但在文化大革命期間,中國的動漫產業進入停滯狀態。在上輩掌控廣電後對動畫作品進行封殺。就在這段時間裏日本動漫進入了飛速發展的階段,動漫產業漸漸發展為其國內標誌性的產業之壹。日本因動漫產業的發展而帶來的商機十分巨大,並為日本國內經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。據去年日本國內個人納稅公榜數據顯示,在其納稅榜單前十位中就有四位是從事動漫產業的工作,其中動畫音樂制作人久石讓榮登第二。
中國在文革後動漫產業的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現在國家廣電給予中國動漫產業壹定的“保護政策”,但我國與日本的差距仍越來越大。
我國動漫產業為何如此落後?仔細分析,其實原因並不復雜。
首先是觀念上的錯誤。
從我國動畫作品和相關電視節目中不難看出,我國的動漫制作人對於動漫的定義是:低齡兒童觀看。從《中華傳統美德》、《藍貓系列》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣,中國動畫無不針對“小孩子”。十年前的《熊貓家族》到十年後的《紅貓藍兔》,中國動畫始終無法跳出“動物擬人化”的主角偏向,動畫內容膚淺、幼稚。而日本早期用十年的時間從《西遊記》發展到《鐵臂阿童木》,後者更是日本動漫界的經典。漫畫教父手冢治蟲借助這部作品,利用獨特的想象,表達了自身對於戰爭、人性、和生命獨到的見解,更使得日本國民意識到動漫並不是小兒科的作業,其可表達的、可包含的思想和精神可以等同於壹本好書,甚至可以超越名著。
正由於中國時時抱著“動漫幼稚”的觀點,國內的動畫即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中國動漫的制作者(尤其是央視的動漫制作人)應改正自己的觀點,像樣地做出適合青少年的好作品,贏回我國青少年這個市場。
其次,國內的動漫作品內容單調、老舊,少有創新。
從《大鬧天宮》到《西遊記》,從《哪咤鬧海》到《哪咤傳奇》國內動畫大多無法擺脫名著,總把名著改了又改編了又編,結果浪費時間又無長進。為什麽不去大膽創新呢?中國並不缺敢想象的人才,問題在央視讓不讓用。廣電管制得太死,思想放不開(關鍵也是對於動漫的認識問題),加上對央視規定了對國內動畫作品的“保護政策”(即壹日之內的播放時間必須達到壹定的標準),導致許多爛本在電視上狂轟亂炸。不同的是日本漫畫家峰倉和也在作品《最遊記》(已動化)中巧妙應用了《西遊記》的人物,故事情節則是完全原創,加上突出的人物性格和深奧的理論觀點,使其脫離名著且大放異彩,神受國內青少年喜歡。
如果中國動漫的思想稍開放些,貼近些青少年的思想,要獲得青少年的喜歡並不困難。國內動畫總當心有點“黑”,覺得日本動漫裏總充斥著暴力、色情、兇殺,其實並不是所有日本動漫都如此,有些也只是可以接受的內容,但這些不過是花邊。有句話說得好,要“揭開現象看本質”,對待動漫也是如此。有時壹部動漫作品可以表現壹個人、壹個國家、壹個民族所擁有的氣質和民族精神,這些精神並不總是壹看就可以明白,而是需要通過認真的思考,對每壹個細節仔細的品味得出的。
對於中國動漫,創新是必須的。只要敢於想象,中國可創新的領域其實相當廣闊。
再次,國內動漫的制作技術(包括2D既3D技術)不成熟,作品的篇幅過長。
國內動漫產業正式發展的時期晚,因此技術不成熟是可以理解的。有人這麽說過:“國外用3D技術來彌補畫面的不足,中國用3D技術栽自己跟頭”,其實這句話說得沒錯。國內動畫總喜歡使用3D技術——在2D技術還十分不成熟的情況下爛用3D技術,使得作品出現人物脫節、比例失調等等的問題,加上3D制作的成本高,這對於國內動化的發展是很不利的。
央視動化的故事情節老套、低齡化,卻總喜歡作長篇大論。《哪咤傳奇》五十二集不說,《天眼》更是上了數百集,這過程中需耗費的人力財力可想而知。可惜的壹部作品《我為歌狂》,其無論是內容還是人物都相當貼近青少年,但由於技術的不成熟和資金的缺乏,動畫畫面粗糙,動作缺乏連貫,多次出現重復畫面,使得其追捧者遠小於原作。
就像壹位網友說的,糟糕的畫面可以抹殺壹部動漫作品的壹切優點。要做出好作品,成熟的技術和足夠的資金是十分重要的。其實國內動漫可先嘗試從短篇作品入手,慢慢提高制作技術的水平,節省資金,再壹步壹步投入高難度、高水準的長篇動畫制作。如此的磨練,壹定會有良好的發展前途。
音樂制作水平和聲優質量也是國內動畫的弱點。
《我為歌狂》可說是音樂、聲優和作品畫面都相當配合的作品,但在國內的動漫史上也只是曇花壹現。調查統計,約三分之二的網友都提出國內(尤其是央視)動畫的音樂制作水平和聲優質量相當低,甚至到無法忍受的地步。確實,央視對於作品的音樂和聲優要求很低。在國外,動畫的音樂制作人都是頂級的,聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。
動畫的配音需要的是專門從事聲優工作的人,目前央視的聲優工作多數是被主持人作為“兼職”。聲優其實是壹個有不錯發展前途的職業,如果央視重視其在動漫中的地位,聲優就不會再成為國內動畫發展的弱點。其實國內動漫完全可以讓流行歌手來創作、演繹動漫歌曲,這樣提高音樂質量的同時也能給動畫作品帶來壹定的人氣。
最後,壹部好的作品還需要媒體的關註
《夢裏人》是個好例子。如果當初這部作品的制作相當完美,在播放前後就可以借助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。“明星離不開媒體”,其實動漫作品也是壹樣的。但如果作品沒有什麽內涵而大肆宣傳,只會造成反效果。
近來國內出現了壹些動漫比賽(像是漫友文化主辦的金龍獎),也推出了諸如豬樂桃、客心等壹些新興的動漫制作人。這樣的比賽可為當前的動漫界註入新鮮的血液,促進國內動漫的發展。國家應支持、鼓勵這類比賽的舉辦。
在《夢幻總動員》上刊登了壹篇央視自吹自擂的文章《歷經三載,橫空出世——<哪咤傳奇>的創作回顧》,其中更是面無慚色地質問動漫迷“海外=優秀,本土=劣質?”其實這在當前的動漫界確實是個事實。在調查的時候壹位網友說,日本之於動漫就如維也納之於音樂,無視日本動漫的巨大商業機器就如自尋死路。中國要正視日本動漫的發展,並虛心學習其優點,取其精華去其槽粕,努力克服自身的點,有恒心有毅力,就定能將我們的動漫產業搞起來,搞上去。
希望在將來,我國的動漫產業能成為我國賦有中國特色社會主義文化的壹部分,促使中國特色社會主義文化健康、快速向前發展。