編劇秘笈影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有壹萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有壹萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後壹個高潮再下筆！
尋找首先出拳的人無論壹部電影、壹個短片，還是壹個戲劇段落，開場3—5分鐘，必須有人出拳，就是第壹塊骨牌，第壹個撞擊，第壹次危機。這第壹拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起壹系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
什麽是編劇有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是壹種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等壹樣，沒有什麽了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱“編劇”，這不丟人，也沒有什麽高貴。不就木匠而已嗎？
邏輯力對於做壹個編劇的要求，與其說需要想象力，不如說更需要邏輯力。想象力像孩子，邏輯力才是成人。妳聽壹個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的“故事”著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要壹個邏輯縝密的創作才能達成。
熟識角色誰是主角？他出場前在做什麽？家庭狀況體貌特征？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非壹次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，仿佛在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為妳寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
關於題材1什麽是題材？回答“妳的劇本是講什麽”的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，制片人拒絕，是因為哪怕妳作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材壹下讓人感到有亮點，會有人鼓勵妳寫。重要！
關於題材2題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是制片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第壹句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麽角度、挖掘到什麽深度、表達什麽思想和情懷、反映什麽問題、何處有升華，這些才重要。
關於明星如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麽明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麽不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每壹個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麽變？靠壹部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視臺和出品公司似乎忘記了這壹切，到底先有雞還是先有蛋？
可否主題先行可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麽故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
動作編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊準備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，壹個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
事件用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關註和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想象空間。壹部電影需要3—5個相互關聯的事件。
拐點事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特征：1.邏輯的必然；2.關註和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特征；6.起到轉承啟合的作用。
下狠手故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，妳得讓他受苦，被淩辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
生活質感什麽是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.準確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
個性化對白編劇困惑之壹，總不能千人壹面，千口壹腔吧。但語言又有極大的同壹性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有壹些個性化標誌（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
和觀眾談戀愛寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，妳首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麽，她要什麽，然後給予、付出，滿足她。可壹味地附和，無原則的讓步也不行，妳得有堅守。妳不能過分寵她，對她的弱點妳得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
戲劇任務是壹場戲、壹個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
可恨的編劇編劇是什麽？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不***戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇壹個美女，他們壹見鐘情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣壹帆風順的故事誰看呀？
合理與奇特寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置壹個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換壹個奇特的角度。總之要奇。
小高潮相對大高潮而言的，在電影裏突出，因電影壹次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難準確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標準，3到6個拐點配壹個段落高潮。
首三集電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關註，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視臺（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突叠起；4.戲劇張力強。玩命！5.制造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（臺詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
劇本標準羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、打印格式不規範，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮叠起。前者壞劇本，後者好劇本。
交代戲雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非壹次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
過場戲為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是遊離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的壹環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下壹個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
高潮指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後壹個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.壹定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然壹聲霹靂，壹道閃電，把強大的敵人給電死了。
出位與缺陷壹號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予壹些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
規律與技巧好劇本的規律是什麽？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在壹起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
伏筆劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加幹擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麽地方適合安放。
潛臺詞來源於人的口是心非特征，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是臺詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛臺詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出臺詞；3.從表演角度來寫，演員說的是臺詞，演的是潛臺詞。
新編劇功課想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麽都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，征求反饋意見；7.有條件的請教壹下老編劇或老師。8.繼續寫。
懸念1影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。壹般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.註入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（幹擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
巧合偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾註意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。註意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.壹部戲裏不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
誤會誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的制造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的壹方戰勝另壹方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
戲劇性影片中與日常生活不壹樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標準和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
閑筆編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或臺詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應註意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
壹句話梗概布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想象。好電影都能壹句話概述，寫好故事線就能賣出妳的創意和作品。例：壹個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
感同身受羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍壹看是全新的，細壹看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的***同感受。那是什麽？難以準確表述，但壹定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
真實與可信長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類***有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的幹擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特征和要素。總之就是@姜偉導演說的“像不像”，而非“是不是”。
負面人物必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！妳好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不壹定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
拷問主角開寫之前先確定主角並提問：1.為什麽寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
常態與非常態生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的壹個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第壹拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
神奇的如果寫作是編劇發揮想象力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我壹定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
兒童片嚴格說不屬壹類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因壹個字：難！建議註意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想象力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
微博劇本1.何時何地的誰？2.某天什麽事打破寧靜？3.使他非做什麽不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麽幫助他克服了退卻？7.什麽使他壹步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使壹切陷入絕境？9.什麽使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
靈感從何而來靈感很神奇，妳走在路上，天降壹滴雨珠，無端掉到妳上，滲透進妳的腦子。於是有了壹首詩，壹幅畫，壹篇小說，壹個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使妳感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
故事從何而來除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於妳自己，來源於妳內心深處！故事是妳根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想象的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於妳個體內的人類***性。
展示與告知1電影的局限和魅力都在於它和生活壹樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示壹分告知。用盡渾身解數調動壹切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
展示與告知2兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知壹致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
文藝片1相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麽特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
文藝片2反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活壹樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，壹樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
編劇是最好的演員每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對壹張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想象出壹個個栩栩如生的人物，然後鉆到他們的身體裏，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
找到永動機世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裏煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！壹旦找到編劇就像壹只吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鐘，還是90分鐘，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
編劇意圖角色意圖盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，妳卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機妳卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
細節別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麽？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關註細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
找到永動機2妳找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後壹場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
如何做到壹段梗概吸引人1.確定要吸引的人是投資人、制片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是壹般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
人物關系怎麽架更有戲1.差異性，人物性格特征盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同壹陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
壹部劇幾條線，怎麽交織線是指人物貫穿始終的動作軌跡。壹部戲可以壹條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，壹條線中間分成幾條線；4.合並，若幹線合並為壹條線。壹部戲只有壹條主線。
起承轉合的轉怎麽寫起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。註意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
什麽樣的結局更有力度有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.松口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
做分場要註意什麽/大場時如何調度做分場要註意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。壹般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
對白和日常對話的區別相同：1.像生活壹樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
交代劇情用畫面還是對白好最好不要用對白。我在壞對白裏提到的壹條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便妳故意寫了壹段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。