但在文化大革命期間，中國的動漫產業進入停滯狀態。在上輩掌控廣電後對動畫作品進行封殺。就在這段時間裏日本動漫進入了飛速發展的階段，動漫產業漸漸發展為其國內標誌性的產業之壹。日本因動漫產業的發展而帶來的商機十分巨大，並為日本國內經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。據去年日本國內個人納稅公榜數據顯示，在其納稅榜單前十位中就有四位是從事動漫產業的工作，其中動畫音樂制作人久石讓榮登第二。
中國在文革後動漫產業的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現在國家廣電給予中國動漫產業壹定的“保護政策”，但我國與日本的差距仍越來越大。
我國動漫產業為何如此落後？仔細分析，其實原因並不復雜。
首先是觀念上的錯誤。
從我國動畫作品和相關電視節目中不難看出，我國的動漫制作人對於動漫的定義是：低齡兒童觀看。從《中華傳統美德》、《藍貓系列》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣，中國動畫無不針對“小孩子”。十年前的《熊貓家族》到十年後的《紅貓藍兔》，中國動畫始終無法跳出“動物擬人化”的主角偏向，動畫內容膚淺、幼稚。而日本早期用十年的時間從《西遊記》發展到《鐵臂阿童木》，後者更是日本動漫界的經典。漫畫教父手冢治蟲借助這部作品，利用獨特的想象，表達了自身對於戰爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫並不是小兒科的作業，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同於壹本好書，甚至可以超越名著。
正由於中國時時抱著“動漫幼稚”的觀點，國內的動畫即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中國動漫的制作者（尤其是央視的動漫制作人）應改正自己的觀點，像樣地做出適合青少年的好作品，贏回我國青少年這個市場。
其次，國內的動漫作品內容單調、老舊，少有創新。
從《大鬧天宮》到《西遊記》，從《哪咤鬧海》到《哪咤傳奇》國內動畫大多無法擺脫名著，總把名著改了又改編了又編，結果浪費時間又無長進。為什麽不去大膽創新呢？中國並不缺敢想象的人才，問題在央視讓不讓用。廣電管制得太死，思想放不開（關鍵也是對於動漫的認識問題），加上對央視規定了對國內動畫作品的“保護政策”（即壹日之內的播放時間必須達到壹定的標準），導致許多爛本在電視上狂轟亂炸。不同的是日本漫畫家峰倉和也在作品《最遊記》（已動化）中巧妙應用了《西遊記》的人物，故事情節則是完全原創，加上突出的人物性格和深奧的理論觀點，使其脫離名著且大放異彩，神受國內青少年喜歡。
如果中國動漫的思想稍開放些，貼近些青少年的思想，要獲得青少年的喜歡並不困難。國內動畫總當心有點“黑”，覺得日本動漫裏總充斥著暴力、色情、兇殺，其實並不是所有日本動漫都如此，有些也只是可以接受的內容，但這些不過是花邊。有句話說得好，要“揭開現象看本質”，對待動漫也是如此。有時壹部動漫作品可以表現壹個人、壹個國家、壹個民族所擁有的氣質和民族精神，這些精神並不總是壹看就可以明白，而是需要通過認真的思考，對每壹個細節仔細的品味得出的。
對於中國動漫，創新是必須的。只要敢於想象，中國可創新的領域其實相當廣闊。
再次，國內動漫的制作技術（包括2D既3D技術）不成熟，作品的篇幅過長。
國內動漫產業正式發展的時期晚，因此技術不成熟是可以理解的。有人這麽說過：“國外用3D技術來彌補畫面的不足，中國用3D技術栽自己跟頭”，其實這句話說得沒錯。國內動畫總喜歡使用3D技術——在2D技術還十分不成熟的情況下爛用3D技術，使得作品出現人物脫節、比例失調等等的問題，加上3D制作的成本高，這對於國內動化的發展是很不利的。
央視動化的故事情節老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論。《哪咤傳奇》五十二集不說，《天眼》更是上了數百集，這過程中需耗費的人力財力可想而知。可惜的壹部作品《我為歌狂》，其無論是內容還是人物都相當貼近青少年，但由於技術的不成熟和資金的缺乏，動畫畫面粗糙，動作缺乏連貫，多次出現重復畫面，使得其追捧者遠小於原作。
就像壹位網友說的，糟糕的畫面可以抹殺壹部動漫作品的壹切優點。要做出好作品，成熟的技術和足夠的資金是十分重要的。其實國內動漫可先嘗試從短篇作品入手，慢慢提高制作技術的水平，節省資金，再壹步壹步投入高難度、高水準的長篇動畫制作。如此的磨練，壹定會有良好的發展前途。
音樂制作水平和聲優質量也是國內動畫的弱點。
《我為歌狂》可說是音樂、聲優和作品畫面都相當配合的作品，但在國內的動漫史上也只是曇花壹現。調查統計，約三分之二的網友都提出國內（尤其是央視）動畫的音樂制作水平和聲優質量相當低，甚至到無法忍受的地步。確實，央視對於作品的音樂和聲優要求很低。在國外，動畫的音樂制作人都是頂級的，聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。
動畫的配音需要的是專門從事聲優工作的人，目前央視的聲優工作多數是被主持人作為“兼職”。聲優其實是壹個有不錯發展前途的職業，如果央視重視其在動漫中的地位，聲優就不會再成為國內動畫發展的弱點。其實國內動漫完全可以讓流行歌手來創作、演繹動漫歌曲，這樣提高音樂質量的同時也能給動畫作品帶來壹定的人氣。
最後，壹部好的作品還需要媒體的關註
《夢裏人》是個好例子。如果當初這部作品的制作相當完美，在播放前後就可以借助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。“明星離不開媒體”，其實動漫作品也是壹樣的。但如果作品沒有什麽內涵而大肆宣傳，只會造成反效果。
近來國內出現了壹些動漫比賽（像是漫友文化主辦的金龍獎），也推出了諸如豬樂桃、客心等壹些新興的動漫制作人。這樣的比賽可為當前的動漫界註入新鮮的血液，促進國內動漫的發展。國家應支持、鼓勵這類比賽的舉辦。
在《夢幻總動員》上刊登了壹篇央視自吹自擂的文章《歷經三載，橫空出世——<哪咤傳奇>的創作回顧》，其中更是面無慚色地質問動漫迷“海外=優秀，本土=劣質？”其實這在當前的動漫界確實是個事實。在調查的時候壹位網友說，日本之於動漫就如維也納之於音樂，無視日本動漫的巨大商業機器就如自尋死路。中國要正視日本動漫的發展，並虛心學習其優點，取其精華去其槽粕，努力克服自身的點，有恒心有毅力，就定能將我們的動漫產業搞起來，搞上去。
希望在將來，我國的動漫產業能成為我國賦有中國特色社會主義文化的壹部分，促使中國特色社會主義文化健康、快速向前發展。