讀書筆記目錄：1.設計的起源? 2.設計的目的? 3.設計與經濟? 4.設計與傳播? 5.設計的未來
設計從人類開始使用工具的那壹刻便開始了，壹般認為，工具起源於猿人開始直立行走，撿起棍狀物，以其擊打東西或作為武器。他們拿起棍棒的那壹刻起，便開始以智力改變他們周遭的世界。像是經典科幻電影《2001太空漫遊》裏古猿拿起動物的骨頭作為工具的那壹瞬間。我們已經開始在頭腦中利用智慧來設計如何使用棍棒了， 所以設計是在理解的基礎上對世界的轉變 ，並形成我們的環境，這便是第壹件工具：棍棒。
隨後當人類祖先開始直立行走，我們雙手也開始自由，自然的把兩雙手放到壹起就會形成壹個容器。估計我們的祖先會以他們微曲的手掌為容器喝水。這種可以容納某物的微曲的手掌，就是另壹件工具：容器。這兩樣工具就像是生命的兩種特性陰性與陽性。 從廣義上來講，設計起源於人類智慧的誕生以及對工具的使用。
設計是什麽 設計通過做東西，通過傳播，對我們自己生活的世界給予有力的承認。 設計並不是無中生有的，它們豈止是離不開，它們其實就是取自於對平常、單調的日常存在的大膽喚醒。設計是對感覺的刺激，壹種讓我們重新看清世界的方式。
大腦的建築 人是壹套極其精密的接收器官，同時又是壹個圖像生成器官。它配備了活躍的記憶重播系統。 人大腦中生成的圖像像是通過多個感覺刺激和重生的記憶復合景象，這就是設計師需要致力的領域，感覺認知的領域。
設計師在其作品的受眾頭腦中創造出壹種信息建築。 其結構通過分類感覺認知渠道構成刺激。由五感的集合帶來的刺激，在受眾頭腦中組裝起來，在那裏浮現出我們所謂的“圖像”。圖像這種東西不僅結合、聯系著感官傳送的外界刺激，以及這些所喚醒的記憶，從而生成假定為壹種聚合的圖像，而設計行為則意味著對此過程的積極參與。
設計的目的設計的目的是帶給人壹種全新的認知感受。 這種感受可以是視覺、觸覺、味覺、聽覺甚至是感覺。音樂同樣也是設計出來的，通過音符間的碰撞與羅列，達成壹種和諧的狀態，從而壹個音樂作品便誕生了。那些美食家、工匠師、畫家都是同樣的如此。他們都是在設計，只不過設計的載體不同，工具不同，但其本質是相同的，都是帶給人全新的認知感受。
為什麽是“全新”？為了滿足大腦不斷接收新信息的欲望，起源於人類的好奇心作祟。激發用戶的新鮮與渴望感去消費它，在這個日新月異的行業，它永遠不會滿足於現狀。需要保持創造性、好奇性、延續性才能不斷維持著自身的變化， 滿足人們對於新事物的認知感受，這也就是設計的目的本身。設計是把已知的變成未知的，用壹種全新的視角去看待舊事物。
經濟原則的誕生是幹脆利落的。現代社會實現了，個人自由產生了。這就提高了占有並消費物品和服務以及積累財富的沖動。如此便生成了無數機構來更有利的滿足這些欲望，經過分分合合，壹種能夠移動世界的強大力量形成了。這便是經濟。
經濟。旨在鼓勵現代社會中的消費者花錢，其運轉就是要保障新東西的持續生產。 為了讓這些新產品作為消費者的欲望對象流通，媒介發展出各種樣式，傳播方式不斷演變。當經濟的力量開始驅動世界，設計只好被經濟的新引擎拖著走。 經濟力量加強了控制，經濟是設計發展背後的主導力量。 面對越來越高的期待， 設計作為壹種提供質量、創新與定位的服務， 開始響應對它的這些要求了。
設計在美國壹直作為支持其經濟發展的市場營銷手段的壹部分，躍動著生動的色彩。在美國，設計演變為壹種極端實用主義的手段，與市場營銷分析以及經營戰略緊密聯系在壹起。過去，“經營資源”意味著人力資源、設備和財務資源。現在，他們還要加上信息，包括企業形象和品牌這兩項滲透到普羅大眾的概念，又是美國巧妙的發展出 企業形象和品牌管理這樣的方法，戰略性的闡釋設計的角色以協助企業經營。
品牌要符合世界經濟。設計也的確是與世界經濟相聯系的。設計是經濟的壹種驅動力，以及企業管理的壹種有力資源。 酷而準確的設計應用能大規模 改進產品競爭力和企業傳播的有效性。 壹旦我們明白設計具有這種力量，我們就力爭得到最高級的方法與最有效的設計。
欲望的土壤 設計如壹顆樹上的果實，土壤則對應著市場， 而構成市場的個人的”欲望水平“控制著土壤的質量。 重要的是大家胃口的質量：大家生活中具有哪些胃口？市場是產品的父母， 而該市場上的欲望質量決定了其產品在全球市場上的競爭力。 問題不在於我們能把市場營銷在全球市場上做的多麽精準。重要的是企業根基所在的局部市場中的欲望質量。換句話說，就是培育土壤。
壹個品牌不是從真空裏造出來的。它反映的是它所處的文化和國家的水平。香港的中餐棒極了，在東京就沒那麽棒。如果差異在於廚師的技術，我們可以從香港或大陸請很棒的廚師來，而且肯定這樣做過，但這並不能消除落差。那是因為問題不在廚師身上，而在顧客。 品牌需要本土化，與當地欲望的土壤結出果實，締造出符合本地市場欲望的品牌形象。 在全球背景下，差異就是價值。市場營銷的基礎市場就是我們腳下充滿欲望的”土地“。
廣告的理念 原研哉對於無印良品的廣告理念建議是“空”，廣告整體沒有壹個明確的畫面，但是從效果上，向觀眾提供了壹個空的容器，這個廣告啟動了信息的互相交換。 廣告傳播壹般是指將妳想讓受眾了解的觀點進壹步明確的過程：將其轉化為壹種好理解的信息，選擇適當的媒介進行傳播。 這是廣告的壹種傳播原則。但在某些情況下，當受眾得到的不是壹條信息，而是壹具空的容器時，傳播因為受眾自己提供了意義而發生。
廣告的傳播需要具有壹定的差異化特性，它即可以傳遞壹條明確的信息，同時它又是壹具容器，可以容納每個人的想法與印象。 當廣告的視覺傳達到用戶眼中和他們產生不同的感受認知時，在此刻傳播完成了。容器的作用是產生思想的焦點。
以日本國旗為例子，中央的紅色圓並無任何意義，它只是壹個幾何形狀，提供意義的是人 （人是壹切價值的衡量標準）。 所有對形狀的結對同等有效，解讀依賴解讀者。因為他無需認同壹種解釋。國旗中簡單的紅色圓就是壹具空的容器。既然是空的，它就能容納每個人的印象。這是壹個符號的實質。 符號的功能可以和賦予它的意義壹樣大。它可以產生極有力的向心力， 因為它幾乎覆蓋了各種意義，無論是正面的還是負面的，都是廣大觀眾賦予它的。
廣告的核心在於包容許多種解讀的向心力。 喜歡它的人將他們的各種期待與願景放入其中。無印良品的廣告理念即是對這壹事實的承認，並發展為壹種方法論。只有當壹則廣告被當作壹具空的容器，觀眾能夠自由的將其想法和願望置入其中，傳播才是有效的。
知識的獲取並非終點 基本上， 知識不過是壹個通過思考的入口， 交談就是從壹些零散的知識開始，圍繞著它們壹起聊，以此進行彼此的思考。通過將知識的斷片與對話的推斷進行巧妙的混合，我們就能得到尚未知曉的形象和想法。
超越現代主義 設計的故事，包括了引入風格變化的設計、與新技術緊密掛鉤的設計，而設計終究不是經濟或技術的仆從。在倒向趨勢的同時，設計還壹直在做另壹件好事： 作為理性指針將形式賦予物。在其內心最深處，設計攜帶著理想主義思想的壹種特殊基因：對形狀與功能的追求， 即便是以經濟能量運行，它仍保有壹個酷而虔誠的探路者的形象。
傳播也是如此。在混亂的環境中創造壹個可信賴的指針就是積聚關於事物真實狀態的合理、實用的觀察。媒介數量和復雜度的上升導致的是我們傳播途徑的多元化。傳播設計是對這些媒介進行有效組織的方式。 設計不是媒介的下屬，設計探索媒介的本質。
對技術與傳播間的關系挖的再深壹點。某些設計師已經開始重新思考信息質量的可能性了。 我們認識到只有當感覺被調動起來才能覺察出信息質量的深刻性。 我專於傳播但已想到，此法之理想並非抓人的圖像去吸引觀眾的眼球，而是讓圖像滲透五感。這種傳播難以捉摸而又牢固，因此極其有力，甚至在我們知道它們存在之前就已經成功了。
最後，設計不只是做東西的藝術。 設計這個職業是在揪著我們的耳朵和眼睛去發現日常生活中的新問題。 人們通過生活創造環境。在對此事實的理性觀察之外是技術與設計的未來。在其松散的交匯處，我們會發現現代主義的未來。
表達的設計 認識到這句話的重要性是在剛入行的前2年，壹次因為意外導致需要我來進行方案提報，方案提報的過程簡直可以用“慘不忍睹”四個字來形容，結果自然也是以失敗告終，這件事就像在我心裏埋下了壹顆種子， 應該如何將思維認知與專業能力用合理的語言表達出來。這是我在設計這條道路上必須攻破的難題之壹。
從去年疫情開始期間有刻意的去養成讀書與寫筆記的習慣，有壹部分原因是希望當年這顆在心裏埋下的種子可以受到陽光而長成參天大樹。輸入和輸出兩者都必不可少，讀書大部分分為兩種取情況，壹是消磨時光，最大限度的滿足即時愉悅感，這與聽音樂看電影別無他樣。二是帶著學習的目的去讀書，這類方式最重要的不是讀書，而是閱讀過程中自己的思考，古聖先賢們講過“學而不思則罔，思而不學則殆。” 經過大腦對信息的消化理解後便能形成獨特的認知， 從而再去對外輸出，去獲得更多其他人的認同感。
思維與專業 用語言來表達設計固然重要，但是設計終歸是門手藝，我們也都是手藝人，無論前期的理性分析思路及設計的表達如何順暢，表現出來的依舊是那些帶有感性思維與富有寓意的顏色與形狀。思維層次要與實踐能力相輔相成才能讓最終呈現的方式更接近完美，有點類似於陽明先生的心學主張：知行合壹。把自己知道、了解、認知層次的思維用行為、方式、方法表現出來才是真正的掌握了這些東西。通俗壹點來講： 頭腦認知與手上功夫同樣重要，手上功夫決定下限，頭腦認知決定上限。
2021年5月5日