內容摘要： 本文對新經濟時代設計藝術理念，格羅佩斯現代設計理論的開放性特質，以及高校藝術設計教育理念進行了探討。
關鍵詞： 為大眾設計 藝術與技術 純藝術 高校藝術設計教育
現代設計是構建在現代工業化生產和科學技術發展之上的，其最終目的是適應社會經濟發展的需要，服務於全社會的大眾消費者。
早在80年前，20世紀最重要的現代設計家、現代設計理論和現代設計教育的奠基人沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“設計為大眾服務”的基本理念。他明確指出：“藝術不能再僅僅為少數人提供快樂，而是為所有人的生活帶來快樂。”他強調現代設計必須把藝術理想與生活實踐相結合，與經濟世界、工業技術的結合，並“通過藝術設計來改變環境，提高所有人的生活質量”。正是格氏的革命性理念，奠定了現代設計的發展基礎，使藝術設計不再是“為我”的，而是“為他”的；不再是為少數人服務的，而是為全社會大眾服務的。格氏設計理念從根本上闡明了現代設計的基本性質：首先是現代設計不再是為藝術而藝術，不再是少數人的精神享受。它要求反映時代的精神，滿足大眾的審美需要；它必須具備現代性和普遍性的基本特質。因為現代設計的產品本身，其服務對象就是普通大眾，它的藝術性既要具有時代的前瞻意識，引導大眾消費潮流的趨向，又要為大眾喜歡，滿足人們精神生活的要求。
現代設計產品是通過大批量工業化加工、生產的，其價值的實現取決於廣大消費者。從本質上講，現代設計仍是人類的壹種生產活動，它服務於經濟，同樣必須適應經濟發展的壹般規律。為了“讓德國公民的每個家庭都能享受6個小時的陽光”（格羅佩斯語），現代設計強調設計結合實踐，強調設計的實用性功能，這與傳統藝術、純藝術有很大的區別。後者雖然同樣具有經濟價值，但它不是以經濟發展或普通大眾為最終目的。所以，現代設計以科學、理性的思維取代了自我表現的藝術觀，迅速適應了現代經濟的發展。今天，現代設計已經滲透到社會經濟生產的廣泛領域，深入到人們日常生活的每個角落。
科學技術因素，這是又壹個反復強調的重點，而且往往是我們容易忽略的。格羅佩斯明確提出藝術與技術的統壹，藝術非常需要技術，還進壹步闡明：“只有持續地去追尋新科技的發展，跟上新材料和新創作方法的發展，設計者本人才可能獲得註入傳統設計新的活力的能力，形成全新的設計態度。” 此前，藝術躲在精神的象牙塔裏，技術似乎只是它的仆人或幫工。格羅佩斯顛覆了這個觀念，把材料學、機械學、工業技術，甚至光學、聲學的法則納入現代設計的體系，奠定了現代設計發展的科學基礎，使現代設計從單壹的藝術範疇向更寬廣的領域發展，激發出強大的活力，獲得了廣闊的發展空間。
特別值得提及，隨著新經濟時代的到來，網絡、數碼、多媒體等新技術革命的`迅猛發展和廣泛應用，—些傳統的藝術、學科領域呈現出日漸萎縮的狀況，與此相關的理論和觀念也愈顯陳舊。與此現象相反，現代設計卻在這些新興的技術革命領域獲得了極好的發展機會。
—方面是計算機軟件設計，數碼圖形技術及多媒體、數碼技術等在現代設計領域的介入和廣泛應用；另壹方面卻是現代設計在互聯網絡、動畫遊戲、影視媒體、電子出版物等領域獲得了新的發展空間。例如，計算機圖形設計軟件的開發，極大地提高了設計制圖的勞動效率，不僅如此，它還極大地豐富了設計表達的視覺領域，隨著計算機智能化的進程，它還必然介入到設計的創造性思維過程中。而恰恰是計算機圖形設計軟件的介入，使現代設計掌握了數字圖像等新的視覺語言，並因此迅速進入到互聯網、動畫影視、多媒體數碼等新興領域。由此可見，現代設計非但沒有衰落，恰如格氏所言，因它始終追尋著新科學技術的發展，不斷地吸收它的成果，隨著信息時代的來臨反而呈現出廣闊的發展前景。
概括地講，格羅佩斯構建的現代設計體系中，這些基本要素都具有明顯的開放性特質。它要求“為大眾設計”，體現時代精神，要求設計貼近生活，滿足社會需要；強調設計與新科技、新技術的結合。使得現代設計在近幾十年的發展中，始終處在開放、吸收和不斷豐富的動態中，不斷開拓著新的領域和空間，始終處在社會經濟發展的前沿。
令人遺憾的是，作為現代設計的人才資源基礎，我國高等藝術設計教育卻滯後於社會經濟的發展。眾所周知，我國高等藝術教育主體至今承續上世紀50年代前蘇聯的—套教育體系。其狀況是：“從30年代、60年代，壹直延伸到90年代，乃至跨入了21世紀。這種教育固然是有它無可厚非的—面——逼真，但它也有極可怕的副作用，那就是它將美術對社會關註的方式僵滯化了。”首先是純藝術，“自我表現”的藝術觀念未曾離去，特別是在現代社會，純繪畫越來越呈現出自我、主觀的傾向。設計藝術教育不同，它不可能是創作者個人的天馬行空，獨來獨往，它的服務對象是大眾，本質上是“為他”的。因此在整個藝術設計教育的過程中，創作者是自由的但又是受對象限定的，是主觀的又是客觀的，這與純繪畫藝術教育存在很大的區別。而我們的高等藝術設計教育，大都仍處在“為藝術而藝術”的主觀狀態，缺乏“為大眾設計”的現代設計觀念。其直接的後果，是“天馬行空”的紙上談兵，必成自我欣賞的藝術，學生進入社會後難以適應市場的需要，適應普通大眾的要求。我們的藝術設計教育繼續在為廣告公司、裝飾公司、生產企業培養成批的“畫家”；而企業因為缺乏自主創新的設計，沒有自主知識產權，繼續接著外來加工的大批訂單。高雅而又封閉的藝術設計教育，隔離於市場經濟，脫離普通大眾的消費需求。現代藝術設計教育，它是為介入生產消費領域的設計培養人才，它“應該把設計教育的起點與終點連接起來，把社會生產活動的起點與社會消費終點連接起來，把生活的現實與期望的未來聯系起來”。
再談科學技術因素。現代設計發展到今天，早已不是單壹的藝術門類，它橫向交叉於生態學、材料學、人體工程學及心理學諸多學科；它的設計最終是通過工程技術手段來實現；甚至計算機技術、數字技術已經介入到它的視覺語言表現和創意思維的過程中。它帶有明顯的交叉學科、綜合學科的性質，正逐漸形成壹個綜合性的學科體系。用格氏的話說：是藝術非常需要技術。可是我們的高等藝術設計教育至今仍是，硬件設備：畫室、教室、畫板、畫架、丁字尺、繪圖儀；軟件系統：畫石膏頭像、畫靜物、畫人體、繪設計效果圖。在此我們不想否認藝術設計需要具備造型基礎能力和藝術素養，問題是壹味地追求造型能力，大課時量的造型基礎訓練，可憐的相關學科知識，其結果必然是學服裝設計的認不出幾種服裝面料，學環藝的識別不了幾種建築材料，更談不上熟悉工藝技術和加工手段。殊不知，現代藝術設計的大多數領域已經與現代科技、新材料及計算機數字化融為壹體。許多學藝術設計的畢業生，為找工作不得不花上三五千元，再去進行諸如廣告師、室內設計師或計算機軟件設計的培訓，這不能不是我們高等藝術設計教育的悲哀。90年代中期，筆者在東京造型藝術設計學院參觀，看到的是—排排計算機室，壹間間印刷排版設備的車間，壹個個燈光照明影棚，這些給筆者留下了極其深刻的印象。如果說，在現代設計的服務理念上我們尚存差距的話，那麽在與科學技術的結合及應用上，則有更長的路要走了。
現實情況是，雖然過去的幾十年，格羅佩斯倡導的包豪斯現代設計理念已經深刻影響著西方現代設計教育，推動著現代設計的全方位發展，但在我國，高等藝術設計教育的改革，仍是舉步維艱，進展緩慢。究其原因，壹是作為主流的藝術設計教育體系仍滯留在前蘇聯的“純藝術”模式之下，積重難返；二是許多教育者本身是“象牙塔”中人，不願下嫁到市場經濟中去，不去研究新科技、新技術的發展，拘泥於“純理論”的研究，造成教學與社會實踐、市場經濟的脫離。倘若不轉變觀念，不盡快改革舊的高等藝術設計教育體系，使其在新經濟社會的框架中重構，這種差距會越來越大，其發展前景令人堪憂。試想，如不做壹些積極的改變，我們的高等藝術設計教育，將如何應對已經到來的信息化社會和新經濟時代！
參考文獻：
[1]Frank Whitford,Julia Englehartdt, 《包豪斯——大師和學生們》， 陳江峰、李曉雋譯，藝術與設計雜誌社，2003
[2]《歲月銘記》論文集（白馬設計學叢書），主編：邵宏、嚴善醇，湖南科技出版社， 2004