十六只鳥
藝術家:基庫·麥克馬赫裏/無定形機器人工作室(美國)
材質:機器人裝置
作為首個采用擴展技術的“無定形機器人工坊”多雕塑裝置，《鳥》通過對動作、形象、比例、聲音的研究，體現了對生命周期的沈思。十六根巨大的白色辮子，仿佛是用簡單的線條勾勒出的鳥兒，或者是蝙蝠柔軟而毫無生氣的幹癟殘骸，或者是被時間侵蝕的棱紋建築的遺跡。當遊客靠近時，這些枯萎無生氣的東西會逐漸膨脹，變長，變成圓錐形，展開成美麗豐滿的翅膀。
他們固定的行程是，由伺服機控制的氣囊被鼓勵產生緩慢而優雅的拍打動作。壹系列重復的拍打動作形成了連續而有節奏的微風聲。經過短暫的飛行，這些鳥走到了生命的盡頭，從頂部放氣，縮回到原來的狀態。
《十六只鳥》的作者來自美國。他頭發淩亂，需要壹個安靜的環境來思考他的作品。
如果有讀者在美術館看過這幅作品，就不會知道為什麽作品的名字是《十六只鳥》，但現場只有十五只鳥，另壹只鳥在展廳的任何角落都找不到。關於這部作品最有趣的幕後話題之壹是其中壹只鳥在去中國的路上神秘失蹤了。
最具未來感的作品
標題:行走的頭
藝人:斯特拉克(澳大利亞)
材料:機器人系統
這是壹個直徑2米的自控交互式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏通過計算機成像顯示壹個人頭，象征著“大腦”。大腦可以向各個方向旋轉，以匹配顯示的化身動畫。機器人裝有超聲波掃描傳感器，可以感應到前面是否有人經過。沒人經過的時候，它會坐著不動。壹旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預先安排好的庫中喊出壹些動作指令，進行幾分鐘的舞蹈表演，然後停下來，直到有其他人經過。機器人移動的舞臺直徑約為4-5米，其傳感系統會檢測其是否靠近舞臺邊緣，並及時使其折返。這是壹個虛實結合的系統，其中機械腿的動作是真實的，而顯示屏中的點頭、轉身、傾斜、眨眼等面部表情是虛擬的。通過壓縮空氣的旋律和機械聲，行走頭也能發出聲音。該機器人還可以由基於網絡的三維模型驅動，其具體動作由運動圖像菜單控制。整個機器人由壓縮空氣驅動。
《行走的頭》的創作者，藝術家Stelarc，媒體報道的《六足機器人睜開妳的眼睛》的創作者，向我們展示了他的另壹個作品《手臂上的耳朵》，它配有藍牙耳機，可以“聽到”我們的對話。
最神秘的作品
鐵床大盜之路
藝人:讓-邁克爾·布魯約爾(法國)
材料:機電床裝置
(達瑪斯忒斯是希臘神話中著名的強盜，綽號鐵床大盜；)
“鐵床賊路”是壹個雕塑，由21張白色醫用床和21支熒光日光燈管掛在上面組成。這些床在電腦的設定和同步操作下，永遠處於跳舞的狀態。他們正在表演芭蕾舞。
每張床都配有壹個剪式千斤頂，這樣床的垂直移動範圍可以從離地38厘米到81厘米。床上還裝有控制位置的移動裝置，可以使床墊某壹部分的旋轉角度達到0-70度。它的垂直運動和旋轉運動可以同時或分開進行。
這21張床通過個人電腦的數字音響系統連接在壹起。計算機可以發出並同步它的運動程序指令。床上可以獨舞，也可以群舞，從而表演壹場盛大的芭蕾。床下的格子在舞蹈中發出各種各樣的吱吱聲，正好構成了這部芭蕾舞劇的配樂。
“鐵床賊道”的所有房間都會鋪上壹層厚厚的枯葉，通過定期噴灑來保持濕潤和芳香。除了它的美學意義和隱喻，這些樹葉還可以覆蓋每個床下的電路控制系統。
根據裝置的空間條件，床可以排成壹排、壹圈或其他隊列形式，但它們總是嚴格而有規律地連接在壹起(床間距可根據其條件在90-115 cm範圍內)。
床上配有床墊、枕頭、床單、枕套和白色毛毯。
日光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們像床壹樣排列得非常精確。
最感性的作品
標題:因果報應
藝人:昆特·亨特·斯拉格(澳洲/美國)
材料:沈浸式虛擬現實設備
這是壹個“活”的環境，壹個漸進的視聽裝置。作品以非線性的方式展開，靜心的寧靜跟隨混亂與騷動。空間中懸浮著看似不舒服、晃動的立體人形，顯示出這個裝置的生命力，它的運動營造出嗡嗡的聲音效果。這些立體的人形像木偶壹樣掛在繩子上，在註入壹種親切而曖昧的人類生命感後，像木偶壹樣在繩子上跳來跳去。
Karma也是多人電腦遊戲“虛擬競技場”中壹個物理模擬的名字。“虛擬競技場”或“三維實時裝置”中的“業力”描述的是對重力或動力能力等物理規律的模仿。
在karma/cell中，三維人形的動作和動作是由壹個附加的聲音軟件合成的，這個軟件在空中合成了壹個動態的聲音軌跡。在幾個人形組成的交響樂團中，每個人形都是壹件樂器，它們各自的“動作和情緒”發生變化，形成了多層的音效空間。無論是三維人形的實時組合，還是其音效的構建，都可以在藝術家設定的多種腳本中表達自己的情感。
最視聽的作品
標題:聲音繪畫
藝人:金基哲(韓國)
材質:互動裝置
聲音是作品中必不可少的元素。因為聲音是無法被觀察到的，所以它作用於大腦中不同於視覺感知的部分。所以通過作品，藝術家在尋找壹種“看”聲音的方式。這個想法來自佛教的蓮花經。
當我們受苦的時候，我們會說觀音嗎？菩薩瓦拉的名字，他能聽到，幫助我們達到涅槃。所以2001以來藝術家嘗試做出的作品都有“觀音”的含義。這種工作方式告訴我們菩薩的名字。千手觀音？菩薩瓦拉翻譯成韓語的名字是kwan eum，意思是“觀音”。
聲音繪畫
通過思考我們為什麽不能畫出聲音，如何才能畫出聲音，藝術家的答案就在眼前:壹支鉛筆和壹個電阻是同壹個工具，也就是說只賦予鉛筆壹個電阻的功能。聲音是純正弦波。聲音並不酷，但妳能感受到這種原始的真實感...
最全球化的作品
書名:地書
藝人:徐炳(中國)
材質:互動裝置
《地書》是壹部可讀性很強的小說，是用徐炳近年來搜集整理的壹套“標識語”寫成的。無論什麽文化背景，讀者只要參與當代生活，都能理解。通過這本書的“字體”軟件，用戶將英文句子輸入鍵盤，計算機立即翻譯成這種標識語言，不僅起到了詞典的作用，而且在未來還有實用價值。
觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換成標誌的對話。
在藝術家看來，重要的不是藝術看起來像不像藝術，而是能不能提示壹種看待事物的新視角。從二十年前創作了壹部叫《天書》的作品開始，就壹直叫《天書》，因為世界上沒有人看得懂；有了這套“標誌語言”，藝術家又寫了壹本書，可以被說任何語言的人閱讀——地球之書。其實這兩本書有壹個共同點:不管妳說什麽語言，不管妳是否受過教育，都是平等對待世界上的每壹個人。
《地書》作者、藝術家徐炳和助手在電腦前觀看logo語言的對話。
最令人難忘的作品
不朽的使命-石棺
藝術家:etoy集團(瑞士和許多其他國家)
材料:容器，LED器件。
這是網絡藝術先驅etoy集團的最新作品，號稱是信息技術數字化時代的後生崇拜。從2004年開始，該項目不斷推進，涉及保存與失憶、未來、現在與過去、生與死等與存在相關的主題。將這些主題大膽植入數字通信和信息技術時代，對作品來說無疑具有挑戰性。
不朽的使命-石棺
通過使用數字媒體技術，被選中的“飛行員”在肉體死亡後仍然可以在時間旅行中永生。“神秘膠囊”裏有飛行員的數字畫像，信息全面，讓他們即使死了也能活著。人像由很多元素組成:增加了姓名、出生日期、家庭、法律關系等標準信息，以及遺囑、合同等法律文書。進壹步的信息讓人們深入了解“飛行員”的生活:他或她的傳記、消費模式和社交網絡圖。作品的視覺部分包括各種數碼照片:“飛行員”本人各個時期的照片、親友的照片、360 &；ordm掃描全息人像，以及視頻和會議場景。這些信息裏也有音頻部分，比如我自己的聲音采樣，親戚朋友的聲音，喜歡的音樂等等。根據傳輸時間表的信息存儲也包括在該計劃中。如果願意，“飛行員”甚至可以存放他們的骨灰。
這項工作既出人意料又吸引人。它融合了壹點無政府主義，忽略了目錄或論文等固有的程序——但這架情感飛機還是會給人帶來深深的觸動。
不朽的使命——石棺剛剛抵達美術館前的廣場。
最令人停下來的工作
聯系我。
藝人:布蘭多創意團隊(荷蘭)
材質:互動裝置
參與者可以通過這種互動設備創建個人圖像，並在不同的公共場所展示。該裝置的尺寸可以改變，從而記錄和顯示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或其他物體與磨砂玻璃表面接觸。由於相互作用，玻璃板會留下壹些品牌標誌，然後創造壹個形象。圖像將作為玻璃板的壹部分保存下來，並在沒有其他互動的情況下展示壹段時間，供大家參觀。
《觸摸我》的藝術家致力於在作品前留下影像。
參與者從互動過程中體驗樂趣，他們創造的額外標記將作為作品的壹部分永久保存。
最私密的作品
親密交流
藝術家:嬗變(澳大利亞)
材質:互動/遠程通訊/機器人裝置
這是壹種令人興奮的新型互動設備，可以讓兩個不同地方的人同時通過肢體動作進行交流。每個參與者都需要使用壹個名為“body board”的物理接口。通過在這個“巧妙的家具”上輕輕移動身體，他們就有了“親密的交流”。數碼人像、多波段聲音、觸覺反饋營造的“世界”就這樣在“親密交流”的影響下展開了。
親密交流的藝術家們在展覽現場分工合作有序。
雖然參與者身在異鄉，無法直接看到或聽到對方，但這種* * *享受的體驗可以讓他們逐漸形成感官之間的親密關系。因此，在作品的生態系統中，參與者關註的焦點是理解互動和關系。
最親近的大師的作品
網絡空間的最終審判
藝人:苗(中國)
材料:DVD投影，全國各地燈箱安裝。
羅馬西斯閣大教堂壁畫，繪制於1536至1541，是西方藝術史上最重要的作品之壹，在藍色的背景上，有壹系列像星星壹樣閃耀的人物，這在當時是非常罕見的:飛翔的天使和十二門徒以古典美圍繞著耶穌。這幅畫的前景沒有突出的宗教色彩；相反，米開朗基羅註重描寫每個人物的動態，顯示出他作為藝術大師的風範。
新媒體藝術作品《網絡空間的最終審判》正在展出。
苗肖春在作品中註入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了壹個電腦雕像，並用它替換了米開朗基羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原著中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些身體替身。通過巧妙地運用數字技術，米開朗基羅的畫作是透明的，五個不同的透視點在其中打開。這項技術使藝術家能夠像遊客壹樣在他們的作品中行走。通過探究“畫中人物看到了什麽”和“壁畫中人物看到了什麽”，為觀眾提供壹個窺探其中奧秘的視角。
最有趣的作品
生動的廚房
藝人:斯特凡·多普納，揚·坎梅羅(德國)
材料:MIDI驅動系統
世界主要是由機器組成的。我們使用這些“黑匣子”比最簡單的工具，如鉛筆或錘子更方便。技術發展的復雜性，機械和電子日常設備沒有進入我們的感知。制度的背後，是創造過程和條件的不透明。這個題目貫穿了開發和發明，要為我們服務，讓我們使用的設備簡單有效。
《活色生香的廚房——快樂的265438+20世紀末》為觀眾提供了壹個討論自己日常生活中的自動化和生活義務的機會:壹瞬間，平凡的環境會產生美感。通過給標準化的廚房配備各種設備和工具，當所有設備運轉到壹定程度時，廚房家具和家居用品就有了自己的生命。讓自己發出詩意的聲音，並不斷強化，仿佛脫離了自己的環境。但它們的功能不是使用產生的，它們有自己的生命力。像壹個樂隊，廚房設備，工具和盒子，椅子和桌子有節奏地跳動。然後他們的動作漸漸慢了下來，燈光也暗了下來。
最暈的作品
標題:妳在哪裏？虛擬現實
藝人:盧克·庫徹·辛(加拿大)
材料:實時三維控制系統裝置。
置身作品中，觀眾猶如在夢中飛翔，穿越多維世界，穿梭於過去與未來，徘徊於光明與黑暗之間，切換於私人與公共之間。沈浸其中，通過壹個操縱桿在X、Y、Z三個軸之間切換，進入壹個以等級衡量的信息/體驗空間。
在0級，世界是壹個簡單的空間，就像用XYZ坐標導航壹樣。在+1的層面，世界變成了壹個混合體，充滿了圖片，聲音，文章，創作者的文章。到了+2，就進入了壹個“分子”的世界，各種物體變成了粒子，光影自然組合成了世界，讓人想起19世紀印象派的世界觀，也孕育了抽象的雛形。當繼續上升到+3的水平時，展現在觀眾面前的是山川峽谷的肅穆景色，充滿了18世紀特有的繪畫思維風格。
在任何層面上，觀眾都會遇到其他居民:通過遠程設備(如果啟動的話)連接的生物，視頻窗口中顯示的預先錄制的東西，遊客會遇到自己——隱藏的攝像機會將遊客的畫面融入這個構建的世界。在這部作品中，主體(演員、觀眾、參與者)控制著他/她自己的狀態:他/她的位置、他/她的行走路徑和速度，也許更有趣的是，他/她可以決定他/她將“生存”在哪個層面。
最搞笑的作品
標題:飛艇攻擊
藝術家:知識機器人研究小組(瑞士)
材質:互動裝置
“裸民/此處，非此處/白人至上”是指在壹個想象中的羈押場所，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被中止。在互動裝置中，克裏斯蒂安·胡布勒、亞歷山大·塔查塞克和伊馮娜·威廉為流動的力量創造了壹個無法形容的自由空間。進入房間，參與者被壹群黑色氣球包圍。銀色飛艇在頭頂盤旋，非常脆弱，像羽毛壹樣輕。飛艇上裝有具有方向感的攝像頭，不斷掃描各處。相機被編程為離綜片最遠的氣球，但它也會對人體產生反應。躲避飛艇的攻擊很容易，但我們尊重它脆弱的技術，不願意反擊。這位不知疲倦的匿名攻擊者，被稱為白人至上主義者，令人恐懼，有時還相當有趣。
在這種壓抑的環境下，壹個匿名的男聲不斷重復著那句“裸男/這裏，不是這裏/白人優先”。它有壹種命令的語氣，第二個聲音回答裸體強盜。這樣，裝置就暗示了囚犯被剝奪壹切權利時的地位，在這裏非常真實。但是他們的合法存在被否認了。
此外，房間裏還有壹臺電腦顯示器，督促觀眾介入。按下按鈕的逃生指示模糊不清。藝術家使用軟件代碼作為創意媒體來設計和模擬數字行為，而不是字符或圖像。程序不僅可以重啟，還可以自我修改，讓“白人至上”失去控制功能。如果有足夠多的觀眾主動，節目會觸發第三種聲音打斷男人的獨白:“裸男/這裏，就在妳面前”！結束裸體人的語言流浪，白人主權的馬達停止。
在最數字化的時代工作
標題:信息漩渦
藝人:克裏斯托弗·希爾德·布朗德(德國)
材質:LED網絡設備
基於2000年馬可博物館展出的“矩陣”，2004年歐洲多媒體藝術展的“詞匯”，2006年格羅寧根曲密博物館的“意義”。該作品由210個LED面板組成，各種圖標顯示全球社會、經濟和科學的表象，形成壹個長21米、高3米的大屏幕。
“信息漩渦”使用LED使每個面板看起來像壹個移動電子廣告牌的像素，可以顯示不同的文字。文字和圖標的混合創造了壹個不斷被談論和形成的敘事場景。
最喧鬧的工作
作品名稱:zgodlocator/version zII
藝人:赫爾維戈·維瑟(奧地利)
材質:電磁圖像雕刻
該裝置根據磁性原理將磁性金屬顆粒結合在電腦硬盤上。這些微小的金屬顆粒實際上是接地的計算機部件:電路板、硬盤、處理器、警用屏幕等等。這種地面硬件灰塵鋪在電磁網格上可以突然觸發金屬粒子的轉化。它們產生由磁刺激引起的奇怪和突然的雕塑變形。這些顆粒看起來像黑色的金屬材料，太美了。觀眾也可以通過旋轉轉盤來改變生成的圖案。因此，粒狀計算機網格形成了新的驚喜並壹次又壹次地改變形狀。當然，與電腦硬盤不同，zgodlocator/ zii並不在乎長時間存儲文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短暫，隨時在變。在zgodlocator中，磁性變成了壹個儲存庫，壹個操縱和處理原始形式信息的地方。這項工作的目的可能是強調在計算機環境中不斷再生的信息。它以壹種微妙的方式結合了視覺和聽覺效果。各種麥克風和電磁傳感器位於電子土壤中，以捕捉“硬件的聲音”。作品中的程序代碼將原始音頻轉換成圖形，並將其變成粒狀景觀。
最有趣的作品
北京加速器
藝人:馬尼克斯(荷蘭)
材質:互動裝置
參觀北京後，藝術家感受到了北京的快速變化和現代城市的活力。北京加速器面臨的是速度對當今城市生活的沖擊。從這個意義上來說，類似於之前的壹部作品:全景加速器。但北京版通過上乘的設計增強了畫面感，讓觀眾的體驗更加直觀。
作品與身體和視知覺有博弈關系。參與者坐在帶有操縱桿的電動轉椅上，北京全景顯示在他們面前的屏幕上，隨著參與者的方向和速度旋轉。旋轉時，參與者控制坐姿的方向和速度。如果它們不能與畫面同步，人類的平衡系統會向大腦和眼睛發出不同的信息，從而產生強烈的失控感，最終導致惡心。但其目的是使動態圖像與坐姿的旋轉速度壹致。壹旦達到這個目標，參與者就可以觀看到不會迷失方向和令人惡心的圖像。但是，不壹會兒，新的景觀會以更高的速度旋轉。遊戲變得更加難以平衡和看清畫面。整個遊戲包括六個級別。
最難以捉摸的作品。
作品名稱:帶走
藝人:大衛·洛克比(加拿大)
材質:互動裝置
作品由兩部分組成，兩個巨大的投影出現在墻上。在展示空間的左側，系統從地面和墻壁搜索參觀者，每20秒返回到原來的位置。20秒內展覽空間發生的事情被電腦傳輸到屏幕上，然後重復播放。很多影像營造出壹個混亂的火爆場面，可以理解為壹個與統計相關的展覽策劃(大多數人選擇站在哪裏？人能走路嗎？)也可以看作是每個來訪者的壹個訪問記錄。這些圖像高度社會化，極其混亂。在展覽空間的右邊是給參觀者的目錄。展覽空間的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影到屏幕上，會出現形容詞(如“信任”、“關聯”、“饑渴”)對他們進行評論。最近參觀的200個參觀者的頭像換成了壹個矩陣，壹般是100個頭像的矩陣，偶爾有200個頭像，矩陣移動速度很慢。右邊的展示形式充滿了分析，但也高度有序，甚至給人壹種壓迫感。
最偉大的作品
標題:氣流聲場
藝人:埃德溫·範德·海德(荷蘭)
材質:發聲裝置
建築:氮氧化物
用壹組氣閥組成的作品產生風、壓力和聲音，在觀眾頭上產生類似呼吸的聲場。這種奇怪的聲音是由我們周圍空氣的暫時壓力變化引起的，揚聲器通常使用振動膜產生這些壓力變化來讓我們感覺到“聲音”。在“氣流聲場”中，使用壓縮空氣來產生聲音。壓縮氣體通過氣閥迅速釋放到空氣中。“氣流聲場”由42個獨立可控的閥門組成，形成10x20的覆蓋面積。聲音和風以不同的速度、方向和強度在這個區域交錯穿插。它的格式是以壹種自生成的方式生成的，是對風的空間趨勢的壹種解釋。觀眾必須在這種氛圍中把握自己的位置。
雖然每個閥門都發出自己的聲音，但觀眾會覺得它的聲音有流動的形狀，類似於看電影。電影畫面不是單壹的壹系列鏡頭，而是時間上的壹系列動作。這項工作利用了42個閥門工作時的時間差，以不同的速度延遲並重復創造壹個詩意的聲音環境。