商業插畫
商業插畫的概念
為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的,藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前,可以無限制的在各種媒體上刊載或展示,作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務,壹旦支付費用,作者便放棄了作品的所有權,而相應得到比例較大的報酬,這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是,商業插畫的使用壽命是短暫的,壹個商品或企業在進行更新換代時,此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看,似乎商業插畫的結局有點悲壯,但另壹方面,商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播,覆蓋面很廣,社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場售賣中,因為畫面精美,吸引消費者購買的數量超過億計,設想以下,在下壹個產品替代它之前的時間裏,這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢?這樣的輝煌是無以倫比的!
商業插畫有四個組成部分:
(壹)廣告商業插畫
(二)卡通吉祥物設計
(三)出版物插圖
(四)影視遊戲美術設定
1.廣告商業插畫
為商品服務-必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念
為社會服務-必須具有仁厚的群體責任
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制
社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展
3.出版物插圖
文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力
社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
4.影視遊戲美術設定
形象設計類-人格互換形神離合的情感流露
場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現
商業插畫有壹定的規則,它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費需求
(二)符合大眾審美品位
(三)誇張強化商品特性
想具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。
表達商品信息要直接,因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性,在琳瑯滿目的購物環境裏,如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引,恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。
假設消費者看到了妳的插畫,但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了!妳的作品太藝術,別人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
在消費者的註目下,妳的作品進入第三關,和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性,被其他的商品壓倒了,那麽,也會產生前面的結果!在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景,直到結帳之後,壹幅商業插畫才算成功通過測試!
答疑商業插畫師
問:什麽是商業插畫?與插圖的區別?
答:商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫,它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式,其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。
插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。
人物形象:插圖以人物為題材,容易與消費者相投合,因為人物形象最能表現出可愛感與親切感,人物形象的想象性創造空間是非常大的,首先,塑造的比例是重點,生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5,兒童的比例為1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現,這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點,因此描繪眼睛非常重要。其次,運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺,反而能夠使人發笑,讓人產生好感,整體形象更明朗,給人印象更深。
動物形象:動物作為卡通形象歷史已相當久遠,在現實生活中,有不少動物成了人們的寵物,這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時,必須十分重視創造性,註重於形象的擬人化手法,比如,動物與人類的差別之壹,久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容,使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的,喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域中的擴展,經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型,有耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象,以商品擬人化的構思來說,大致分為兩類:
第壹類為完全擬人化,即誇張商品,運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化,即在商品上另加上與商品無關的手,足,頭等作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化塑造手法,使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式,強調商品特征,其動作,言語與商品直接聯系起來,宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮,無論簡潔還是繁復綿密,無論傳統媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象,最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。
招貼
招貼按其字義解釋,“招”是指引註意,“貼”是張貼,即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”,在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏,poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。
世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容為追捕壹名逃跑的奴隸,這張招貼現存於英國倫敦博物館。
世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀(宋朝)中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼,現存於中國歷史博物館。
招貼在國內還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。
招貼作為壹種視覺傳達藝術,最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素,它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。
世界權威性設計機構的創建,國際性招貼展的不斷舉行,以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版,有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展,使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有:波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展;美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。
平面設計中的插畫類型及作用有哪些?插畫在中國被人們俗稱為插圖,延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。那麽今天青藤小編就來給大家說壹說平面設計插畫類型及作用的相關內容。
在平面設計領域,我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。文學插圖--再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。商業插畫--為企業或產品傳遞商品信息,集藝術與商業的壹種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬,放棄對作品的所有權,只保留署名權,屬於壹種商業買賣行為。
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾,引起他們的興趣,努力使他們信服傳遞的內容,並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容,誘導他們采取最終的行動。展示生動具體的產品和服務形象,直觀地傳遞信息。激發消費者的興趣。增強廣告的說服力。強化商品的感染力,刺激消費者的欲求。
立體插畫是應用於招貼廣告中的壹種極富表現力的插畫形式,在國內還較少見,但從國際上招貼廣告發展來看,已是必然趨勢。它的制作方法是:根據廣告創意先做壹件立體構成形式的作品,再拍成照片,用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力,還要具備紮實的立體構成基礎。立體插畫的另壹種方法就是以描畫來表現出立體形象,是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之,現代插畫已不再局限在二維表現空間範圍,僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。
以上就是環球青藤小編關於平面設計中的插畫類型及作用的相關分享,希望對各位學習設計的小夥伴們有所幫助,想要了解更多平面設計相關的內容,歡迎大家關註本平臺。
請問壹下現在很流行的時尚插畫有什麽應用領域呢？可以詳細介紹壹下嗎？時裝插畫大多數是以藝術欣賞與廣告宣傳為主要目標,其較為重視繪畫技巧的運用與畫面的視覺沖擊力。整體上,其畫面效果更加趨近於繪畫藝術,有著極為明顯的藝術性和鮮明的個性特征,經常被用在樣品宣傳和廣告海報當中,所起到的作用是引導消費者進行消費,並進行流行風格的預告。
受眾在日常生活當中也會關註和收集當前流行的時尚元素,例如,很多插畫設計師在進行設計時會大量搜集流行用語和流行色彩,也會關註人物流行彩妝和較為受歡迎的造型,並從這些時尚審美當中進行時尚元素的抽離,將其轉化為時裝插畫設計所需的圖形要素,靈活地融入到時裝插畫當中,如此才能夠真正設計出優秀且帶有獨特藝術性的時尚插畫。在創作時通常需要提高其對時尚元素的搜集能力和將流行色融入插畫設計的掌控能力。
1.時尚元素的收集
時尚元素是在商業和藝術領域應用廣泛,引領各種產品設計和藝術的表現形式。服裝的時尚元素它可以是壹種廓形也可以是壹種搭配方式,甚至可以是壹個配件,如瑪·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年輕的時候就開始作畫,是國際時尚界最著名的插畫師之壹,她的作品涵蓋時尚雜誌、廣告、產品設計、包裝與出版等各個領域,她的作品的特點是有很強的時尚元素,色彩鮮明,非常清新有朝氣[2]。建議大家平時收集壹些時裝雜誌,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解當下流行的時尚元素,進行人物服飾與搭配的臨摹,以此來充實自己的創作素材。
2.流行色的應用
流行色與服裝材料、款式等多個元素***同組成了服裝美,對大部分群體來說,“流行色”是代表時尚的名詞,同時也表明了流行的趨勢,是可以與時俱變的顏色,其有著流行快但周期短的特點。
壹般來講,流行色不會壹成不變,它是色彩應用在某個階段得到大眾的認可、追隨與模仿,使之形成某種傾向,就出現了流行色。其總是在壹定時間內發生演變。所以,流行色就是流行的風向標,掌握了流行色的風舵,就能引領潮流方向。通過壹些著名服裝品牌的時裝新品發布會就會發現,每年都會設計壹個專門說明流行色的發布會,通常流行色不會局限在壹種單色上,而是壹種有著流行時尚風格的配色。壹般而言,服飾的基本色在服飾中所占的比重相對較大,而流行色所占比重較小,因此,在制定和發布下壹年度流行色時,往往是采取兩種或兩種以上的流行色與服飾的基本色***同搭配,使其在保留自我獨特性基礎上凸顯出當前的時尚潮流。如可以準確預測流行色,並將其融入到插畫主色調中,則時裝插畫作品必然會快速被大眾所追捧,並被大家記住。