可以自發成長的，創意產業需要政府的倡導和支持。
1994，澳大利亞成為“創意之國”(創意？Nation)為目標，發表了澳大利亞第壹份文化政策報告。65438年至0997年，英國政府派代表團赴澳大利亞考察。之後，政府成立了專門的研究指導小組，並提出將創意產業作為英國經濟振興的重點。澳大利亞和英國這兩個世界上最早倡導創意產業的國家表明，創意產業的起步階段離不開政策支持。
相反，文化產業是隨著現代化和工業化的進程逐漸發展起來的。即使政府沒有明確支持，文化產業也會按照市場規律自發成長。在國外，文化產業已經是非常成熟和成功的產業。
為什麽創意產業更需要政府支持？
根據英國政府的定義，創意產業是“源於個人創造力、技能和才能，並能通過知識產權的應用創造財富和就業機會的產業”。我的理解是，這種個人的創造力、技能和天賦，如果沒有適當的政府支持，很難成為壹個產業。個人資本有限，想創業遇到的第壹個困難就是不知道怎麽找投資。