壹、提出問題，中國動畫產業臨近崩潰
二、討論問題，為什麽接近崩潰——因為不賺錢，為什麽不賺錢——因為產量相當寒酸
三、解決問題，如何從崩潰邊緣挽救中國動畫
中國動畫產業何日崩盤
——論制約中國動畫產業的核心問題
在進入正題前，先鑒賞壹段有趣的引言：
“中國動漫產業的委靡不振，主要是缺少資金，且沒有形成真正的產業鏈條”、“募集資金是動漫發展的重要保障”、“原創作品成功了，它的衍生產品才會有市場前景”……昨天在常州舉行的2004年中國國際卡通數碼藝術周的卡通產業論壇上，來自國內外的專家學者出謀劃策，讓動漫這個朝陽產業在中國也形成壹座“大富礦”。（引自www.XINHUANET.com，2004年09月29日，07:34:16，來源：江南時報）
“卡通”數碼藝術周，“卡通”產業論壇，跟中國“動漫”產業有什麽關系？為了避免歧義，特別在這裏給卡通、動畫和漫畫下個明確的定義。
卡通（Cartoon），泛指以美國迪斯尼為代表的傳統動畫作品，從音譯這壹點就可以證明它並非源自中文。
動畫（Animetion），日文中習慣縮寫成Anime，現在習慣上特指日本動畫，以及仿日本動畫。
Comic，本意是連環畫，也就是傳統意義上的小人書。
漫畫（Manga），原指單幅的宣傳招貼畫（見下圖），現在習慣上特指日本連環漫畫。
動漫，就是日本動畫和日本漫畫的合稱，與“卡通”無關。
本文專門針對日本動畫產業在中國的發展情況（以下簡稱動畫）進行討論。
中國動畫產業崩盤指日可待，最簡單的理由：不賺錢。
“徐澤星（上海幻維數碼影視有限公司總經理）說，幻維數碼隸屬上海文廣影視集團，成立5年多，已擁有頗具規模、設備先進的動畫基地。他們花了壹年半時間，制作了百集三維動畫《色拉英語》，平均每分鐘成本萬余元。雖然國產動畫片的購片價格由原來的幾塊錢壹分鐘，漲到上百元，最高可達千元，但大多在百元左右，‘如此低的賣片價格無法支撐成本回收，更談不上投資進入良性循環了’。”（引自，2005年09月07日10時40分，來源：解放日報集團網，顧咪咪）
在這裏先對這位總經理的勇敢無畏表示敬佩，畢竟，明知不賺錢還往裏邊砸錢的商人並不多見，更何況砸了整整100集；同時，也對這種無知的行為表示遺憾，畢竟，這300集的制作成本，用來支助希望工程，能培養不知道多少人才。
既然動畫產業稱為產業，那麽，它必然跟博物館有所區別。 “頗具規模、設備先進的動畫基地”、“壹年半時間”的艱苦奮鬥歷程，勉強再加上壹個勇敢無謂的領導人好了，能代表什麽？代表它不賺錢。原畫外包，這是降低制作成本的最起碼條件，日本人都知道拿中國的廉價勞動力給自己畫原畫，為什麽國內的動畫公司就不能將原畫交給其它效率更高、價格更低的加工企業來完成？先撇開作品本身的質量不談，難道白白浪費壹年半的創作時間很值得驕傲嗎？規模龐大、設備先進的基地只說明機構臃腫而已，沒聽說可口可樂公司的瓶蓋還是自己生產的。至於熱心公益事業的總經理先生，我也不想多說什麽了。
那麽，為什麽不賺錢。
大多數人都會歸結為中國人的意識形態問題，也就是中國動畫的觀眾年齡定位普遍偏低。不可否認，在大多數人的印象當中，動畫（包括卡通）都是給小孩子看的，至於什麽時候開始加入所謂的“富有教育意義”的、充滿惡趣味的、畫蛇添足的無意義要求，已經無法考證了。從《小蝌蚪找媽媽》這樣充滿童趣寓意的優秀作品，逐漸過渡到《海爾兄弟》這樣的廣告，動畫產業基本上已經成功地完成從流行文化到公益事業的轉變。這樣深刻的轉變，單憑制作方的努力是不夠的，還離不開廣大人民群眾的積極配合。
日本動畫從六、七十年代開始蓬勃發展，除了政府的積極配合、教育的引導以及漫畫的普及以外，最重要的原因就是定位在孩子身上。就跟現在的中國情況相似，成年人、老年人能不能接受動畫都無關緊要，只要孩子們能接受就可以了，因為孩子總有壹天會長大。當這些經過動畫熏陶的孩子逐漸獨立，口味自然會產生變化；既然市場需求產生了變化，那麽，成熟的供應方自然也會做出相應的調整，使得自己的動畫更符合新壹代消費主體的要求，於是，日本動畫就從最初面向低齡兒童的風格逐漸轉變成適合全年齡段消費者的風格。這是再簡單不過的市場導向作用。
反觀中國，在《大鬧天宮》達到壹個藝術高峰以後，廣大深受熏陶的潛在消費者們都開始轟轟烈烈地鬧革命去了，別說當時沒有市場經濟體制，就算有也產生不了什麽市場效應。這麽壹斷，相對落後的市場觀念就保持到了80年代，而80年以後出生的孩子，基本上都是直接受到日、美全年齡段動畫的沖擊。於是就產生了飛速發展的市場需求和落後的生產力之間的矛盾——壹個曾經由於主流消費群體缺失所造成的矛盾。
在討論解決方案之前，我們有必要先確認壹下中國動畫的生產力究竟落後到什麽程度。
“據文化部文化產業司謝副司長介紹，卡通產業是壹個資金密集型、科技密集型、知識密集型的新興文化產業，具有知識經濟的全部特征和誘人的市場前景。從世界範圍看，卡通早已成為滿足人們精神文化生活的產品，卡通業更已成為發達國家的重要支柱產業。2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年是310億美元。在韓國和日本，動畫產業的產值甚至都超過了汽車業。”
“同時有資料顯示，全球最大的娛樂產品輸出國美國，每年的動畫產品和衍生產品的產值達50多億美元。日本則通過動畫片、卡通書和電子遊戲三者的商業組合，年營業額超過90億美元。而後起之秀的韓國，其動畫業產值也僅次於美國和日本，生產量占全球的30％，是中國的30倍。”（引自www.XINHUANET.com，2004年09月29日，07:34:16，來源：江南時報）
好了，看到這裏或許有人會問，既然美日的動畫產品以及所謂的“衍生產品”（請虛心地稱為動漫周邊產品）如此賺錢，為什麽中國的動畫產業卻如此蕭條？因為中國動畫大多沒有市場價值。為什麽沒有市場價值？因為沒有市場。為什麽沒有市場？因為根本沒有足夠的商品！
中國廣電信息網曾經采訪過中國動畫學會秘書長張松林：
廣電信息網：展望動漫產業2006，中國的動漫產業能否保持繼續良好的發展勢頭？
張松林：展望嘛，從現在的發展勢頭看，動畫片的產量會不斷增長，但是我們動畫片的質量必須提高。如何解決這個問題？我想心急也沒有用，這與我們的創作隊伍水平的提高是緊密相關的，我希望加快這個提高的過程，希望能在量中求質，每年能出幾部高質量的動畫片，經過幾年的努力，使我國動畫片的整體水平得到進壹步提高，基本上能占領國內市場，並能走出國門。要達到這個目標，恐怕至少要經過三到五年的時間才有可能實現。（時間：2006-2-26 14:38:07）
從這則新聞上至少可以讀出——中國動畫的年產量不足二位數。至於“經過幾年的努力”“基本上能占領國內市場”，純屬扯淡。
中國動畫網上還有有這麽壹篇文章（篇幅有限，節選重點）：
“近十年來，計算機軟硬件的進步，促使動畫的技術及生產速度大大提升，又因十年前開始，每年壹部的動畫片，均以風卷殘雲之勢直卷全球票房，並催化很多動畫延生外圍產品大賣，令投資動畫片及開設動畫公司得到極大的利潤回報。此兩大原因便促使更多的動畫公司成立，更多的動畫片誕生。
但情況卻於近幾年有所改變，回望06年上半年，以國際動畫大片的標準量度，已經有超過近10部在全球公映！！數量是前幾年的幾倍。筆者近日與上海文廣新聞傳媒集團的總裁助理陳梁先生及上海炫動卡通衛視的總裁李世雷先生，在壹個動畫工作會議中得知，全球正在制作中的動畫大片超過30部！每壹部的制作費，均是國際標準的預算！這還未算正在籌備及創作當中的案子！抽壹口涼氣！寒意從髓脊透出！那是多麽可怕的事，這麽多的動畫大片，題材會重復嗎？創意從何而來？會否有突破？市場承受得了嗎？以前的動畫電影大片不單只靠票房、影像光盤及電視臺播放的收入，其它鋪天蓋地的延生產品及肖像授權，占據整體收入很重要的比率。曾經有例子是，動畫大片的影像光盤收入比票房好，肖像及延生產品收入又比影像光盤高。但最近筆者發覺，動畫大片的肖像延生產品好像少了很多，更並非每壹部動畫大片都均有肖像延生的計劃配合。這是否表示市場告訴我們，供應已經過多！但肯定的是世界動畫洪流巳經沖擊過來！”（引自2006-8-29 9:42:13，中國動畫網，作者：謝繼昌）
30部動畫大片那麽值得驚訝嗎？這樣的出片數量就能讓作者“抽壹口涼氣”、“寒意從髓脊透出”，那麽，日本在今年4月份同時制作播出77部TV版動畫新片，是不是可以直接凍斃作者呢？（註：附錄壹集中標註日本2006年10月的TV版動畫新片上映數，不包含OVA和Movie）至於“題材會重復嗎”、“創意從何而來”、“會否有突破”、“市場承受得了嗎”之類的發言純屬計劃經濟體制下的標準憂慮。題材重復又怎麽樣？《柯南》從1996年1月在日本播映到今天，TV版動畫***計452話，劇場版動畫10部，OVA不包括在內，盡管有從偵探片向動作片過渡的趨勢，但是每壹話必定死人的模式不會有絲毫動搖。這樣的題材算不算重復又重復？這樣的創意到底創在哪裏？突破在哪裏？青山岡昌（《柯南》的漫畫作者）1996年到1998年之間，上繳稅額3億日元，1999年開始每年仍然接近2億日元，“市場承受”能力不言而喻。
也許有人會問，日本動畫是不是每壹部都那麽賺錢？答案是否定的。《柯南》的熱賣除了制作方的努力外，眾多觀眾的熱情追捧不能不說是壹種奇跡。又有人會問，為什麽這樣的奇跡不發生在中國動畫的身上？答案是，奇跡是建立在無數非奇跡的基礎上的。2006年4月的77新作當中，能重現《柯南》這種奇跡的壹部都沒有，更何況中國年產量才幾部！還有人會問，日本動畫每壹部的標準壹般都是26話左右，而中國動畫動輒幾百集、上千集，憑什麽說產量低下？那好，請問，壹種垃圾是垃圾，成千上萬的同種垃圾難道就不能稱為垃圾了嗎？日本年產垃圾無數是事實，但勝在垃圾種類繁多，總會有少數非垃圾從垃圾堆中脫穎而出。動畫是這樣，動畫公司也是這樣。
曾經被中國正式引進的日本動畫《新世紀EVANGELION》（中譯：《天鷹戰士》），從1995年10月開播至今，26話TV版播映結束，2部劇場版動畫播映結束，光片尾曲就被制作成37種不同曲風的CD四處騙錢，斂財無數，有誰想到，制作方GAINAX曾壹度瀕臨破產。
GAINAX的前身是於1980年代早期成立的Daicon Film，他們的第壹個企劃是為1981年在大阪舉行的第20屆日本科幻大會（該屆大會又被稱為Daicon III）制作開幕動畫短片。該短片是關於壹個小女孩與早期科幻作品（包括奧特曼＝鹹蛋超人＝超人力霸王、宇宙戰艦大和號、星空奇遇記、星球大戰＝星際大戰、哥斯拉等）中的怪獸、機器人和太空船等進行戰鬥，直到她到達壹個沙漠平原，並用壹杯水澆壹顆白蘿蔔。該棵白蘿蔔立刻生長成壹部巨大的太空船，並把她送走。雖然這個動畫短片企劃的野心很大，制成品的質素卻很粗糙。
但是他們可並沒有將這顆白蘿蔔種上幾百次上千次。
1983年，他們為第22屆日本科幻大會（Daicon IV）制作了壹個規模更大的開幕短片。短片的開頭是他們的第壹條短片的重新制作版，以更高質素的動畫剪輯了小女孩的冒險故事。然後出場的是長大了的小女孩：穿著壹件兔女郎服（日本人的惡趣味），踩著壹把Excalibur（傳說中亞瑟王從湖中仙子處得到的王者之劍）劍滑過天空，和更廣泛的科幻小說、空想電影和小說中的生物和非生物進行戰鬥。整套片中的動作使用了英國歌唱組合Electric Light Orchestra的歌曲Twilight來進行配合。這條短片充分地顯示出 Daicon Film 作為壹個新的動畫工作室的才能。工作室於1984年12月更名為GAINAX，1985年開始進行他們第壹套動畫長片《王立宇宙軍》的制作。
遺憾的是，《王立宇宙軍》雖然叫好，但並不叫座。而接下來的劇場版《王立宇宙軍 オネアミスの翼》（1987年10月23日，在第十七屆東京國際電影節?東京動畫電影節上公映）也同樣不賺錢。等到1988年制作OVA動畫《トップをねらえ！》（中譯：《飛躍顛峰》，全六話）的時候，最終話幾乎是全黑白的。並不是GAINAX標新立異，而是他們確確實實窮到連彩色膠片都買不起了。於是，奇跡降臨了。這部作品以及其周邊產品的熱賣，將GAINAX從破產邊緣挽救了回來。接下來，《ふしぎの海のナディア》（中譯：《冒險少女娜汀亞》、《海底兩萬裏》、《藍寶石之謎》，1990年）、《おたくのビデオ》（1992年）、《新世紀エヴァンゲリオン》（中譯：《新世紀EVANGELION》，1995年）、《ラブ＆ポップ》（中譯：《狂戀高校生》，1998年）、《彼氏彼女の事情》（中譯：《他與她的故事》、《男女蹺蹺板》，1998年）、《アニメ愛のあわあわアワー》（1999年）、《フリクリ》（中譯：《FLCL》，2000年）、《まほろまてぃっく～もっと美しいもの～》（中譯：《魔力女仆》、《魔力女管家》、《魔力女傭》，2001年）、《式日-SHIKIJITSU-》（中譯：《式日》，2001年）、《ぷちぷり*ユーシィ》（中譯：《公主候補佑希》，2002年）、《アベノ橋魔法☆商店街》（中譯：《安倍野橋魔法商店街》，2002年）、《忘卻の旋律》（中譯：《忘卻的旋律》，2004年）、《この醜くも美しい世界》（中譯：《這醜陋又美麗的世界》，2004年）、《キューティーハニー》（中譯：《Cutie Honey》，2004年）、《トップをねらえ2！》（中譯：《飛躍巔峰2》，2004年）、《これが私の禦主人様》（中譯：《我的主人》，2005年）、《ワンダフルデイズ》（中譯：《Wonderful Days》，2006年）、《天元突破 グレンラガン》（中譯：《天元突破》，2007年預定）陸續上映，盡管出片速度不快，但每壹部都帶來了確實的收益。
簡單總結壹下，GAINAX的成功，是看準市場需求觀眾口味並多方嘗試的結果。
反觀中國動畫，現在有哪壹家動畫公司能做到，或者說正在嘗試做到以市場為導向？
那麽，接下來開始討論如何從崩潰邊緣挽救中國動畫產業，也就是如何讓中國動畫產業開始賺錢。
第壹、 砸錢，必須把大把大把的錢砸在創意上！砸到策劃上！
“‘中國知名動畫產品《藍貓淘氣3000問》僅品牌授權每年的收入就有1600萬元至1800萬元，加上出售衍生產品的收入，每年的收入約為4000萬元，而且呈上升態勢。2005年，藍貓的制作公司三辰卡通集團正式進入國內書刊發行的主渠道——新華書店的銷售網絡，將建立藍貓系列圖書專架、專櫃、專區。’國家廣電總局副局長胡占凡在此次會議上如是說。” （特約記者杜澤壯發自北京，2006-8-30 10:28:51）
先不管這1600萬元至1800萬元的價值是否虛高，也不管是不是在國家政策的保護傘之下，試問，《藍貓》那麽爛的點子都能賺錢，為什麽就不考慮多策劃壹些？在這壹點上，中國的動畫播放機制有相當的欠缺。
日本的慣例是壹個星期出壹話，做壹話就放壹話，這樣可以保證在市場反應很差的時候及時中斷制作和播映，避免不必要的資源浪費。而中國呢，每每等幾百集幾千集做完以後壹起放，就算市場反應壹般，做都做好了，想中斷都不可能。
第二、 人才的儲備與保障。
誰都知道，中國不是沒有動畫人才，而是人才都在給日美動畫公司打工。不管是法律是政策，都沒有滿足動畫制作人才的基本生存條件。在某些私營動畫公司，兩個月賺300元都是很平常的事。那麽，如此惡劣的生存環境，還有誰有興趣替中國動畫產業打工？況且，中國壹貫只重實務不重策劃，就算有好的創意或者劇本都欲投無門。先不管日本動畫產業的制作人員、打工人員有哪些，光聲優（動畫配音演員）的數量都是我們泱泱大國望塵莫及的（註：附錄二收集了2005年上半年為止的日本現役聲優）。
第三、 建立完善的知識產權保護法案，杜絕盜版。
最後才輪到盜版這層泡沫。並非因為它不重要才讓它墊底的，恰恰相反，這層深厚的泡沫要是不除掉，正常的動畫產業將沒有容身之處。但是，花還沒開的時候來討論花兒的顏色，根本是件很傻的事情。中國的原創動畫根本還盜無可盜，就算是盜版商也不屑來盜版國內的作品。只有當原創動漫積累到能夠觸動盜版商以及消費者的神經的時候，盜版問題才有思考解決的余裕。至於如何解決盜版，除了立法這個歷史遺留問題外，更重要的是壓縮盜版的既得利益。當生活水平提升到壹定程度，當買正版的花銷對於普通工薪階層來說不再是什麽大不了的支出，那麽盜版自然會慢慢淡出歷史舞臺。換句話說，只有正版的中國動畫能夠符合現在的收入消費水平，才能真正抑制盜版之風的盛行。其它類似罰款啊、整治啊，都屬於表面文章，嘩眾取寵而已。
作者：
地球帝國宇宙軍 太陽系直営部隊直屬 第六世代型恒星間航行決戦兵器 バスターマシン7號