面對日本、美國的成熟和韓國的崛起,中國動漫產業究竟何去何從?通常壹個動畫片的產生,都是先有漫畫書,讓讀者產生期待感,進而制作成動畫片,在動畫片制作過程中,相關的廣告植入、衍生品開發、品牌授權也同時展開,這些都將形成壹個良性的發展鏈條。反觀中國動漫行業,呈現的卻是壹個畸形的現狀。在20世紀60、70年代,年輕人熱衷於畫本f連環畫1.那些優秀的作品和鮮活的人物曾經影響了幾代人。而當人們還沒有意識到將連環畫制作成動畫片的時候,廣播與電視的迅速普及,讓人們逐漸對連環畫失去了熱情,緊接著大批國外優秀的動畫片湧入中國,從鐵臂阿童木到灌籃高手,人們如數家珍般可以將國外的動畫片壹壹列舉。而當時國內原創的優秀動畫片卻屈指可數,甚至可以說是鳳毛麟角。即便創作了壹些優秀的動畫片。也沒有想到過動漫所蘊涵的營銷模式和產業先機,往往都是雁渡寒潭壹般,播出壹段時間便漸漸淡出了人們的視線。
近些年來,國家大力扶持原刨動漫,中國的動漫企業也逐漸意識到作品與產業的結合,以及動漫整合營銷的思路,當整個行業逐漸改變了這種畸形狀態步入良性軌道的時候,國內巨大的消費市場將有無限的開拓空間。而要想成功,首先需要動漫行業重新梳理營銷思路,走出誤區。
誤區1:脫離市場的動漫作品
我們之所以對很多動漫人物如此鐘情,是因為這些人物可以教會我們很多處事方法,並且故事深入人心。而中國的動漫作品,與國外的作品相比,在創意方面非常缺乏,很多作品脫離生活,內容幼稚,人物不夠鮮活。換句話說,中國動漫沒有大師。所以我們要對中國動漫重新定位.形成中國的動漫理念,讓動漫成為主流文化,動漫還遊離於現實生活,還在走兒童動畫的路線,而不是走現實生活或是未來生活路線,作品都是兒童化的視角。
動漫創意產業是以創意為核心,通過對知識產權的保護,形成就業和消費市場,重點在知識產權。所以文化創意產業必須要有附加值在裏面,才會有更多的人願意花錢消費。而且任何的動漫產品在創作中首先要考慮市場,因為動漫產業不是藝術品,特棒、特好看、特有市場的動漫作品才能用於營銷。要有人花錢願意看,才有產業開發價值。所以在創作中,首先要考慮贏利點,是賣片子還是衍生品?動漫行業應該靠什麽賺錢,這是整個行業都應該思考的問題。
誤區2:按圖索驥的中國式品牌授權
迪士尼的巨大成功,成為全球動漫企業標榜的對象。中國很多動漫公司紛紛效仿迪士尼的經營模式。動漫內容生產企業在成立初期,壹般會考慮兩個方面的經營思路,壹是動漫產品的生產,然後在產品成功的基礎上推出壹系列授權和衍生,這條戰線比較長,在國內的風險很大,可能品牌還沒有培養出來,企業已經支持不下去了。另壹個途徑就是授權,或者代理國外卡通品牌的授權,或者設計壹個卡通形象然後授權。但是,在卡通品牌沒有足夠知名度的時候,甚至還沒有將卡通形象建設為卡通品牌的情況下,就去進行形象授權,無異於守株待兔。完全效仿國外營銷模式,而不考慮作品是否被受眾接受,這種舶來的品牌授權,讓很多動漫公司陷入了壹個急功近利的怪圈。而實際上,中國首先需要的是~ 部足以深入人心的動漫作品,並將其經營為壹個品牌。