立體派的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說:“我們搞立體主義，並不是打算搞立體主義，而是想表達我們所擁有的東西。”布拉克承認:“立體主義，或者更確切地說是我的立體主義，是我創造並用來使繪畫符合我的天賦的壹種手段。”他們兩種氣質的結合，又通過格萊斯和萊格的努力，使他們重新結合，這就形成了壹種動態的立體主義。
立體主義的發展經歷了三個時期:1907-1909的塞尚時期；從1909到1912的分析立體主義時期。首先，他們打破了傳統的只能按照壹個固定的視點來表現的繪畫方法，然後安排在同壹個繪畫平面上。隨著探索的深入，他們發現這樣的“分析”往往會讓畫面越來越失去原有的形狀，陷入壹種抽象的形狀。因此，從1912到1914，他們進入了“綜合立體主義”時期。他們的觀點是:與其描繪客觀物體的外在形式，不如將客觀物體引入繪畫，使具象的物體本身與抽象的結構形式融為壹體。
立體派畫家沒有系統的理論指導，大家都是按照自己的思路去探索。畢加索說:“我要按照我的想象去畫，而不是按照我看到的去畫。”布拉克還說:“畫家不想構成壹個軼事，而是創造壹個繪畫事實。”
立體主義的出現也是藝術本身發展的必然。在傳統繪畫中，只根據客觀自然作畫，表現的只是自然的壹部分和壹面。隨著現代人現代生活的變化:客觀性和微觀性，速度和多變性，以及機器對人的限制，要求繪畫表現出這樣的多樣性和復雜性；古希臘柏拉圖的幾何美的觀點和塞尚的刻意描寫事物的結構和永恒的觀點，加上非洲黑人雕塑的啟蒙，導致了立體主義藝術的產生《阿維尼翁的少女》
20世紀初，法國畫壇發生了壹系列變化:野獸派作品在1905年秋天的沙龍展出，紀念大師逝世的展覽同時在塞尚美術館和1906舉行。這些脫離傳統的展覽對畢加索和壹大批具有探索精神的青年畫家產生了決定性的影響。
1907年春天，畢加索綜合各種影響，創作了劃時代的《阿維尼翁的少女》。創作這幅畫的動機是，畫家偶然參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著藝術，尤其是黑人雕刻的簡單、怪異、粗糙的造型所吸引，並從中獲得靈感，開始了“黑人藝術時期”的創作。然而，塞尚後來的巴斯女性裸體畫也給了他具體的靈感。
這幅畫沒有統壹的構圖，色彩沈悶生硬，指手畫腳的人物沒有體量感。畫中女孩們畸形的臉是畢加索探索伊比利亞和非洲黑人雕塑的結果。來自四面八方的影響，讓這幅畫有點不拘壹格，自相矛盾。畫家試圖將幾何圖形與封閉背景中的幾何圖形結合起來，但整個構思、畫面意象、空間處理都宣告了現代繪畫的壹個新方向——立體主義藝術已經誕生。
Horta de Hebraud工廠。
畢加索對塞尚的研究發現:“塞尚並沒有真正畫蘋果，他畫的是這些圓圈上空間的重量。”認識布拉克後，我開始探索和創作分析立體主義。這幅工廠風景畫是分析立體主義的結果。
在這幅畫中，空間物體被分解為許多幾何形狀，並根據需要重新組合，這排除了傳統的透視概念和繪畫方法，而是獲得了壹個新的統壹的“三維空間”:即由視錯覺沖擊觀者的視覺而產生的壹種情感反應、想象、記憶和感覺。畫家用他們簡化而簡單的技法全面而概括地描述物體。“分析立體主義”是以理性主義為基礎來分析萬物的形態，所以能創造出仍然符合客觀真實但又不同於客觀真實的藝術形象。
三個音樂家
20世紀20年代初，畢加索重新使用了壹種古典的、不朽的、多彩的風格，同時探索出壹種色彩明亮、繪畫技法扁平、幾何抽象的圖像組合的立體派風格。畫中三位樂手通過幾何抽象色塊造型，平面構圖，平面繪畫制作而成。作品的主題是歡樂的，同時有壹種莊嚴的氣氛。
格爾尼卡。
1937年4月26日，德國法西斯空軍轟炸西班牙巴斯庫小鎮格爾尼卡，測試炸彈威力，造成2000名無辜民眾死亡。這件事震驚了全世界，也震驚了畫家畢加索。他創作了這幅巨幅畫作，以抗議德國法西斯的暴行。
畫面形象的象征意義是:公牛象征殘暴的法西斯主義；馬象征悲劇的人；馬頭上方是代表“夜之眼”的電燈，畫中有受驚的婦女，舉起手求救。畫中沒有飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景充滿了黑暗，明亮的燈照亮了這血腥的壹幕，像壹場冰冷而殘酷的噩夢籠罩著整幅畫。畫家以黑、白、灰為色調對比，和諧性強，是具象與抽象、超現實主義相結合的創作。它具有浪漫主義精神，結構嚴謹，主題鮮明。
布拉克(1882-1963)
喬治·布拉克出生在巴黎附近的阿讓托，他的父親是壹名業余畫家。18歲的布拉克來到巴黎，住在蒙馬特壹間簡陋的房間裏畫畫。兩年後進入國立高等美術學校博納畫室，深受普桑、康納、印象派藝術的影響，1906開始轉向野獸派新繪畫。1907年，我認識了畢加索，從此他們壹起探索新的繪畫。他是與畢加索地位相同的立體主義創始人，也是本世紀唯壹經歷了野蠻主義，創立了立體主義的畫家。
1907年，塞尚的藝術作品在巴黎展出，極大地刺激了布拉克。塞尚“用圓錐、圓柱、球體來處理自然物”的概念深深地印在了他的腦海裏。從此，他放棄了野獸派的色彩，用卡其色、淺綠、灰色來畫幾何圖形。他的作品在沙龍展出時，當時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克寫道:“他蔑視形式，把風景人物、房屋和壹切都變成幾何形狀和立方體。”此後，立體派成為繪畫流派的名稱。
布拉克和畢加索以相同的興趣探索和創造了新的繪畫形式，拼貼和融合相繼出現在他們的作品中。布拉克在第壹次世界大戰中應征入伍，戰後繼續繪畫。後來逐漸脫離了早期立體主義的刻板印象，幾何語言經過修改，變成了相對自由、低調的形式。色彩簡約和諧，畫面適度妥協了自然主義的意趣，沈穩、和諧、唯美，形成了新的藝術境界。
埃斯塔克的房子
布拉克和杜菲去塞尚的家鄉埃斯塔克畫風景。他壹掃過去天馬行空的色彩，取而代之的是灰棕色和灰綠色的色調和抽象的幾何形狀來描繪自然風光，開始了他的立體派繪畫探索。
二重奏
布拉克的藝術探索在1930左右又發生了變化。他作品中的線條不再死板，曲線更加動人，形象盡可能立體。他在1935中說:“我發現自己在世界本身的幾面鏡子中記錄著世界的影子。”對於世界，他試圖在生命的深處將其作為壹個整體來理解，用截面及其在平面上的投影來表現物體，增加感覺的角度，使形體的輪廓流動彎曲，有壹種晃動感。顏色變得普通，簡單中有微妙的變化。白色能發聲，棕色有生命，黑色發光，紫色變透明，他的線條飄逸灑脫。從這首二重奏中可以欣賞到這些藝術特色。
格賴斯(1887-1927)
胡安·格裏斯生於馬德裏，死於塞納河畔的布洛涅。
格萊斯較早進入西班牙馬德裏美術工藝學校。17歲來到巴黎，他申請了法國國籍，但直到去世都沒能如願。在巴黎，他被他的同胞畢加索的成就所吸引。他們保持著密切的聯系，他們從事立體派創作。在早期，格萊斯是壹個分析立體主義者。他首先分析物體，然後，不是在物體不斷變化的表面上，而是在它們連續的姿態中，他試圖捕捉物體，從而在屏幕上創造出復雜而奇怪但富有表現力的重疊。這壹時期的代表作是畢加索。
格萊斯後來去了綜合立體派創作。他認為繪畫的形態和結構與色彩之間有壹定的分離，有時色彩很難壹筆表達出來。因此，在貼紙中，細節可以互換，而不會破壞牢固建立的形狀和結構。在1920中，他聲稱:“我從組織我的圖片開始我的工作，然後我給每個物體定性。”其實他是從想象開始的，試圖把抽象的東西具體化，創造壹些特殊的個體。塞尚把瓶子變成了圓筒，而他把圓筒變成了瓶子或者瓶子。推斷他只有抽象的理論頭腦，武斷地顛覆了壹切正常的藝術創作主題，拋棄了壹切人性。事實上，格萊斯藝術的真正偉大之處在於他與音樂的接近。他創造了純凈、優雅、嚴肅、靜態的整體效果，摒棄了壹切細節。德國表現主義主要由兩個團體組成:德累斯頓(北德國)的“橋”俱樂部和慕尼黑(南德國)的“年輕騎士”俱樂部。
喬社成立於1905。其創始人有卡爾希、海克爾，然後是諾爾德、佩斯坦等。卡爾希在壹份宣言中說:“每壹個人，每壹個屬於我們的人，直接而不虛偽地展示是什麽驅使他們去創造。”他們欣賞梵高和高更的作品，對蒙克持肯定的態度，對原始藝術持虔誠的態度，但他們每個人都從不同的角度吸收自己所需要的東西。他們描述自然和城市中不斷變化的世界，總是帶著憂郁、空虛和木偶般的表情。《橋社》在文體上的探索帶有濃厚的情感色彩。在形式上，壹開始用的是流暢、輕松、自由、柔和的線條，後來逐漸趨向於緊張、曲折、斜交，最後變得短而硬，這只是壹般的畫風。
另壹個表現主義團體，名為“綠色騎士”，活躍在南德國巴伐利亞州首府慕尼黑。其成員包括馬克和克利。法國德勞以內部立體主義為基礎的松散幾何結構，以及他對色彩光學的大膽吸收，極大地啟發了“綠色騎士”的成員，他們把他視為“現代藝術”的創始人。少年騎士團的宗旨與橋牌社相同，但表現語言多采用抒情抽象語言。他們對看不見的內在精神比對任何看得見的外在世界更感興趣，希望賦予這種內在精神壹種看得見的形狀和色彩，從而將藝術與深刻的精神內容融為壹體。主要在康定斯基的藝術中。
海克爾(1883-1970)
埃裏希·赫克爾出生於薩克森的杜伯恩。21歲進入德累斯頓理工學院學習建築，參與創建橋社。早期作品色彩濃厚。25歲去意大利旅行後，他改變了畫面的基調，逐漸和諧。
在海克爾的藝術創作中，他擅長用戲劇化的情節刻畫人物的思考、焦慮和病態的精神面貌。他似乎在壓抑自己內心的激情，讓畫面趨於和諧穩定。
Nold (1867-1956)
埃米爾·諾爾德出生在德國北部石勒蘇益格的壹個農民家庭。17歲進入費倫斯堡紹爾曼的雕塑學校學習木雕，後就讀於卡爾斯魯厄工藝美術學院。32歲赴巴黎朱利安美術學院深造。
Nold在1906加入橋牌俱樂部，他是這個團體中最有才華的畫家。他能通過簡潔的形式和充滿激情的色彩和諧地表達自然、原始和精神的細致因素和力量，尤其是他的色彩。他是壹個用色彩表達人的情感，用彩色音符演奏出響亮悅耳的音樂的畫家。他畫中明亮的色彩處理受到了印象派的啟發。正如他自己所說:“色彩是我的音符，是用來畫出和諧又矛盾的聲音和和弦的。”在他的作品中，他追求壹種冰冷而燃燒的情感表達，輻射著他的主觀感受，他的畫中跳動而強烈的色彩將人們引入壹個動蕩不安的世界，壹種原始的放縱。
諾爾德的人格是農夫、隱士和先知的結合體。希特勒上臺後，他的藝術被宣布為“頹廢”並被禁止。
馬克的《大綠馬》
“綠騎士”是德國表現主義藝術團體的名稱。在20世紀的前二十年，它在慕尼黑釀造、生產和活躍。“綠騎士”的德文原名是der Blaue Reiter，理論上應譯為“藍色騎士”，而在中國的藝術界則稱為“綠騎士”。本來中文叫“藍騎士”也是可以的，但是因為“藍騎士”總是離不開馬，所以團裏確實有很多畫馬的。如果德語中同壹個形容詞定義的馬在漢語中叫“藍馬”。馬是綠馬，人是“綠騎士”。
馬克的大黃馬
在精神上，馬克最接近德國的浪漫主義和抒情傳統。在他早期的作品中，顏色是象征性的，形狀是彎曲的，充滿了體積和有力的結構。後來他的作品趨於抽象。
科力(1879-1940)
保羅·克利出生在伯爾尼郊區的壹個音樂教師家庭。凱利從小熱愛文學藝術，中學時寫過小說和詩歌，還是業余小提琴手。19歲在慕尼黑卡勒畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在楚特威克畫室與康定斯基合作。
20世紀初，克利遊歷意大利考察文藝復興時期的藝術，因此他對古典藝術了解很多..1905來巴黎仰慕印象派，次年移居慕尼黑，加入1912“綠騎士”團體。戰爭爆發後，他應征入伍，開始畫畫，直到戰爭結束。後來，他申請在包豪斯學院任教。希特勒上臺後，被驅逐回國，死在洛迦諾。
克利的藝術是壹種復雜的文化現象，他千變萬化的藝術語言令人眼花繚亂，變幻莫測。這是因為他的思想總是在現實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由遊走，所以人們把他視為超現實主義畫家。在他的作品中，形狀、線條、色塊的組合，有時來自於某個概念的象征，有時來自於稚氣的天真想象，有時來自於客觀形式本身的節奏，有時來自於音樂的聲音世界，克利總能敏銳地把握住精彩的畫面。無論怎麽看，克利所使用的藝術語言，或具象或抽象的符號，都來源於他對客觀事物的感受，是從對客觀形式的理解中提煉加工出來的。在創作過程中，畫家自身的素質發揮了作用，他試圖用創作語言來表達自己的思想感情。
康定斯基(1866-1944)
瓦西裏·康定斯基生於莫斯科，死於塞納河畔奈。20歲進入莫斯科大學法律系。在從事民間歷史研究時，他廣泛接觸了俄羅斯民間藝術和裝飾藝術，30歲時，作為法學博士和大學教師，他決心投身繪畫，進入德國慕尼黑美術學院學習繪畫。34歲畢業後，他成為了壹名職業畫家。作為壹名畫家，康定斯基遊歷了意大利、法國、荷蘭和比利時。曾經壹度對新印象派的點彩法產生了濃厚的興趣，結合自己的愛好和對俄羅斯民間藝術的研究，此時的作品呈現出濃厚、粗獷、質樸的民間繪畫風格，少有古典傳統。有寫實的，比如《藍騎士》，也有色彩豐富的，比如《馬背上的情侶》，沒有形成穩定的個人風格。1910年後畫風突變，轉向抽象表現主義。
1910年壹次偶然的機會，他從壹幅倒置的素描中發現了抽象的意義，使他意識到外界具體的事物往往會幹擾人們對藝術本身美的欣賞，於是他逐漸轉向了對抽象畫面的探索。第壹次世界大戰爆發時，康定斯基回到了俄羅斯。十月革命後，任莫斯科繪畫博物館館長，參與成立“無產階級文化協會”，任莫斯科大學教授，1921創辦俄羅斯藝術學院。因為蘇聯提倡現實主義，康定斯基的抽象藝術不可能存在，所以他回到德國，申請在包豪斯學院任教，成為壹名優秀的藝術教育家。從此，他用幾何抽象完全取代了他早期的風格。1933年遷往柏林的包豪斯學院被納粹關閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢派藝術，畫家被迫遷往巴黎，直至去世。
如何理解康定斯基的抽象藝術？
康定斯基認為，繪畫可以來自於對抽象的強烈需求，並不壹定被客觀世界的表象所束縛。至於想象，是對存在關系的主觀透視，必須尋求壹種新的象征形式和色彩和諧。在康定斯基的心目中，繪畫就像是不同世界的壹次大碰撞，在彼此的鬥爭中產生了壹個新的世界。每壹部作品的起源，就像宇宙的起源，都是大災難之後的產物，結果就像從各種樂器的混沌噪音中提取出壹首交響樂。創作壹個作品就像創造壹個世界。在康定斯基的繪畫中，從他的構圖結構和線條色塊中，有壹種內在精神、欲望和激情的自由表達。線條和色塊組合的運用沒有固定的格式，是畫家註重精神表達的產物。
蒙德裏安(1872-1944)
彼得·蒙德裏安出生於荷蘭阿姆斯福德壹所教會學校的校長家庭。65，438+04歲開始學畫。20歲成為當地中學美術老師，開始從事學院派和寫實派創作。後來，他從印象主義、象征主義和後印象主義中汲取營養。直到1911他才在荷蘭看到畢加索和布拉克早期的立體派作品，隨後第二年他趕到巴黎，開始用立體派的方法作畫。起初，人們用紅、黃、藍、綠等最簡單的原色來描繪風景。在晚年，他用抽象的平面以積極的方式表達風景。1914年回到荷蘭建立de stijl，倡導新造型。
蒙德裏安把新模式主義作為壹種手段，通過這種抽象的符號，把豐富多彩的自然簡化為壹種相關的表現對象。他認為:“只有純粹的建模才能完成最終的抽象。在造型藝術中，真實性只能通過形式和顏色以及動態運動的平衡來表達。純手段是實現這壹點最有效的方法。”這個想法使他能夠通過直角，通過將顏色簡化為原色，並添加黑色和白色，來做出非全等和相反的平衡。正如他自己所說:“我壹步壹步地排除曲線，直到我的作品最終由直線和水平線完成，形成壹個十字，在那裏各有分離，彼此分離。直線和水平線是兩種相反力量的表現。這種對立的平衡無處不在，控制著壹切。”
在蒙德裏安1914的畫作中，曲線已經消失，縱橫結構占主導地位；1919後，通過縱橫結構的動態勢平衡和原色的運用，完成了他表達宇宙的理想，達到了天人合壹的境界。
作文
蒙德裏安認為，由垂直線和平行線組成的幾何形式是藝術形式最基本的元素，只有幾何形式才是最適合表達“純粹現實”的。他希望用這些基本的元素和最純粹的色彩來創造壹種外在和內在的平衡，壹種物質和精神的平衡。
創造這種平衡的藝術思想根植於當時的社會現實。壹場大戰之後，社會普遍處於不安狀態。他創造了這種寧靜而平衡的藝術，試圖安慰人們不安的心靈。