易於記憶的美學稱謂和獨特清晰的服裝品牌識別系統，有利於品牌的傳播，提升產品的識別價值。任何壹個成功的品牌，在視覺表達上都有其與眾不同的標誌——這個標誌在與消費者溝通的過程中，遠遠超過了單壹商標的作用。它使用標準化的圖形、顏色和字體來突出整體視覺形象，傳達美感。任何壹個強勢品牌，除了產品質量過硬的內在核心之外，還有壹個重要的特點就是他們的logo鮮明醒目，讓消費者壹眼就能認出來。
建立壹個基本的VI系統，形成壹個最直接的視覺形象，並結合這些基本設計在應用系統中的廣泛應用，統壹而充分地表達企業理念和內部特征，從而獲得廣大公眾的認同，最終形成自己的品牌形象。
有些企業主認為，只要有商標，自己做個造型就是標誌。這樣低檔次的起步，對企業的未來並不是壹件好事。產品賣給很多人，社會影響深遠。企業設計起點高，不犧牲業務的基本功能。企業需要對未來有壹個長遠的思考，不能被眼前的利益所左右。二、專賣店的裝修形式壹定要形成自己獨特的品牌風格，這樣才能更好的展示品牌形象，促進產品銷售。
構建專賣體系，實現有效銷售，不僅可以通過投資全套視覺系統建設來實現，還可以通過資源信息傳播的合理整合來實現。即不僅關註產品的外在形象，更要深入挖掘產品內涵。集合所有終端元素，充分展示和表達品牌的核心價值，從消費者的角度，自下而上進行定位分析，從而設計出有效的專賣形象系統。
店鋪整體店鋪形象，尤其是門頭形象的質量控制。壹個專賣店，前門，整個店面的形象是最吸引眼球，最能勾人魂魄的，是自身品牌的集中體現。創意是形成這個品牌獨特店鋪風格的關鍵。同時，這種創意必須圍繞這個品牌的核心價值、品牌個性和品牌形象來展開思考和創新。
服裝消費者往往介於感性和理性之間。他們追求的是更個性化的東西，以及對服裝品牌和終端形象的要求。從視覺營銷的角度滿足消費者的內在需求，首先需要強調的是氛圍。壹個好的終端視覺形象，不僅要在感官上給消費者賞心悅目的享受，還要在現場構成強大的感染力，吸引顧客融入壹種氛圍，讓顧客全心全意地體驗品牌魅力。第三，服裝展示和店鋪設計。
服裝企業應該以精心選擇的主題作為視覺營銷設計的指導方案，使每壹個元素和細節有機結合，以支持企業的品牌形象和體驗主題。服裝店設計也不例外。服裝店設計和產品設計應該是壹體的。比如萬寶路用原木和金屬來表現它的粗糙；Boss以精致的紫檀木架子彰顯其貴氣；Esprit以銀灰色金屬貨架和亮紅色背景傳達其時尚前衛。
服裝陳列是壹門創意性的視覺和空間藝術，其涵蓋範圍遠遠超出傳統的“陳列”範疇，包括店鋪設計、裝修、櫥窗、陳列、模特、背板、道具、燈光、POP廣告、產品宣傳冊、商標、吊牌等零售終端的所有視覺元素，是壹個完整的、系統的收藏概念。終端展示分為店鋪規劃(結構、布局、貨架)等展示和產品、色彩、珠寶搭配展示、人員展示等。
在店內設置POP的有效組合，也能形成強大的廣告沖擊力。POP被稱為最後的廣告，可以傳達更豐富的產品和促銷信息。繪本、宣傳資料、易拉寶、旗幟等應用組合形成壹個覆蓋店鋪的磁場，讓顧客壹進店就能隨時感受到來自POP廣告的信息。第四，建立統壹的品牌廣告推廣
眾所周知，目前如果真的想做出壹款好的產品，光靠轟炸式的廣告是不可能的。充其量就是大家熟悉的耳熱。
在服裝廣告營銷的應用中，設計中的主要視覺元素可以自由運用，具有延展性，達到系列化和統壹性，從而大大降低營銷宣傳成本，使產品在上市過程中的每壹次營銷活動中都有統壹的形象，達到宣傳的累積效應。
在服裝城、商場、批發市場等顯眼的地方設置統壹的戶外廣告圖片，可以有效提高品牌知名度，樹立品牌形象，展示企業的良好實力。而且戶外廣告圖片可以先入為主，讓客戶在接觸產品之前就對產品和品牌有所了解並保持壹定的印象，便於客戶在眾多服裝品牌中增強記憶和好感。壹般戶外廣告要求色彩鮮明醒目，能吸引人的註意力，突出品牌LOGO，主屏幕有感染力，能在短時間內給人留下深刻印象。
現代社會，顧客的視野被太多品牌占據。通常情況下，顧客只能記住有限的幾個品牌，對於壹個特定的品牌，他們只能記住有限的幾個元素。因此，我們的終端廣告更需要形成統壹的整體風格，表現的色彩和內容盡量保持統壹，形成重復的視覺沖擊，從而產生記憶，引起相互關系，凍結品牌印象。在服裝零售史上，19的80年代之前，服裝店主並沒有意識到產品陳列的重要性，服裝只是簡單的堆在桌子上。20世紀初，玻璃窗取代了倉庫商店布局；20世紀30年代以後，隨著現代商業的繁榮，服裝展示逐漸發展成為壹門富有創意的視覺和空間藝術，其覆蓋範圍已經大大超出了傳統的“展示”範疇，包括店鋪設計、裝修、櫥窗、陳列、模特、背板、道具、燈光、POP廣告、產品宣傳冊、商標、吊牌等零售終端的所有視覺元素。是壹個完整系統的收藏概念。服裝消費者往往介於感性和理性之間，他們追求的是更個性化的東西，服裝品牌和終端形象都是如此。
從視覺營銷的角度滿足消費者的內在需求，首先需要強調的是氛圍。壹個好的終端視覺形象，不僅要在感官上給消費者賞心悅目的享受，還要在現場構成強大的感染力，將顧客吸引到壹種氛圍中，讓他們全身心地體驗品牌魅力。在倫敦拉爾夫·勞倫的店裏，紅木櫥櫃、壁爐、維多利亞時期的卡通、馬球棒、傘架、馬車上使用的鐘表和專用於剃須的鏡子構成了古典英國的壹景；比如壹本有水漬、被太陽曬褪色的精裝書，故意堆在床邊的矮櫃裏，放在大理石水槽上，或者整排放在壁爐上，引起壹系列懷舊的聯想。服裝逃離了實體，進入了壹種戲劇化、情緒化的狀態:硬件的空間設計是舞臺，店員、模特是表演者，消費者是觀眾，服裝退居二線，成為舞臺上布景或道具的壹部分。如果說在這裏購物是為了買這個空間營造的氛圍，而服裝只是額外的贈品，那就顯得有些過分了。
服裝零售終端要想獲得藝術效果，必須註重細節。比如服裝與服裝搭配，服裝與配飾搭配，服裝與道具搭配等等。配飾和道具的合理運用，會使服裝的風格和主題更加直觀，使店內的陳列更加符合視覺美感。不僅如此，巧妙的陳列還能引導消費者的服裝搭配技巧，提高購買欲。除此之外，還要註意燈光、色彩、音樂甚至香味的運用，以此來強調店鋪的形式美和情調，喚起人們視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的新感受，進而識別其中陳列的服裝。定位是設計的前提，服裝店設計也不例外。服裝店設計和產品設計應該是壹體的。比如萬寶路用原木和金屬來表現它的粗糙；Boss以精致的紫檀木架子彰顯其貴氣；Esprit以銀灰色金屬貨架和亮紅色背景傳達其時尚前衛。視覺營銷的職責絕不是創造壹個“美麗的商店”。雖然美很重要，但是“美”不壹定能創造出最好的銷售業績或者更鮮明的品牌形象。視覺主題就像音樂的主旋律。沒有主題、東拼西湊的終端形象設計很難打動客戶，甚至導致與預期相反的負面體驗。因此，服裝企業應該以精心選擇的主題作為視覺營銷設計的指導方案，使每壹個元素和細節有機結合，以支持企業的品牌形象和體驗主題。