年初的時候，山本什麽都不能理解，包括世俗的觀念，小資產階級的情調，標準的日式生活盒子。二戰後，很多日本女性出來在外打工養家，但是？她們並沒有真正獲得與男性平等的待遇。“為了方便女性穿著，山本讓她們輕松舒適。聰明、漂亮的服裝設計工作。
1999，在巴黎秋季時裝發布會上公布，山本給了t臺新娘壹個裝婚紗的拉鏈口袋，拿出了她的鞋子、手套和花束。他還重現了泰坦尼克號女乘客戴的帽子。
山本耀司留學法國，設計時尚，但沒有同化西方。西方服裝的概念往往反映了女性的優美曲線。山本耀司以和服為基礎，通過立體裁剪、包裝等手段，形成了非固定結構的禮服概念，以層疊式緊身禮服為基礎。
山本耀司對繪畫美的熱愛，靈感來源於日本傳統服飾，豐富的色彩和材質組合，傳達了時尚經營的理念。西方及更多人體模型自上而下的立體裁剪，山本是以二維直線為基礎，形成非外觀對稱。這種獨特的想法是日本傳統服飾文化的精髓，因為這些不規則的形態並不做作，反而顯得自然流暢。山本耀司的服裝，在頻繁出現不對稱的衣領和下擺時，和該品牌的服裝壹樣，身體也會隨著身體的動作呈現出不同的風格。
山本耀司沒有追隨西方時尚，而是大膽發展了日本傳統服飾文化的精髓，形成了反時尚的風格。新的著裝理念與西方主流背道而馳，不僅在時尚界站穩了腳跟，也反過來影響了西方設計師。隨著美的概念的延伸，材質質感的美打敗了裝飾感的美，稱霸時尚界多年。山本亞麻面料，粘膠纖維面料，具有精致的造型，獨特的鎮靜打褶效果。善於運用新面料也是很多日本設計師的共同特點。
山本耀司品牌衣服多為黑色，是日本文化的風格。山本耀司，尤其是Y&Y的著名品牌線，那裏的男人穿休閑裝，有利於自由組合。再加上中期低價策略，大獲成功。山本耀司服裝的第壹個標誌已經出現——“比穿著性能更好更讓人討厭的是所表達的品牌精神？”
他認為服裝設計和繪畫是創造性藝術，並決心不被視為低人壹等。
20世紀90年代初，來自日本的世界時尚舞臺上的“新浪潮”已經成為壹支強弩之末。似乎當任務完成後，東方文化學派的時尚接力棒被馬丁·馬吉拉、三宅壹生、山本耀司和川久保玲交給了比利時跨結構。
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然而，在90年代後期，山本耀司(山本耀司)服裝系列的主題是50年代的法國服裝風格，這些日本服裝以令人印象深刻的方式被重新引入。他的服裝展覽，再次成為朝聖者。倫敦新開了壹家店，人們甚至傳言山本耀司正在考慮重振這家法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲和三宅壹生的百褶裙系列又壹次占據了上風。卡爾文·克萊恩(Calvin Klein)、吉爾·桑德(Jil Sander)、侯賽因·查拉揚(Hussein Chalayan)和赫爾穆特·朗(Howard)等許多著名的服裝設計師也開始熱衷於日式裁剪——尤其是山本耀司和川久保玲的積累和垂感適合自己的風格。
對於西方人來說，與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是壹個謎，神秘的東方有壹套細致的冷靜，西方有壹套溫馨的浪漫。他的時尚在大眾面前並沒有接近粉絲的神秘感:模特誕生的那壹刻，妳會發現他的衣服無論是背後還是前面都很美！這是高級定制，每個細節都同樣精彩，無可挑剔。
根據山本耀司的家族歷史，我們會發現，作為壹名時裝設計師，他是由自然原因造成的。
出生於橫濱市山本耀司，1943，母親是東京的裁縫。從20世紀60年代末開始，他就壹直在幫她打理量身定制的東西。當時東京的裁縫師處於低迷狀態。他們上門做生意，卻只能？走到壹個小門口。量身定制的衣服，不是他們自己的想法，只是西方流行的款式，被雇主精心制作過。
但是，山本耀司願意。法學院畢業後，他去了歐洲，在巴黎呆了壹段時間。回到日本後，他決心不讓別人看出他不如別人，因為他已經意識到，作為壹門創造性的藝術，服裝設計和繪畫。
/& gt；很長壹段時間裏，山周圍的壹切，包括世俗的觀念，小資的情調，標準化的日常生活，都很累，但壹切的變化還是在二戰後給他帶來了發展的機會。日本女性外出工作養家糊口，這讓山本有機會為她們設計更輕松、舒適、智能、美觀的服裝。據山本說:“那時候大家都想穿巴黎進口的衣服，但日本進口的衣服大多穿壹些很有意思的人。”
從65438年到0972年，山本耀司成立了自己的工作室，被廣泛認為是70年代中期先鋒派的代表。不僅如此，他還經常遇到另壹位先驅川久保玲，並陷入了持久的柏拉圖式的浪漫。有趣的是，山本和川久保玲的丈夫、英國針織時裝設計師阿德裏安·喬菲(Adrian Joffey)壹直保持著聯系，交流著關於川久保玲的故事:“當我們在巴黎落腳時，記者說我們穿著典型的日本服裝。在日本，我們被認為太前衛了。”
1981年，他們在巴黎有壹場備受爭議的時裝秀。據《衛報》時尚編輯Brenda Ragged Wang稱，巴黎的黑色和富有想象力的寬松服裝引起了壹場關於美麗、優雅和性別的傳統辯論。山本和川久保·貝爾擔心的是:“我們都認為自己是國際化的，但在國際媒體上，我們把自己定位為‘日本式’”。
自上世紀90年代大蕭條以來，山本投資再次延伸了工作熱情。雖然有壹段時間，他心情特別不好，故意想做壹些難看的衣服。但很快，他就完全依戀上了壹種永恒的美。
“有些人認為我模仿香奈兒和迪奧的風格，”他說，並補充說他的新生活火焰展覽來自1997的入射光。“那是我的記憶大師...我的每壹件衣服都是新的，但我越來越覺得，我可以添加壹些成分...其實我很懶，為什麽沒有從事法律？壹開始只是想在巴黎開店，不想做展覽。最後，由於業務壓力，我不得不停止工作.....20世紀90年代初，經歷壹場衰退並不容易。現在，我輕松多了，對工作充滿了興趣。也許是這個職業的根，我想安定下來。現在，我看什麽都很好。”BR/>；緣分50，我知道如何讓時尚保持新鮮。他的知名客戶，如小肯尼迪的妻子卡羅琳·拜塞特·肯尼迪(Caroline Baissette Kennedy)和藝術家辛迪·謝爾曼(cindy sherman)，每季都要搜索他的最新作品，以便將他們的創意融入微妙而實用的時尚。1999年春天，山本耀司讓走秀新娘的婚紗拉鏈口袋拿出鞋子、手套、花束。同年秋，《時尚》發布的“泰坦尼克號”帽子重現。
我喜歡受傳統日本服裝山啟發的繪畫。豐富的色彩和材料的組合是傳達時尚概念的最恰當的手段。西方設計師多采用自上而下的立體裁剪，山本則采用二維不對稱、自然流暢的造型外觀，形成壹條直線，這是日本傳統服飾文化的精髓。他的衣服多為黑色和男士Y&Y品牌線男士素裝，因為可以自由組合，價格實惠，在市場上取得了巨大成功。
2001秋冬，山本耀司愛斯基摩人的原型高級時裝，精致的剪裁，沈穩的設計和嫻熟的打褶技巧，流行開來，令人印象深刻。對於他的衣服，人們喜歡引用他自己的話來解釋:“有什麽比穿著的表現更讓人討厭？”
全球體育用品巨頭阿迪達斯的日本設計師YohjiYamamoto簽署了Y-3系列進行下壹步的合作談判，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方都沒有透露具體的合同細節。
設計師山本耀司說:“阿迪達斯用我的靈感和與它合作的美好經歷極大地豐富了我的創意生活，我們期待著更美好的未來。”