歷史上，藝術和手工壹直在中國的文化傳統上處於核心地位。從原始社會開始，美術與人類的物質生活就緊密聯系起來，具有高度發展的彩陶藝術和青銅器藝術，既是生活實用品，又是審美對象。秦漢時期的雕塑，繪畫與工藝美術各自獨立發展，造型藝術形成寫實的基本面貌而又不乏浪漫的表現手法，魏晉南北朝時期，傳統美術的藝術表現手法，有了重大發展，由略而精，加強了審美作用，同時，外來佛教藝術與傳統美術在互相碰擊中逐漸走向融合，至唐代而形成嶄新的民族風格；唐宋時期，是中國古代美術高度發展的光輝時代，尤其是繪畫的發展，名家輩出，技藝精湛，風格千變萬化，人物、山水、花鳥，明確分科，形成中國傳統繪畫的三大門類；元明清時期，封建社會逐漸走向衰落，具有復雜因素的文人畫，在特殊的社會歷史條件下，蓬勃發展，為傳統繪畫在內容的深入開拓及表現形式的發展上添入了新的因素，最終形成詩、書、畫、印四位壹體的藝術形式，壹直延續至近代，在世界美術體系中獨放異彩，也是東方藝術的代表。
從理論層面看，西方自20世紀初包豪斯起，就確立了“以人為本”、“藝術與科技相結合”的現代設計理念，此後各種理論雖有增增補補，但壹直貫穿著這壹主線；中國現代藝術設計是從傳統的工藝美術衍生而來，自上世紀改革開放之後才開始引進西方設計理念，時間短，還沒有形成自己成熟的理論體系
從技術層面看，中國本土的許多傳統工藝，被破四舊之類的文化運動給革命了，而所謂的現代設計，仍掙紮在模仿和“藝術與技術相結合”的過程中；西方則憑借工業科技的發展和知識產權保護，從技術環節支持了設計的品質、研發和多元化
從文化層面看，西方社會推崇人性化設計，鼓勵創新，百年來此起彼伏的藝術派別，也先後影響到同時期的設計藝術；中國。。。