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中國動畫:沒有創意的創意產業？
繼今年夏天美國動畫電影《《功夫熊貓》》稱霸江湖壹個多月後，國產動畫大片《風雲決戰》正在熱映，此舉轟動了中國動畫界。雖然目前沒有《《功夫熊貓》》近2億元的票房收入，但上映後兩周2500萬元的票房收入還算不錯，創下了近年來國產動畫電影的票房新紀錄。
然而，正如《功夫熊貓》引起的爭議壹樣，觀眾也對丁鳳雲發出了不同的聲音。《風暴果斷》作為壹部裏程碑式的動畫作品，為國產動畫的發展探索了壹個突破口？還是“另類案例”，壹場耀眼卻短暫的視覺盛宴？“成功也是風暴，失敗也是風暴。”《風暴》能讓中國動漫產業復蘇嗎？
10年來，中國動漫產業畫出了怎樣的曲線，從毀譽參半的《蓮花燈》，到投入巨資卻票房慘淡的《莫比烏斯之戒》，再到被《功夫熊貓》擠走的《葫蘆兄弟》，再到口碑和票房都不錯的《風雲決斷》？中國的動漫產業需要克服多少坎才能走出困境？
作為第二屆中國國際青年動漫周的重要組成部分，2008中國國際動漫產業發展高峰論壇近日在哈爾濱舉行。與會專家指出，動漫產業與動漫教育脫節、動漫作品創意不足、精英人才匱乏等問題正制約著我國動漫產業的發展。
創意產業缺乏創意？
作為文化創意產業的典型代表，國產動漫產業壹直被創意不足所困擾。有專家說，中國的動漫作品已經到了“抄襲”和“模仿”的時期。
文化部文化市場發展中心主任胡月明認為，作者對文化元素的理解不足，是國內至今沒有好作品的原因之壹。“如果新生代作者不能充分理解中國元素和中國文化精髓，沒有文化沈澱就拍不出好作品。”
據了解，在2008年第四屆中國國際動漫節的眾多獲獎作品中，每部作品的投資成本至少為654.38+00萬元，但票房最好的作品也只有600萬元左右的回報。
業內專家表示，《風雲決斷》突破了傳統動畫低智商、重說教、簡單粗糙、不註重視覺效果的特點。作品運用大量中國元素，詮釋俠義、愛恨情仇。但也有批評者指出“內涵空洞華麗”、“文化內涵的缺失多於視覺震撼”、“從《風雲決斷》的制作來看，中國的動畫技術已經達到國際水平，但正因為如此，其在文化和價值上的貧乏尤為突出。觀眾走出劇場後，會發現腦子裏還是壹片空白——這才是《風雲決斷》真正的軟肋。
中國動畫協會常務副會長歐陽逸冰說，我們愛《功夫熊貓》不僅因為它有中國元素，還因為它的含義:“任何事故都可能發生”。因為這是我們對下壹代的期望:只要妳能奮鬥，妳就能給這個世界留下壹個美好的未來。這不正是所有父母想要的嗎？
“國產動漫作品缺乏創新的設計思路。如果所有的故事都能從‘藍貓’身上看到，那麽從‘黑貓’身上也能看到。他們壹直在遵循規則，沒有什麽新東西，這是我們無法創作出好作品的關鍵原因，”胡月說。
壹位業內專家認為，目前，國產動漫作品已經到了“抄襲期”。現在很多國產動漫作品可能都有自己的故事，但是故事裏的形象都是借鑒國外作品的，國內市場也有很多這樣的東西。中國動畫片裏的動作都是美國武俠動作，都是變形金剛和蜘蛛俠的動作，所以就成了無人認可的“四不像”。
胡月說:“中國目前的作品缺乏幽默和全面的造型創意。國外動漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鴨戴著頭巾，穿著水手服；而國產動畫建模過於簡單，沒有幽默的想法在裏面，沒有創意，綜合建模能力嚴重不足。”
壹位專家表示，國產動漫作品以兒童為主，忽略了成人，拍出來的片子好像是給5歲以下兒童看的。但是，如果人們在國外讀《貓和老鼠》等作品，沒有人會否認這是壹部老少皆宜的作品，成年人看完也會開心地笑。
“在中國，所有的動漫節目都集中在少兒頻道，集中在學齡前兒童可以觀看節目的時間，這是壹個根本性的錯誤。沒想到動漫作品竟然還有更好的拓展，”這位專家說。
動漫教育與動漫產業脫節？
數據顯示，目前我國已有400多所高校開設了動畫專業，1200所高校開設了動畫相關專業，學生人數達到65438+萬。但是，由於動漫制作人才需要有多學科的知識儲備，且投入成本高、教育周期長，兼具運營技術和藝術表現的復合型人才仍然匱乏，人才短缺成為制約動漫產業質量提升的關鍵因素。
專家認為，動漫產業可能存在播出時間、播出成本等政策問題，但這些問題在前進的過程中可以忽略，培養能夠理解文化元素的創意人才才是動漫產業發展的重中之重。
壹位專家說，國內有些動漫編劇都是年輕人，都是電腦培養出來的，但如果他沒有文化沈澱，只能說是代工工具。
中央美術學院城市設計學院動畫系主任薛雲祥認為，國內教學的滯後和薄弱，課程的縮水，精品課程的師資隊伍素質不高，導致了壹系列問題。
“日本的動漫產業基礎沒有規模。他們的工業基礎沒有我們的壯觀，像五星級酒店，但他們的小房間可以做出大制作。他們非常註重產業人才的培養和培訓；目前中國的動漫產業只關註最終產品的成果，忽略了前期為打造這些產品所做的基礎努力，前期最後壹件事都落在了高校身上”，薛雲翔說。
薛雲翔說:“去年教育部把動畫專業變成了動畫專業。軟件只是動畫教學的三分之壹，是技術課。動畫前期原創很重要。但是我走訪了全國很多從事動畫教學的高校，發現基本沒有原創課程，沒有造型課程，沒有劇本課程。基本上都是帶軟件的課程，計算機課程作為我們動畫教學的主要課程。”
薛雲祥說，就這樣，在四年的學習中，學生根本沒有學習動畫本體這門課程。他畢業工作後會發現，自己還不如壹個只接受過壹年計算機培訓，沒有受過高等教育的人才。"動畫教育是壹個五年之間的摸索期."
專家認為，目前國內動畫培訓與原創教育存在脫節，原創培訓不願意或不可能；不知道怎麽把原來的訓練和它結合起來，導致國產片成本大，時間長。
期待作品早日與觀眾心理融為壹體。
專家認為，動畫是依靠壹個故事來塑造壹個形象，幽默、虛擬、人性化。動漫故事光怪陸離，真人無法體會。讓人們在現實和虛擬空間中找到壹個點，通過作品幫助他們知道自己想要什麽。兒童漫畫不僅僅是為了簡單的娛樂，對他們的人生觀、對世界的客觀認識和自我定位都有幫助。
壹位專家說，“對人性的認可是永恒的”。教育者和制作者為觀眾服務。不了解觀眾的心態，觀眾不會認可，也不會買單。“中國的動漫從產業到教育都是脫節的，不僅是市場脫節，觀眾心理也是脫節的。”
歐陽逸冰認為，在動畫思維中，壹個很本質的東西就是藝術家用幽默的眼光感知和表達世界，用奇思妙想設定故事結構和情節。幽默是智慧，是對生活的深刻理解，是對這復雜多樣的現實生活本質的精辟把握。沒有這樣的基礎，所有的幽默都只是搞笑，搞笑，貧嘴。
薛雲翔認為，中國動漫作品的主要受眾是80後的孩子。他們都是看著日本動漫長大的，對動漫的認知停留在國外模式，而我們國內的動漫教育教學很短命，所以我們的教學模式無形中不得不參考國外。
薛雲翔表示，由於國內觀眾是從國外獲得評價體系的，所以國內動畫教育的課程，包括當今國內著名大學的動畫教學，都是按照日本作品的模式設計的，而不是從動畫藝術本身的人文性、民族性、幽默性的角度出發。所以國內學生制作的作品觀眾並不想看，他們認同的標準是國外對動畫的理解和判斷。所以現在國內動畫教育離實際制作和觀眾需求相差甚遠。
“解決方案取決於80後的孩子。首先，讓他們參與進來，讓他們中的壹部分成為行業內的壹些原創工作者，組織產業團隊，利用他們對動漫的理解，為自己和更小的孩子制作動漫作品，通過對他們的培養，實現未來動漫作品與觀眾心理的融合，”薛雲翔說。
此外，專家認為，要促進中國動漫產業的和諧發展，各級政府部門、網絡行業和科學院校應聯手提升動漫產業價值鏈；從技術、平臺、服務、人才培養、知識產權等方面。，我們將完善產業環境，支持技術體系建設，促進和創造良好的市場體系。