但從市場的呼喚到理念的興起，再到作品的塑造，面對觀眾，是壹個綜合考驗創作者和制作人如何把握觀眾心理，找到合適節奏的過程。目前，壹些知名影視公司已經開始拋開偏見，向壹個新的領域進軍——“雙女”題材。
前幾年主打精品校園題材的小糖人捧著都市背景的大姑娘；新麗傳媒啟動《我的前半生》原班幕後團隊，再次改編亦舒作品《最後的浪漫》。完美世界影視著手籌備“蜜糖三部曲”的古裝劇《星星落糖》；娛樂影視最近也展示了“雙鏡”的“殺夏娃”模式。這些劇都指向了“兩位女主”的主題，有著巨大的挖掘空間。
沈寂了壹段時間的“雙女主”題材，在更多的“雙男主”劇還沒有和觀眾見面的時候，可能會成為下壹個女性題材的出口。《谷多》采訪了《小糖人》的創始人朱振華和資深女劇迷，看他能否對當下的雙女劇做出壹個初步的判斷。
百感交集的過往“雙女主”的借鑒意義
近年來，當我們談到“兩位女演員”的成功題材時，首先想到的是幫助周冬雨和桑德拉獲得金馬獎的電影版《七月與安生》。《七月與安生》的出現，向人們證明了《小女生的友誼》也可以撼動大銀幕。人們的目標不僅僅是關註演員，而是開始思考“兩個女演員”的古老呈現方式。我們戴著有色眼鏡來了，沒想到它交出了壹份漂亮的答卷。
《七月與安生》表現了友誼的含義，這是故事打動人心的基礎。維持多年的關系的力量在於彼此的向往和互補。七月安靜的外表下，她渴望安生的折騰，但安生真的渴望壹段穩定的感情。女人的友情，見證了彼此在相互依賴中有多少深深的欲望，在那些逝去的歲月裏有多少暗流湧動，又有多久的相互扶持，磕磕絆絆。所謂“相愛相殺”，只有他們自己知道。
正是因為兩個女主角需要勢均力敵，各有千秋，“雙女主角”題材從來都不是萬無壹失的牌，對編劇出彩是極大的考驗。而談友情的“二女主”則離《還珠格格》、《搭錯車》更遠，各有CP線，共同前進。他們不是朋友，而是敵人。有兩位女主讓“為男人而戰”的老套劇足夠出彩，比如和的“為飛七而戰”，趙敏和周芷若的“為趙周而戰”。如果沒有任何壹方的獨特魅力，就不會有這麽經典的橋段。
著眼當下，《七月》和《安生》的成功給出了壹個關於“兩位女主”主題的命題，也給後來者留下了更多的疑問。“兩個女人”之間的聯系只有愛情嗎？兩位女主角之間除了“搶男”“撕”還有其他出路嗎，這種套路觀眾能吃幾回？
作為壹個資深的女劇迷，小金認為目前國內雙女劇在可視範圍內很難說服觀眾。“壹個很重要的原因是，我們國產的雙女主劇壹直在把兩位女主角用情感連接起來。壹般都只是喜歡同壹個男人，或者各自寫自己的故事。是兩張皮，可能和編劇能力有關。比如《破產姐妹》，兩個女主角用事業線粘在壹起。
由於東方根深蒂固的男權社會背景，以往的戲劇對女性角色的功能性大於個性的展示。展望過去成功的“二女主”劇，大部分優秀的女性要麽依附於男性，要麽圍繞男性開展活動。燕子和魏紫性格迥異，成了異性姐妹。她們來北京是為了“找爸爸”，而李玉湖和杜冰雁這兩個冰雪聰明的女人也最終“嫁給了合適的男人”。就算這樣的故事內核在當時是突破，今天還有用嗎？在“女性尊重”、“女權”、“大姐”盛行的當下，答案壹定是否定的。
網劇《我的朋友陳白露小姐》2016做了壹個令人遺憾的示範。故事中，在生活境遇急轉直下後，陳白露依然保持著高姿態，沒有向命運低頭。她白天穿著紅色禮服去參加舞會，晚上回到空蕩蕩的房間只能吃壹碗泡在白米飯裏的大紅袍。人物形象本來就很突出，劇中閨蜜回憶的視角也為人物增添了壹絲神秘感。然而，在故事的後半部分，陳白露突然墜入愛河，失去了自我，與女朋友和男朋友的三角戀讓這個角色陷入了刻板印象。而且對另壹位女主海棠的描述過於單薄，未能設置“紅白玫瑰”的格局。
因為現在的女性題材與觀眾的期待有很大偏差，即使有成功案例，國內雙女主劇的借鑒也確實有限，我們很好奇現在的創作者會從哪個方向入手。
雙主的命運也是如此。
目前，二女戲的細分類型多種多樣，時代背景涵蓋古代、近代和民國。
《星星掉進糖裏》講述了世界上壹對公主的故事。姐姐溫柔善良，被許給神族當天妃，而妹妹聰明狡詐，被許給魔族當魔法公主。因為壹個烏龍球，姐妹倆被發錯，不僅鬧了無數笑話，還牽扯出兩個浪漫唯美的神仙愛情故事。這是完美影視“蜂蜜三部曲”繼《甜蜜蜜重如霜》、《冰糖燉雪梨》之後的大結局，由前兩部電影的主創打造。該劇3月份消息出來，演員陣容還未公布，但《雙花》的故事形式已經確定。
《最後的浪漫》和《了不起的女孩》都是針對兩個不同家庭背景，不同性格特征的女孩共同成長的故事。《了不起的女孩》講述了盧柯和沈思怡這兩個從小壹起長大卻性格迥異的女孩，面對事業和感情成長的羈絆。
《最後的浪漫》講述了文靜的富家女姜和活潑的平民朱鎖鎖壹路相扶，成為摯友的故事。原著來自亦舒的同名小說，張可頤和鐘楚紅在1988出演了電影版。最新的話劇版本是由《我的前半生》原班人馬創作的，仍然是由新力監制，秦文編劇，沈燕導演。這壹次，演員由妮妮和劉詩詩主演的年輕演員取代。
目前有這麽多有成功經驗的可選題材，為什麽要做壹部「雙女戲」？
《了不起的女孩》制作方小糖人創始人朱振華認為“兩位女主的故事會更加細膩，從女性的角度講故事更容易俘獲廣大女性觀眾的心。兩個主體之間的互動更為極端。女人，或者說人性，本身就很復雜。兩個女人以壹種比浪漫關系更復雜的方式給予對方生命。內核美觀，具有觀賞性。”
其實比起友情型的雙女主，最“難得的東西更值錢”的就是曖昧的雙女主。雖然這種同性之間的革命友誼在《《陳情令》》和其他“雙女主”劇中得到了意想不到的反饋，但在中國還沒有“雙女主”的先例。國外劇裏最突出的例子就是2018的美劇《殺死夏娃》，講述了壹個軍情五處的上班族和壹個金牌殺手之間的《如果妳能抓住我》的故事。
作為交易娛樂影視的新劇《雙鏡》，可以說是先抓住了曖昧的雙女主戲的先機。在微博中，鄭宇提到了該劇的酷炫定位，並曝光了兩位女主角各自的屬性和臺詞。徐幼儀是著名的上海女作家，她的丈夫欺騙了她的經紀人，而魏延是偽裝成照相館老板的女殺手。對於兩人的關系，鄭宇透露“兩個女主都救過命，兩人壹直互相懷疑，但壹直互相信任，命運給他們的答案只有壹個，那就是壹路走好，永不退縮。”
似乎幾部劇都在試圖營造壹種“兩位女主”在新時代互相見證、同呼吸共命運的狀態，從而營造出女性之間微妙的糾結融合關系，強劇情、強設定缺壹不可。但這種突破僅僅是象征性的突破嗎？如何滿足觀眾壹邊想看他們談甜蜜愛情，壹邊又想看“女人攜手對抗的典範”？如何在兩位女主角之間找到壹個符合她們定位的平衡點，是創作者的壹個難題。
兩位女主持人需要如何晉級才能贏得觀眾？
細數小唐人以往的作品，《妳好，舊時光》《最好的我們》《那年匆匆》都以細膩寫實的手法描繪了80後、90後的青春期。不可避免的振華中學和寬袖校服成為了體現青春感的標配。據朱振華介紹，《了不起的姑娘》主要故事階段發生在角色上班後的人生階段，有職場和愛情的選擇，主要吸引22-35歲的人群。
朱振華認為，《了不起的姑娘》這部二女劇，首先是壹部都市題材，手法寫實；不過這部劇有很多時尚元素。“我們也想呈現當代年輕人更有質感的生活方式，當下年輕人的價值觀，照顧他們的情緒。”整體劇本貼近年輕人的生活，打破了傳統對女性的定義。在這個社會裏有很多生活方式。作為獨立的個體，兩個女人之間的終極情感表達，也就是說，大多數女性觀眾都能從李藝彤和吉娜的角色中找到* * *的影子。
上壹段戀情倪妮和劉詩詩的劇照壹經曝光，網絡上迅速出現了壹群名為“為倪寫詩”的CP粉絲。這部劇前期，主角也是勢均力敵的雙女主CP。
與《最後的浪漫》和《雙面鏡》略有不同的是，《了不起的女孩》的男主角李藝彤和陳進都有“直男斬首”的稱號。女性觀眾看了很難聯想到彼此的糾葛，但能否拉攏男性觀眾，讓男性觀眾有女生看雙男主劇的體驗，可以留個懸念。
朱振華告訴谷多，《了不起的女孩》更像是壹扇通往女性世界的窗口，也是男人了解女性感受的窗口。故事中的男性角色在生活中具有代表性，男女處於* * *和成長的關系中，世俗世界在定義女性的時候也在禁錮男性。劇中避免了這種傳統的刻板印象。這是壹個女性的故事，但也是壹個男女的故事。
無論近年來女性題材如何變化，創作者如何用各種方式吸引女性觀眾，圍繞女性生存環境、探索女性角色邊界的話題依然占據著這個時代的輿論中心，甚至連觸碰都會帶來壹個又壹個的爭論，這是不爭的事實。至於對女性現狀和女性關系的呈現，不管是現實主義還是理想主義色彩，把它當成壹個可以發揮的話題就好了。任何觸及時代命脈的創作都是符合當下需求的，但壹個新穎的命題並不是萬能的。解決真實的故事核心和語境最重要。
在今年擔任上海白玉蘭評委的編劇李姣看來，女性作品成為市場的寵兒並不是壹種現象，而是壹種全球趨勢，這與電視劇的主要受眾、女性的社交分享屬性、女性的意識覺醒密切相關。
如果說，“二奶”的興起是讀者和作者為了更大程度地突出故事情節和人物真實情感，而放棄功能性或服務性女主角色的產物，而“二奶”對女性的關註，則完全將女性的心理和情感需求置於聚光燈下。
和“雙男雙女”類似，“雙女雙男”也要並肩作戰，完成自己的成長和人生蛻變。不同的是女主角的情感走向和心路歷程會更加曲折。這是否會為“雙女主角”劇增色或者降低期望值，雙女主角劇是否會贏得自己的核心觀眾，壹切答案都還在等待劇方揭曉。