中國山茶畫的發展階段
壹、唐代茶花畫的形成和發展
唐代茶花畫的形成和發展有著深刻的社會歷史背景。第壹，從茶花栽培的歷史來看，從三國時期到隋代，茶花從野生狀態發展到人工栽培，成為觀賞花卉；到了唐代，我國主要山茶產區的人工栽培已經普及，出現了山茶種和重瓣山茶的名稱。這些山茶花的富貴，必然會在藝術和文學上有所體現。其次，從社會文化的角度來看，唐朝是中國在很長壹段時間內建立社會團體的輝煌時代。這裏經濟繁榮，物質實力雄厚，私家園林隨處可見。山茶花被視為最珍貴的花材，它和牡丹花壹樣，成為皇宮的榮耀。在寺廟庭院裏，這種帶有濃厚宗教色彩的“曼陀蘿花”受到了成千上萬信徒的頂禮膜拜。茶花成為盛唐文化中的壹個亮點。第三，從中國花鳥畫的存在和演變來看，花鳥畫經過南北朝的萌芽狀態，逐漸發展成為壹門獨立的繪畫學科，出現了壹批花鳥畫家，其技藝達到了精妙絕倫的水平。在這三個因素的作用和推動下，茶花題材的繪畫應該會誕生。尤其值得壹提的是唐代南方的名畫《南詔畫卷》。在這幅唐代光華二年(公元899年)南詔畫師所繪的畫卷中，有兩株高大的山茶種在南詔怪庭的圓花壇裏。畫面生動美觀，為唐代經典筆法，為中國古代珍貴畫卷(畫卷原藏於北京舊宮，現藏於日本)。這兩棵大紅花的古茶花樹，比房子的屋檐還高，是中國畫中最早的山茶意象。
另外，唐代花鳥畫家中，晚唐的滕昌？他是壹個有代表性的畫家。滕暢？善作花鳥草蟲蔬果也是壹種書法方法，綽號“藤書”。滕暢？在客廳旁邊種上竹、石、花、樹，用來寫字。《宣和花譜》心裏有騰昌？山茶花是壹部傑作，“壹幅山茶世家的畫卷”。可想而知，客廳旁邊畫家種的花草樹木中，壹定有山茶花。《山茶世家圖》應該算是壹部關於生活的作品。這幅傑作代代相傳，被宋朝皇帝惠宗藏在皇宮裏。滕暢？畫，“筆法淡利，賦色鮮潤，富有生命。”他的《山茶世家圖》應該是作為早期花鳥畫中山茶花畫的替代品。
二五代兩宋時期山茶畫的成熟與繁榮
五代茶花畫在唐人的基礎上迅速發展，走向成熟。到了宋代，山茶畫達到了頂峰。有三個主要目標:
首先是畫院的建立和發展。這是茶花繪畫繁榮的物質基礎之壹。五代西蜀南唐正式建立畫院，稱為“翰林畫院”。壹度所有的著名畫家都依附於它，繪畫極為繁榮。到了宋代，畫院繁榮起來，特別是在宋代惠宗的指導下，畫院擴大，繪畫得到了推廣，畫院和繪畫都得到了前所未有的發展。
第二，宋代造園種樹之風盛行，山茶花的引種栽培和發展達到高峰期。茶花新品種之多，造園技藝之水平，盆栽插花技藝之發展之快，前所未有。這是壹幅宋代盛極壹時的山茶畫實物。
第三，茶花繪畫領域是以黃茹為代表，在繪畫史上有著重要地位和成就的畫家。五代、兩宋以前的花鳥畫家，首推黃笹。黃佐(約903 ~ 965)是五代西蜀畫家，是五代畫派的主要代表。曾入西蜀畫院受翰林召見。黃笹承前啟後，創立了黃笹畫派。黃佐的“濃艷的畫風”適合統治者和宮廷的需要和審美情趣。所謂“黃的財富”，是建立在用筆嚴謹、形象雕刻生動、色彩豐富的基礎上的。黃佐的茶花有四種。《宣和畫譜》有三幅:壹幅鷓鴣，兩幅鷓鴣和雪雀，均無痕可考。只有最近的壹位畫家余還保留著壹幅蔡九山茶的畫。宋代惠宗的摹本上有題詞:“彩鳩山茶，妙黃筆。”
黃佐雖然生活在北宋只有六年，但他的畫風對宋代乃至後世的工筆花鳥畫產生了巨大的影響。尤其是他的小兒子黃鞠(933 ~？)，繼“麗芙畫風”展後，擅長畫花鳥、竹。黃佐和黃鞠父子的筆法成為畫院衡量和制作產品的標尺。黃鞠的茶花作品有《山茶雪兔》、《山茶雪鳥》。
宋代的茶花畫家中，主要的院中畫家(即宮廷畫家)有北宋的崔允、吳，以及、(1166 ~ 1243)、、董翔(1243)等。，他們的地位在畫院都是待定的。林春宮畫鳥羽，重布局，營營。他是壹位頗有成就的花鳥畫家，代表作有《山茶上的雪》、《山茶上的鴿子》。崔允有《山茶圖》。吳有壹幅《山茶蠅圖》。宋麗的茶花表現為“花籃圖”(藏北故宮博物院)。蘇漢臣是壹位人物畫畫家，他的作品《冬嬰戲》(現藏藏北故宮博物院)是壹幅以山茶為背景的人物畫。董翔的茶花作品有《朝年圖》(現藏藏北古宮博物館)。
院外畫師(非宮廷畫師)主要有趙昌(？~ 1016)、易元吉、邱晴宇等。趙昌的茶花作品有《斷枝》、《雙色茶花》等，其畫“形似不特別，亦直向以花傳神者”，稱為“寫趙昌”，名重。《宣和花譜》記載了他的茶花作品多達十部，如《山茶圖》、《山茶竹兔圖》等，還有《四季花》、《花卷山茶》。宋代大文豪蘇軾也曾為趙昌山的《茶圖》題詞兩次。易元吉的茶花作品，《宣和花譜》記載了《山茶洞鳥圖》、《山茶戲猿圖》等八幅圖。邱清玉的茶花作品還見於《宣和畫譜》，有《山茶花兔圖》、《湖石山茶花圖》等五幅。
勾勒設色的細密畫風成為宋代山茶花畫的主要藝術走向。宋代的山茶花以其精美的繪畫和絢麗的色彩而聞名。畫家們十分註重對物象、物象和物理原理的研究，物象的書寫壹時間成為時尚，章法嚴謹，筆墨精美，技法成熟，達到了純火純青的階段，形成了這壹時期茶花繪畫的主要藝術特征。北宋的茶花畫已經失傳，流傳至今的只有南宋畫家宋麗的《花籃圖》、宋代失傳的《山茶蝶圖》和《白茶花圖》，以窺當時繪畫中盛行的特殊色彩。分析這壹時期的繪畫，我們可以清楚地看到，以院體畫為主的細密畫風始終占據主導地位。此外，趙昌和易元吉的作品側重於對生活的書寫。崔允和吳的作品在繼承的基礎上獨樹壹幟。林春雖是北宋末年的院體畫畫家，但他繼承了北宋院體畫的優良傳統，表現出光色、傳神的特殊色彩。宋代“百花圖卷山茶花”的畫風接近“文人畫”。宋末董翔、趙彥夫制作的茶花，具有早期文人畫水墨的特點。這些作品除了主體繪畫風格外，都有自己特殊的色彩，但山茶花作品的全身藝術自始至終都是清新統壹的。
五代和宋代是山茶畫數量最多的時期。五代兩宋時期，院內有畫師，院外有畫師，士大夫級別的官員也有，畫茶花的人也不少，表現出喜氣洋洋的精神。到目前為止，宋代的茶花畫有41幅，居各時期茶花作品數量之首。
三、元明清茶花畫從多元走向高品質境界。
元明清時期，中國茶花在多樣化和藝術性方面發展迅速。它將茶花繪畫從多元推向了高色調的境界。
1.從題詩看元代文人畫的特點。元代文人水墨畫是在宋人的基礎上發展起來的，畫壇上滿是水墨花鳥。到了元代，水墨花鳥畫中出現了許多題跋、詩詞或句子，與畫面結合為壹個整體，確實確立了詩、書、畫為壹體的中國畫模式。元代茶花畫的文人畫風格，可以從兩首詩中解讀。壹首是饒世英收藏的錢舜舉的題畫詩《四季花木山茶》，另壹首是媽祖趙忠誠的題畫詩《折技山茶》。元代題畫詩的詩人於吉和祖馬都是文人雅士，而山茶畫的畫家則是文人。這和當時文人墨客用畫來抒發感情、抒發情懷的時代是壹脈相承的。前詩解析，“萬樹倒空山，花開深萼間。素妝的風景裏，不要年輕。”毫無疑問，詩中吟誦的對象是畫中的山茶，詩中的畫，畫中的詩，兩者相輔相成，達到畫中意境與人心追求的藝術效果。
2.明代茶花畫開創了以水墨畫為主流的新局面。明代茶花繪畫受元代文人繪畫思想的影響，進入了壹個新的發展時期，對茶花的描寫發展成熟並占據主導地位。水、墨、意的偉大書寫意義是獨壹無二的，工人書寫的鉤花、鉤葉，美麗的筆觸色彩，都以新的面貌、新的色彩呈現在畫壇上。它的設置反映在兩個方面:
壹是出現了以“青藤白洋”為代表的茶花、吳門畫派。梁麟(約1416 ~ 1480)作為明畫院的代表人物，率先寫出了意向性繪畫。梁麟擅長用水墨畫意，他有高超的縱橫筆法。他的代表作《山茶白羽毛》雖然是壹幅精雕細琢的作品，但卻用了很寬的水墨畫，應該是他的早期作品。這說明，只有極其精細的作品，才能推進和放下豎畫理論。明代很多畫家都有這個特點。
沈周(1427 ~ 1509)和明中葉葉吳中的文(1470 ~ 1559)為吳門畫派之首，以沈周的影響為代表作。吳門畫派畫家擅長山水、花鳥，擅長書畫。沈周、文、陳淳(1483 ~ 1540)、(1496 ~ 1576)以及師從沈周的孫(1532 ~ 1666)。沈周的畫風超脫於，但更為文人化，對吳門以後的人影響很深。沈周的代表作有紅山茶和白山茶。文的代表作品有《李連茶花》、《茶梅鳥》、《花卉書》(五、六)。魯直的代表作是《練習粉紅茶花》。陳淳(柏楊)是吳門畫派的重要畫家，修全臉，不克制師法。他大膽開拓了水墨繪畫的新領域。後人將他與後來的徐渭(青藤)合稱“青藤柏楊”。陳淳的茶花代表作是《山茶水景》，可以說是寫茶花的典範之壹，用筆簡單，押韻新穎。得陳淳筆意的沈石(1488 ~ 1565)所作山水花草，韻味十足，時尚文藝，代代相傳為花草圖卷，載有山茶等十種花草。
徐渭(1521 ~ 1593)的出現，標誌著文人水墨畫的成熟。徐渭的率真狂野，筆法流暢。他在紙上潑墨，卻不抑律，因此成為明代文人中最突出的人物。他的詩、書、畫都很傑出，對後世影響深遠。徐渭的山茶花有花花、山茶花，還有墨花、山茶花。
第二，工筆茶是在蛻變中度過的。明代工筆山茶花雖然逐漸衰落，但也有自己的發展特點，主要表現在畫的大多是巨幅全景。明代花鳥派代表陸機(1477 ~？)，學宋人，艷麗，能工能寫。陸機的茶花畫《冬四季花鳥》、《梅茶雉》都是大型作品，氣勢磅礴，工筆結合，筆墨行雲流水，寓意深刻，充分體現了這壹時期工筆畫的特點。其侄兒葉雙石的工筆茶花《宋梅合闕圖》亦沿襲其法。王維烈的《雙喜》(載於《舊宮名畫梅集》)和尹紅的《早春花鳥》都屬於這種風格。
明末，陳洪綬(1598 ~ 1652)在他的繪畫如日中天之際異軍突起，以其工筆重彩的工筆畫名揚天下，形成了“古美生冷”的獨特風格，為明代工筆花鳥畫界註入了新的活力。其茶花表現為“清年為清圖”，濃縮了古代的線條，由古拙奇特創作，曲調清麗典雅，富有裝飾氣息，被稱為明代“工筆花鳥第壹”。此外，陳洪綬還有壹幅人物畫《女仙圖》，畫中有兩個女仙，壹個主人，壹個仆人，女仆手裏拿著的花瓶裏有山茶和李子。
3.清代山茶畫的特點是風格多樣，流派紛呈。清代茶花畫既繼承了前代的傳統，又創新多樣，各有不同的色彩，工筆寫意，勾而無骨，呈現出互變的趨勢，融浸於骨法與設色的統壹之中。
首先，流量派風格論。清初最有影響的花鳥畫家壽平(1633 ~ 1690)創立了常州畫派，以徐希祖孫為無骨，被譽為“文派”。雖然也是工筆，但與宋代工筆花鳥畫有很大不同，這種畫風在清代影響很大。雲代代相傳的茶花，如《山茶臘梅圖》、《山茶臘梅圖》、《花卉書五》等，都有著雲氏特有的色彩，點綴著淡雅的筆法，明麗動人。清代宮廷畫家鄒壹桂(1688 ~ 1772)繼承了雲的繪畫方法，作品有《白眉山茶圖》(鄒壹桂還在《小山居畫譜》中專門寫了壹篇茶花)。清末畫家居巢(1828 ~ 1904)得其無骨法，撰《仿元人花鳥》。
朱耷(約1626 ~約1705)，清初四僧之壹，即八山人，承梁麟、徐渭壹脈，為清王朝立下汗馬功勞。他的茶花畫以《歌山人家三之花花書》為代表，獨辟蹊徑，以奇、簡取勝。
康、甘時期的“揚州畫派”重在表現個性、推陳出新。李(1686 ~ 1762)，替身畫家，畫風多樣。作品有《百花圖》中的山茶花小描寫。羅聘(1733 ~ 1799)，風格獨特，被譽為“鬼才”。羅聘筆下的山茶花是其代表作《花會》中色澤淡雅的粉紅色山茶花，體現了羅聘豐富的技法特點。
晚清上海畫派的《有袖圖》任伯年(1839-1895)，其筆無所不能，風格獨特，品相獨特。它的茶花表現為“山水天竹圖”，清新而富有韻味。蒲華(1832 ~ 1911年)，海派畫家，以作品山水花著稱。其茶花代用表為《供茶圖》，表現出天馬行空、天馬行空的特點。
此外，蘭濤的彩色山茶花《冷香鳥》，融合了兩種畫法，也頗具新意。崔的工筆花鳥畫《百鳥圖》表現了宮廷與西學的傾向。
其次，詩印入畫的形式越來越完善。清代茶花畫中，鄒壹桂尤擅印詩書入畫。其代表作《白眉山茶圖》展現了集詩、書、畫、印於壹體的藝術效果，頗具民族文化特色。清初著名畫家、鑒賞家王五(1632 ~ 1690)的作品比有花有葉的畫更長，他在茶花竹石圖上的題字堪稱茶花畫史上最長。趙，西陵八派之壹，篆刻家、畫家，擅長書畫。梅花山的茶畫，是熔鑄金石的傑作。詩、書、畫的結合增強了繪畫的表現力，使文人畫的形式達到了壹個新的高度。
值得關註的是任琦的《送子得圖》。此圖為臨摹(明代陳宏謀)。圖中，壹位官宦女子手持的傘面上部裝飾著紅色和粉紅色的山茶花。畫面雖為臨摹，但以傘蓋形狀表現茶花的並不多見，被視為茶花繪畫中的獨特之作。
第四，近幾代茶花名家紮堆，作品富有個性和時代精神。
近代有壹代宗師吳昌碩(1844 ~ 1927)、齊白石(1863 ~ 1957)、黃(1864 ~ 1955)。潘天壽(1898 ~ 1971年)、張大千(1899 ~ 1983)等稀世精品，包括“四大宗師”、“北齊南張”，可以說是輝煌壹時。
吳昌碩是近代花鳥畫主流的經典人物。他開創了剛健渾厚、濃墨重彩的畫風，使後海畫派大放異彩，直接影響了花鳥畫的發展。其茶花產品強調全身，依然朝氣蓬勃，富有金石之氣，集詩、書、畫於壹體。吳昌碩的《茶花山石圖》、《茶花山石圖》、《茶花圖》等七種茶花代代相傳，可見他對茶花的喜愛。齊白石是中國偉大的藝術家。出生前，他獲得了國際和平獎和人民藝術家，並被列為世界文化名人之壹。齊白石借鑒吳昌碩的粗放，開創了壹派紅花墨葉。筆墨縱橫，簡簡單單，色彩明快。看他的畫，都被他的創作才華折服。齊白石的茶花代表作有《山茶》和《山茶花圖》，後者是白石85歲時所作。黃是壹位國畫大師，他為中國山水畫走向當代開辟了壹條道路。他的花鳥畫水平極高。他把山水的“墨染”法運用到花鳥上，發展成為“彩染”法，對花鳥畫作出了致敬。黃的茶花代表作《山茶》，以其深厚的修養和精湛的筆墨，使筆底的茶花呈現出壹種內斂的氣勢，色調極高，傳達了筆墨的精髓。著名書法家、教育家潘天壽，擅長畫花鳥山水，長於指畫。他的畫以大墨線為主，剛健挺拔，凝練老辣，作品獨特別致，表現了人民的精神和時代的風貌，具有扛鼎之筆的能力。潘天壽的山茶花作品有《高山茶圖》、《百花盛開圖》、《春梅第壹花》等。被譽為海外華人三大文化名人之壹的著名畫家張大千，在20世紀30年代與齊白石齊名，被稱為“北張、南張”。人、山川、花鳥都很熟練，會寫會寫。他們是全能畫家。張大千的《官女捧花圖》是壹幅工筆人物畫。畫面中，壹位古代官宦女子手持紅山茶雙瓣，賣弄風姿，有著張大千工筆畫出的壹幅精美絕倫的畫的獨特色彩。也是山茶花作品中不可多得的人物畫之壹。陳師曾(1876 ~ 1923)曾留日學，深諳文人畫重於創新，擅長詩詞，尤以長畫、篆刻見長。魯迅稱贊他是“用簡單的筆寫出來的人才。”作品是寫《山茶》，寫壹首詩。油畫大師劉海粟(1896 ~ 1994)用簡潔的筆觸畫出了金雞，頗有氣勢。李苦禪的茶花圖(1899 ~ 1983)是壹種紅山茶，這裏的花幼拙，墨濃而重。吳？誌(1900 ~ 1977)是壹位寫意大利花鳥的畫家。他的山茶花，冬天溫暖，有壹種特殊的顏色，厚重而簡單。葛望(1896 ~ 1988)畫的是香噴噴的香蕉和壹幅臘梅和山茶花。
在最近幾代中，陳之佛(1895 ~ 1963)是最成功的工筆茶樹花。陳至的佛作品有《早春》、《梅雀山茶》、《露寒風平》等。他曾經在學校呆了壹天。它的山茶花畫最大的特點是山茶花的枝幹借用了日本的畫法，色彩是最重要的，純凈淡雅。王世子也是茶花畫家，作品有《春圖》。
陳半丁(1877 ~ 1970)和於飛(1887 ~ 1959)都寫過扇面茶花。