說到產業鏈，就不得不深究文化創意產業的組織形式。所謂泛娛樂時代的文化創意產業鏈，是從產品層面推斷出來的。它應該更像壹個網絡，壹個工業網絡。在這個產業網絡中，有創新者、生產者、平臺、渠道、消費者等諸多主體，而這些主體又被互聯網和平臺緊密聯系在壹起，不僅實現了比以前更廣泛的產業組織，還實現了更深層次的分工——而我們知道，創新。升級來自於產業分工的深化，所以我們最近開始認為泛娛樂已經不能表達這些含義，需要壹個更新的詞來表現互聯網時代文化創意產業的升級。
要找到壹個新詞，首先要認識到這種新的產業組織模式。
首先，這種產業組織模式是平臺化的，整個市場都在說給BAT打工，這其實體現了平臺在產業組織中的巨大力量。平臺能夠聯系創作者和制作人，很有可能擁有強大的R&D和營銷能力，能夠直達用戶，能夠通過用戶反饋不斷積累大數據，形成較高的競爭壁壘。毫無疑問，平臺是壹個重要的參與者，以至於許多研究都指出我們現在是壹個平臺經濟。
但是調查了很多平臺，平臺也在抱怨沒有好的內容，或者說好的內容賣天價。這說明我們可能已經從平臺經濟變成了內容經濟。但是這個內容經濟，我覺得和互聯網剛出現的時候的PGC(專業生產內容)和UGC(用戶生產內容)有很大的不同，是U+P的結合
有什麽區別？我覺得主要是創意方面不壹樣。所謂U+P的核心是創意的來源廣泛、多樣、跨界。而且這些創意可以通過互聯網和平臺被專業機構快速搜索到——要真正生產出高質量的產品，妳還是需要像好萊塢那樣的專業分工，但是創意可以來自更多的地方。
其實從我們這幾年的泛娛樂實踐中可以看到，頂級IP大多來自網絡小說，某種程度上完全是UGC，這其實體現了廣泛創意的優勢。妳怎麽能想到1000萬有創造力的人？出精品的概率更大。但是很多產品還是被人詬病。當然，我們的工業體系還不成熟，分工還不夠細化，價值分配有點扭曲。所以不是U做的不好，而是P不夠成熟。
而且仔細想想這1000萬有創造力的人是從哪裏來的？大部分都是用戶轉化的，這是壹個從粉絲經濟到創意經濟的過程。真正能泛娛樂化的產品，大多都經歷了壹個從粉絲認同到再創作的過程。第壹，他們有粉絲群，有粉絲惡搞，甚至有粉絲真金白銀的眾籌，在很多領域都有出身。互聯網平臺也在其中扮演了重要角色，因為從粉絲到創作者，都離不開社群的互動。
如果我們認識到這個特點，提出創意經濟的概念來取代泛娛樂，我覺得很有信心可以站得住腳。打個不太恰當的比方，互聯網文創目前還是壹個大黑洞，新鮮力量不斷進來。無數用戶抱著創作者的夢想和情懷，當然也有致富的願景在進來。創作者是驅動力。平臺是創意人變現的載體。經過殘酷的優勝劣汰，優質創意人在平臺上找到合作夥伴，將創意人、生產者、消費者壹次連接起來，將壹個產品變成壹個系列的產品，進壹步擴大了創意的價值。這樣就形成了“用戶-創作者-平臺-用戶”的擴張循環。