“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有40多年歷史，其獎杯形狀如壹架老式的留聲機。
1957年，美國洛杉磯壹批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立壹個代表音樂制品藝術和科學的機構，並通過這個機構鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕後音樂制作人員。美國國家錄音藝術與科學學會（簡稱錄音學會）及名為格萊美的音樂獎因此誕生。首屆格萊美音樂獎於1958年頒發，以後錄音學會每年舉行壹次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類***101項。
格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界範圍內最具影響力的音樂大獎之壹。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡壹樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
格萊美所以能夠為世界音樂人津津樂道，除了美國壹直是全球流行音樂的中心、代表了流行音樂的較高水平外，還有以下三個原因。
首先是它的權威性。美國錄音學會是壹個由眾多資深音樂人組成的機構，已在美國各地設置了12個地區分會和壹個制作人與工程師分會，目前會員超過萬人。歌唱家、演奏家、詞作者、作曲家、指揮、攝影、解說詞作者以及音樂錄像片制作人等15類專業人員均可申請擔任評委，但只有那些至少已有6件作品出版發行的人才有資格擔任此職。沒有真才實學和對音樂事業缺乏執著追求的人壹般是進不了評委會的。由如此眾多資深專業人士組成的評委會理所當然地會受到音樂愛好者的信任。
其次是它的公正性。格萊美音樂獎的評選有壹套十分嚴格的制度和程序。被推薦的作品必需選自當年。作品推薦上來後，首先要經過來自音樂界各領域的150多名專家篩選和資格確認，而後進行分類。除需由特別提名委員會投票的作品外，初選合格的作品要全部送交評委進行第壹輪投票。但每個評委只能從其中挑選自己專精的9項進行投票，當然他們還要投票選出當年的年度唱片、年度專輯、年度歌曲和年度新人4個獎項。初評後的名單再交評委進行第二輪投票，每個評委的投票權除4個基本獎外，只能選擇8個獎項進行投票。這些嚴格的措施有效地保證了評選的公正性。
第三是它廣泛的影響性。格萊美獎問世之初並沒有多大名氣，是電視幫了忙。電視不僅將格萊美原本刻板的頒獎儀式變成了豐富多彩的音樂節目，還通過向全球直播極大地提高了格萊美音樂獎的國際知名度。大量歐美歌壇巨星登臺獻藝，加上美國人擅長運用的舞臺藝術和技術手段，更使格萊美的頒獎儀式成了風靡世界的娛樂活動。今年2月舉行的第44屆格萊美頒獎晚會就吸引了全球170個國家的約17億觀眾收看。格萊美頒獎儀式走向世界為格萊美音樂獎成為全世界音樂人廣泛接受的壹個獎項立下了汗馬功勞。
格萊美獲獎作品顯然不是少數人炒作或唱片公司自吹自擂的產物，而是經過專家和嚴格程序評選出來的。這些作品本身的高質量加上電視的渲染在使獲獎者走紅、唱片熱賣的同時，也實實在在地起到了領導音樂潮流的作用。另壹方面，評委們也是消費者，自然也會受到市場的影響，熱賣唱片、走紅歌手、流行電影歌曲當然也最容易走進他們的視野。
除格萊美音樂獎外，美國錄音學會還先後設立了終身成就獎、董事會獎及格萊美榮譽殿堂，以表彰有傑出成就和長久歷史價值的人物和作品，其中也包括那些不在格萊美評選範圍內的人士和被歷史埋沒了的人物，比如黑人歌唱家羅伯遜就在他逝世22年後於1998年獲得了終身成就獎。美國錄音學會還積極參與諸如唱片商標立法、知識產權保護、打擊盜版、數碼音樂下載訴訟等涉及唱片企業和個人權益的事業，並積極倡導藝術交流和音樂教育，格萊美基金會還為有困難的音樂人提供幫助，支持年輕人加入音樂人行列。
格萊美的所有獎項每年都由錄音學會選舉出的代表頒發給那些在錄音藝術和技術方面做出突出貢獻的人。格萊美大獎的和其他獎項的不同之處在於他的所有獎項的評比都不受銷售和排行榜的影響， 而是完全取決於在技術和藝術方面的貢獻。
壹年壹度的格萊美大獎也可以算是壹次盛會，它吸引了全世界所有最優秀的音樂任何唱片界專業人士。 除了傳統的格萊美大獎之外，唱片學會同時還頒發其他的補充獎項。這些獎項彌補了格萊美大獎的壹些空缺，但同樣，雖然有壹些補充的味道在裏面 ，但能夠獲得這些獎項的無不都是位唱片事業和音樂做出突出貢獻的優秀人才。這些獎項包括終身成就獎、最佳格萊美技術獎以及格萊美傳奇獎等。
這場全世界四十多年來最受矚目與討論的音樂盛事，是由美國國家錄音學院National Academy Of Recording Arts & Sciences Inc(簡稱NARAS)主辦，格萊美獎的最大特色在於它擁有壹個龐大的評選委員組織，本屆的人數已經增至超過壹萬二千人，且所有的成員都是音樂從業者，評審眾多可免於少數人的主觀，專業度也提升了格萊美的可信度，格萊美選出優勝者需要經過繁瑣的步驟：
從1959年5月創辦，每年都會吸引全球數億樂迷的關註，已贏得"音樂奧斯卡"的美譽。格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界範圍內最具影響力的音樂大獎之壹。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡壹樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
格萊美獎評選程序
壹、提名 由所有的成員推薦在規定年度（前年九月到翌年九月）內優秀的錄音出版品（包括音樂錄影帶），可是因為每年的唱片發行數量實在太大，為免除遺珠之撼，所以各唱片公司在提名階段也可推薦壹些旗下藝人被忽略的作品給格萊美，前幾年Joan Osborne“Relish”就是在唱片公司力保之下，才受到廣泛的註意。
二、審查 此階段是根據提名作品不同的音樂屬性加以分門別類，如搖滾、鄉村、拉丁、古典等，此時並不能做任何藝術與技術層面的判斷，只是純粹給提名作品找個家而已，格萊美的分類標準非常適合對音樂派別的區分方式有疑問的樂迷參考。
三、入圍 分類處理過的提名名單，除了特殊技術項目另交給由各分會推選的特別委員會決定入圍外，其余的項目都交給學院成員進行第壹輪票選，而且為了保證票選的品質，成員只能從22個類別中挑出自己專精的9個來投票。當然，四個壹般類的項目（“年度專輯”、“年度唱片”、“年度歌曲”、“年度新人”），是需要所有成員壹起決定的。
四、決選 第二輪票選中，九千多位成員將從27個類別中挑出8個（另加上四個壹般類的項目），並就各項的五位入圍者進行投票，選票以郵寄的方式交由Deloitte & Touche LLP會計事務所統計。
五、得獎 得獎名單將由Deloitte & Touche LLP會計事務所保管，並保密至頒獎典禮當天才能公布。
獲獎條件
雖然格萊美獎力求公正客觀，但凡走過必留下痕跡，四十年來仍留下獲獎趨勢可供預測。
主題健康 “年度唱片”跟“年度歌曲”主題最好跟“愛”與“信（絕對不能是“性”）”有關，如“I Will Always Love You”；要對人生充滿希望，如“Evergreen”、“We Are The World”；可以懷念所愛的人，如“Tears In Heaven”、“Unforgetable”；鼓勵人們追求幸福，如“Somewhere Out There”；或是扭轉劣勢的勇氣，如“Change The World”等正面意義，以上的主題比較可能得到肯定，這也是為何早期的Rolling Stones與Madonna會被拒之門外的原因。
Jay-Z自從1996年出道以來迅速的就成為了整個東海岸說唱的統帥級人物，他不僅是壹位最頂尖的說唱歌手同時還是最出色的音樂制作人之壹，在流行音樂界擁有很高的地位。除此以外，Jay-Z所經營的Roc-A-Fella唱片公司，在整個黑人音樂市場中也是商業成績最突出的廠牌之壹，對於整個說唱音樂的市場有著非常重要的影響力。Jay-Z的每壹張專輯銷量都超過白金，而在進入新世紀以後，隨著音樂上不斷的取得新成就，以及音樂影響力的增強，Jay-Z的觸角也從說唱音樂本身漸漸移向其他音樂上，比如加大與東海岸以外的南方說唱和西海岸說唱之間的合作以及音樂的制作等方面，為推動說唱音樂以及整個流行音樂都做出了不小的貢獻。
Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，於1970年12月4日出生在美國紐約的布魯克林區，和在這裏出生的其他說唱歌星壹樣，Shawn Carter的父親在他很小的時候就離開了他和他的母親Gloria Carter，這段艱苦的歲月是Shawn Carter印象最為深刻的。少年的Shawn Carter獨自撐起了他和母親的生活，不久他就成了街頭壹名普通的黑人說唱歌手，最初的時候他為自己取了壹個源自爵士樂的名字“Jazzy”，不久之後簡化為Jay-Z。當壹名說唱歌手並不能掙足夠的錢，為了生存，Jay-Z還必須和那裏其他的年輕人壹樣從事壹些並不光明的行為，不過更多的時候Jay-Z還是靠在壹些小錄音室自己錄制壹些磁帶然後拿出去賣來賺錢糊口。在Jay-Z的說唱才華漸漸被附近的人所了解之後，Jay-Z開始在當地壹些小的說唱組合和壹些歌手那裏打短工，在這裏他有機會接觸到說唱音樂的制作等工作，而這些唱片錄制工業也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z並沒有像其他歌手壹樣和大的唱片公司簽約，而是和兩個朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke壹起創辦了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附於Def Jam公司(當時還叫做Priority Records)的旗下，並且開始制作和發行音樂專輯。
1996年，Jay-Z錄制並發行了自己的第壹張個人專輯，同時也是Roc-A-Fella唱片公司的第壹張專輯《Reasonable Doubt》，這張發行自東西海岸說唱音樂爭鬥最殘酷時期的幫匪說唱專輯非常令人驚奇，多首單曲成為排行榜主打，到了如今他也被公認是Jay-Z在上個世紀最傑出的專輯，同時也成為了幫匪說唱專輯的經典作品。《Reasonable Doubt》的初獲成功也為Jay-Z的下壹張專輯以及Roc-A-Fella唱片公司的發展開了壹個好頭。1997年，Jay-Z的第二張專輯《In My Lifetime, Vol. 1》發行，富有商業頭腦的Jay-Z在這張專輯中為了吸引更多的聽眾以及擴大他的知名度和唱片公司的影響力，把專輯的音樂風格從偏激的幫匪說唱轉變為了更加易於各方面聽眾接受的流行說唱，同時在專輯中邀請了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在內的多位大牌歌星助陣，而這些措施效果顯著，不僅擁有多首單曲打榜，而且這張專輯的銷量也迅速超過了《Reasonable Doubt》，殺進了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已經成為了壹名壹流的說唱歌星。
1998年9月29日，Jay-Z的第三張個人專輯《Vol. 2: Hard Knock Life》正式發行，這張純粹的流行音樂專輯的14首單曲中近半數成為排行榜熱門，其中的壹些在現在已經成為了Jay-Z的標誌性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更進壹步的擴大了自己的領地，同時這張專輯也在發行後成為了Billboard 200排行榜的冠軍，這也是Jay-Z第壹張冠軍專輯，已經完全轉變成為了流行說唱歌手的Jay-Z在1998年度第41屆格萊美頒獎典禮上獲得了到目前為止他個人的第六座格萊美獎杯，專輯《Vol. 2: Hard Knock Life》獲得了年度最佳說唱專輯大獎(Best Rap Album)，Jay-Z成為了被各方面都認可的最頂尖的說唱明星。
Jay-Z不僅僅覺得自己是hip-hop界的大人物，而且還想讓所有的人都知道這壹點。大家都開始笑話他的自我陶醉，他在1999年專輯《Vol.3 … Life and Times of S.Carter（S.Carter的生活與時代）》的“S.Carter”中稱自己為“太陽般的頂尖男人（the man on top like the sun）”。不過，麥克風後面的他確實有著自己的個人魅力。
壹個人到底不能靠自吹自擂混飯吃，江山總是打出來的。除了吹牛之外，Jay-Z的歌裏更多的是尖刻辛辣的諷刺。想想他1998年沖入主流的“Hard Knock Life（Ghetto Anthem）”，采樣了百老匯歌劇《Annie》的大量風琴片斷，講述了窮困鄰居艱難的成長歷程。他以自己獨特的方式遵循著hip-hop與犯罪息息相關的古老傳統，總是以無情與冷酷做裝點，壹手握著憤怒，另壹手握著恐懼與悲哀。這也正是在hip-pop界他能與Public Enemy、N.W.A、Rakin並肩而立的原因。Jay-Z的想法在其73年專輯《Oldsmobile（老式汽車）》中表達得最為明確，甚至勝過於他最近的專輯《Rolls Royce（羅爾斯-羅伊斯）》。
《The Dynasty: Roc La Familia 2000》是對他1996年所出的極品《Reasonable Doubt》的回歸，對粗礪的回歸。96年唱片裏的節奏是簡約而狂暴的，為這位說唱手意識流的獨白創造了完美的氣氛。他的第三張專輯—98年最有名的那張《Vol. 2 … Hard Knock Life》--在音樂方面則更為老道。不過，顯然，Jay-Z是那種現實主義詩人，讓他開著破舊的73年老式汽車比駕駛壹輛嶄新的羅爾斯-羅伊斯更合適。《The Dynasty》就是壹輛破舊的73年老式汽車。
誠然，就象大多數hip-hop唱片壹樣，這裏也有著幾支略黃的小曲。“Parkin’ Lot Pimpin”裏講的是Jay-Z、Memphis Bleed和Beanie Sigel壹起去尋歡作樂,--“我駕車開向帶輪子的旅館（I turn automobiles into hotel on wheels）”。然後，他借下流小曲“Stick To The Script（粘在腳本上）”抨擊自己的敵人。Funky味十足的“I Just Wanna Love U（Give It2 Me）”現在已經成了熱門歌曲，當然，它也有著對性的旁敲側擊--“懂得如何扭動妳的臀部，妳的頭顱是無價的（Know how to work your hips, and your head’s priceless）”。
這張專輯的終極魅力還是在於Jay-Z獨具的激烈情緒。在沸騰的“Guilty Until Proven Innocent（直至被證明清白才是無罪）”中，他毫不留情地鞭撻著那些在他1999年因刺傷唱片執行Lance “Un” Rivera而被捕時幸災樂禍的媒體，--“新聞界企圖玷汙我的名譽/幹擾我的事業/當他們聽到他被傳訊時看起來很高興，他們很樂意他被起訴/賺大錢，大律師來幹仗/就象是Cochrane，妳們永遠也不會看到我被困住（Press try to throw dirt on my name/ Disturbing my game/ Seemed happy when they heard he was arraigned傳訊, glad he's indicted起訴/ Got big money, big lawyers to fight it/ Just like Cochrane, cocksuckers you'll never see me boxed in）”。
在“This Can’t Be Life（這不會是生活）”中，Jay-Z和客座的Scarface悲悼著他們的境況，--毒品的使用，生存狀態的混亂。“我的生活太狂野”，Jay-Z在這首歌中懺悔道。他在令人驚異的“Soon You’ll Understand（妳很快就會明白）”中做了進壹步的反省。在這首鋼琴伴奏的民謠裏，當他遺棄自己的女友時不僅內疚而且心痛，“我無法做到妳所期待的那樣/因為我愛妳，所以我想要妳離開（I ain't ready to be what you want me to be/ Because I love you I want you to leave）”。
專輯的閉幕曲“Where Have You Been”將罪惡感與悲傷轉化為憤怒，直指他那遊手好閑、虐待妻子的父親，--“妳讓我知道了什麽是最痛苦的痛苦（You showed me the worst kind of pain）”。最後，這首歌與這張專輯以幾秒鐘刮擦塑膠唱片的淩亂和冥想的沈默結束。
此外，Jay-Z還與活躍於世界籃壇的“小皇帝”勒布朗·詹姆斯結下了深厚友誼。 Jay-Z還是NBA新澤西網隊（New Jersey Nets）的老板，還成立有自己的服裝公司等
Jay-Z的新澤西網隊
隊名：新澤西網隊（New Jersey Nets）
粵語名： 新澤西籃網
所在城市：新澤西州東盧瑟福市
老 板：布魯斯-萊特納Jay-Z
主 教 練：勞倫斯-弗蘭克 (Lawrence Frank)
主 球 場： 大陸航空中心體育館 (Continental Airline Arena)
可容納人數：20049人
球衣顏色：主場-白色、客場-灰藍色
進入 NBA：1976年
官方網站：/nets/
曾獲榮譽
亞軍
1976-77 紐約網隊(New York Nets) 獲總冠軍
01-02賽季戰績：常規賽52勝30負 總決賽0：4不敵湖人
05-06賽季戰績：常規賽42勝40負 東部聯盟排名第八
06-07賽季戰績：常規賽41勝41負 東部聯盟排名第七
球隊歷史
早在1967年剛剛進入NBA時，聯盟就希望球隊能夠在媒體雲集的紐約城紮根以壯聲勢，與NBA分庭抗禮。
壹年後球隊終於如願，隊名也從原來的“新澤西美洲人隊”更名為“紐約網隊”。 其後，雖然在新澤西與紐約之間輾轉並最終落戶新澤西，但是網隊始終對紐約依依不舍，與紐約尼克斯隊結下了無休無止的德比宿怨。網隊直到1972年球隊才首次挺進總決賽，雖以2：4告負，但首次引起紐約新聞界的青睞。隨著“J博士”朱利葉斯-歐文的加盟，球隊脫胎換骨，在1974年至1976三年間兩奪總決賽冠軍，為球隊在ABA的歷史畫上了完美的句號，與此同時“J博士”憑借出神入化的球技贏得了壹次ABA賽季MVP和連續三次常規賽MVP。
網隊於1976年加入NBA。天有不測風雲，球隊因勞資之爭將“J博士”轉賣給費城76人隊而急轉直下，從ABA的強隊淪落成NBA中的弱旅。進入90年代，就在網隊連續3次重返NBA季後賽之即，28歲的南斯拉夫籍得分後衛德拉贊-佩特羅維奇在德國遭遇車禍，球隊東山再起的願望再次破滅。1997-98賽季，在範霍恩等新人的領軍下，網隊再次殺入季後賽。雖三場盡墨，卻贏得了公牛隊和全聯盟的尊重。隨著全明星後衛賈森-基德、肯揚-馬揚、文斯-卡特。2001-02賽季，網隊厚積薄發以常規賽52勝30負進軍季後賽，依次將步行者隊、黃蜂隊、凱爾特人隊等強敵擒下，成為東部聯盟的新科狀元。在總決賽中，網隊雖然被如日中天的湖人隊以4-0橫掃，但東部霸主的地位已然確立。2002-03賽季，歷史重演，網隊再次東部登頂，同樣失意總決賽。之後幾個賽季網隊則未能進軍東部決賽,調整再所難免~~~~~~2008年6月27日，中國人易建聯加盟了新澤西網隊，讓我們期待“卡易”組合能否在08-09賽季中取得好成績呢？
“網”指的就是“籃網”，是籃球運動中不可缺的要素之壹。網隊之所以起這個名字，壹方面是為了和籃球攀上點關系，另壹方面是因為早在新澤西網球隊成立之前，紐約已有棒球隊METS和橄欖球隊JETS，當時這兩支球隊都已羽翼豐滿，網隊起了這兩個隊的諧音NETS，其實也想沾壹下它的光。
他也多次獲得過格萊美的提名和最佳歌手.壹***被格萊美提名18次，獲獎5次 .