這部影戲的著末是我可以或許敏捷想起的經典之壹，好像《唐人街》著末漸漸搖起的鏡頭和略帶悲涼的街道壹樣，《阿郎的故事》著末，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沈的戀曲，這壹組合拳出擊下來，心田受到的觸動立馬催生淚花洶湧。
壹部影戲，哪怕只有壹處可以或許觸動心田，就足以堪稱告成。而壹個觸動可以或許隨著光陰的流轉，仍舊可以或許隨時讓心田沖動，那便足以堪稱經典。
《阿郎的故事》便是如許，並且，除了著末令人觸動至難忘之外，其核心主題——家與愛——亦足以對觀者心田形成多次觸動。
只管看上去，《阿郎的故事》報告的是壹個頗為曲折潦倒的父親與孩子的故事，但實際上，這部影戲在平庸無奇中，報告的是壹個關於家與愛、覺醒與搏鬥的故事。妳和我會被如許壹部毫無香港槍戰、警匪、武俠元素，乃至連愛情都含糊不清的影戲所沖動，並不是由於周潤發頗為獨特的角色，也不是由於張艾嘉的魅力，而是由於：在父親與孩子貧苦但快樂的打鬧中，在丈夫與前妻的舊情膠葛中，在孩子扶養權的選擇中，在蕩子轉頭與搏鬥中，那精致的、平庸的、真實的感情。
很少有香港影戲通過如許的方法沖動風俗了打鬥槍戰的港片迷們，但《阿郎的故事》卻用極為接地氣的方法實現了。在其後的諸多香港影戲裏，陳可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，爾冬升的《新不了情》算是做到了，而許鞍華導演的《天水圍的日與夜》和《桃姐》更是做到了。
與其說他們做到的是壹種表現香港感情的方法，倒不如說，他們找到了表達香港繁華下那些或喜或悲的生存的方法。
但凡至心表現生存的影戲，都不會差到哪去。而《阿郎的故事》之以是是經典，便是它通過對生存的真實表現，對感情的精致表達，觸動了觀眾的心。