2.觀念不同:隋朝時期，佛像主要反映了當時印度佛教徒的思想；唐代的佛像反映了當地的佛教文化。
整體來看，魏晉南北朝時期，佛像逐漸從印度犍陀羅風格、笈多藝術向中國風格轉變。從北魏遷都洛陽前的雲岡模式，逐漸過渡到後來的“秀骨清象”風格。很明顯，它受到了陸探微在印度和漢族地區不同繪畫風格的影響。雲岡模式時期，雕像粗獷，氣勢磅礴，風格古樸，安靜內斂。後期臉型較瘦，剪肩長身，形象帥氣，風格優雅。這與北魏後期的社會風氣和環境有直接關系。
在向東西魏和北周北齊的過渡時期，風格多變，但總體上由露骨清象向淳樸過渡，為隋唐佛教雕塑藝術的發展奠定了壹定的基礎。但由於連年戰亂和數次滅佛運動，這壹時期的佛像整體質量下降了不少。
到了隋唐時期，南北朝時期的佛像還在繼續，由於隋唐盛世的開啟，佛像開始呈現出理想化和自我發展的典型階段。總的來說，方圓謙和的容貌，豐潤的額頭，渾厚豐滿的造型，適中的比例，端莊秀麗的神態，高度理想化的審美，高度發達的經濟、政治、文化，造就了這壹時期完整的、暢通無阻的佛教雕塑藝術。堪稱中國佛像藝術的巔峰時期。
因此，兩個時期的佛像藝術有差異，但又有連續的聯系。這些特征的形成是壹個從學習和借鑒外來藝術到逐漸成熟和自我發展的過程。
另外可以參考“漢代佛的年代和風格”。文物出版社出版。