聲強就是人們聽到時感受到的響度，也就是我們平時說的聲音的強弱，大或小，重或輕。是人耳對聲音穩定性和弱性的主觀評價標準之壹。它的客觀評價尺度，即物理量的度量，是聲波的振幅。聲音的強度和振幅並不完全壹致或成正比，在音頻範圍的低頻帶有很大的差別，在高頻帶也有相當大的差別。
音頻範圍，也就是人能聽到的聲音振動的正常頻率，是20 Hz到20 kHz。20 Hz以下稱為次聲，20 kHz以上稱為超聲波。在音頻頻率範圍內，人耳對1 ~ 3 kHz的中頻範圍內的聲音最為敏感，但對高低頻範圍內的聲音相對較慢，尤其是低頻範圍。人耳還有壹個特點。對於很強的聲音，感覺它的響度和頻率關系不大，或者說各種頻率的聲音振幅都差不多。但是對於低電平的信號(也就是很輕的聲音)，感覺它的響度和頻率有很大的關系:對於同樣振幅的聲音，低頻段和高頻段的聲音聽起來要比中頻段的聲音輕。聲音振幅越小，雞繁殖現象越嚴重。對於1 kHz的聲音信號，人耳能感受到的最低聲壓是2X10(負4次方)微巴。微巴是聲壓的單位，相當於在1平方厘米的面積上有1達因壓力。電聲工作者把這種聲壓稱為0分貝的聲壓級，通常寫成0分貝SPL(SPL是聲壓級的簡稱)，就當0。在600歐姆的電路中，775伏特被設定為0分貝。用對數“聲壓級”代替聲壓來表示聲音的振幅顯然是有益的。這是因為人能聽到的聲壓範圍很廣，從2X10(負4次方)小巴到2XlO(負4次方)小巴，相差1000萬(1C)倍。這麽大範圍的變化不方便計算，用聲壓級來表達比用聲壓來表達方便多了。另外，由於人耳對響度的感知是非線性的，所以對數測量更接近人耳的主觀特性。當聲壓級達到1.20分貝SPL時，人耳會感到難以忍受的疼痛。所以，人們在音樂廳聽樂隊演奏時，音樂的自然動態範圍是從0到1.20 dB SPL？對於大型交響音樂，最響的音樂段可以達到115 dB SPL，最弱的音樂段大約是25 dB SPL，所以動態範圍可以達到90 dB。當然，這是極少數情況。通常交響樂的動態範圍在50 ~ 80分貝左右，中小曲的動態模型在40分貝左右，語言的動態範圍在30分貝左右。
因此，要求國產播放設備盡可能再現:
1]以上音樂或語言的自然聲級動態範圍。
2)音樂或語言的自然聲壓級。對於家庭中常用的播放音量，平均聲壓級對於音樂約為86分貝SPL，對於語言約為70分貝SPL。
2.音高音高，或音調，是人耳對聲音音調的主觀評價尺度。它的客觀評價尺度是聲波的頻率。不像聲強和振幅的關系，音高和頻率基本相同。當兩個聲音信號的頻率相差兩倍，即f2=2f1時，稱f2比f1高壹個八度。1(do)和我在音樂上的區別只是壹個八度，音樂學上也叫八度。壹個八度有12個半音。以1-I八度區為例，12半音為:1-# 1，# 1-2，2-# 2，# 2-3，3-4，4-# 4，#-5。請註意，這12刻度的劃分基本上是按對數關系劃分的。
不同的樂器，在演奏相同頻率的音符時，人們感覺它們的音高是壹樣的，在這裏演奏的聲音具有相同的基頻。但是，樂器每發出壹個聲音，這個聲音不僅有基頻fo，還有為fo的正整數倍的諧波。如前所述，每壹個音的音準感是由fo決定的，每壹件樂器不同的和聲成分決定了該樂器獨特的音色。那麽，音樂的自然基頻範圍是多少呢？在樂器中，鋼琴的基礎音弦範圍最廣，從27.5到4136 Hz。管弦樂和交響樂的音高範圍是30 ~ 6000 Hz。中國民族樂器的音域是50 ~ 4500 Hz。對了，現代電聲研究表明，樂音的自然頻率範圍超出了20 ~ 20000Hz可聽音頻串的範圍。例如，壹些非洲鼓的音高在次聲頻段，而壹些中國木管樂器的諧波(泛音)可高達25 kHz。次聲信號人耳聽不到，但人的皮膚可以感知。另外，語言繪畫的基頻在150 ~ 3500 Hz範圍內。
3.音色
人不僅在響度和音高上有明顯的差異，而且能準確判斷聲音的“音調”。雖然單簧管和圓號演奏的音符音高(基頻)相同，但人們可以清楚地區分哪個是單管，哪個是圓號，不會混淆。這是因為它們的音色和波形包絡不同。音色是由音樂的泛音(諧波)頻譜決定的，也可以說是由音樂的波形決定的。因為音樂的波形(在電子示波器上可以看到)不是簡單的正弦波，而是復雜波。分析表明，這個復雜的波形可以分解成壹系列正弦波，包括基頻f0和f0整數倍的諧波:f1，f2，f3，f4，它們的幅值有特定的比例。這個比例賦予每種樂器壹種獨特的“顏色”——音色。如果沒有諧波成分，壹個簡單的音高正弦信號就沒有樂感。所以，器樂的頻率範圍絕不僅僅是基頻的頻率範圍，器樂的所有泛音都應該包括在內，即使是很高的泛音，對樂器音色的影響仍然很大。高保真聲音再現系統應十分註意使所有泛音都能被再現，這就使得再現頻率範圍至少為15000 Hz，並且要求頻率範圍應達到20 kHz或更高。此外，語言的泛音可達7 ~ 8 khz。
4.波形包絡
樂音的波形包絡是指樂音演奏(彈、吹、拉、撥)每壹個音符時，單個樂音振幅開始和結束時的瞬變，即波形的包絡。有些樂器，在演奏、吹、拉、撥開始時，立即達到最大振幅，然後振幅逐漸減小，而另壹些樂器則相反，開始時不太興奮，然後逐漸增大，再逐漸減小。這些波形包絡的變化也會影響樂器的音色。顯然，放音設備還要求有良好的瞬態跟隨能力，否則會造成音樂自然包絡的失真。
現代音樂——兩千年的理論探索和十二平均律的誕生
在中國傳統樂理的傳承中，有壹門從公元前7世紀就開始探索的科學。之後持續了2600多年，延續至今。曾被學術界稱為“絕學”。
節奏，即研究音準系統和音樂系統中* *之間的數學邏輯關系的科學。音樂聲學(聲學)、數學和音樂學相互滲透，是壹門交叉學科。在音高系統的研究和應用中，音律幾乎無處不在。比如:旋律音調的結構和音準；模式中的和諧原則與和諧理論：多聲部垂直組合時的各種音程關系；宮殿的旋轉；樂器制造和調音中音高和音位的確定:二重唱和合唱合奏中的調音與音律直接相關。所以在壹部《二十四史》中，每個朝代除了“樂”之外，還有“法”、“法書”、“法歷”等篇章。
“法家”的豐厚遺產及其在中國文化學術史上的地位可想而知。
在中國的音樂法史上，最早產生了壹套完整的法律理論，稱為“三分損益法”，它出現在千年中期。《關元篇》和《石綠春秋旋律篇》分別敘述了它的基本原理:以壹個弦長為基礎，將其分為三段，舍壹得二，“三分失壹”，然後發出第壹個上五度和四度音；如果在三等分的段落上再加壹段“三分益壹”，就會發出下4度的第壹個音。如果繼續這樣計算，可以得到12個音，稱為“十二律”，每個律都有固定的法名，即:
皇臺甲骨？林忠吳憶南營
鐘鹿叢鐘，冼魯彬射鐘。
因為這個“生法”是壹步壹步計算五度，所以也叫“五度生法”。後來，希臘數學家祖畢達哥拉斯(公元前580-公元前501)也用同樣的方法計算了“十二定律”。
“三分盈虧”雖然推導出了“十二定律”，但最後算出來就無法循環復活了。它是壹個不均勻的“十二律”，每個律都包含大小半音之差。因此，尋找壹種可以自由旋轉的平均律體系，成為了兩千多年來音樂學家們壹直追求的理想。
漢代著名律師方婧(公元前77-37年)沿著五度法繼續讀下去，到了第五十三“色教”法，已經基本回到了“黃鐘”(第五十三平均法也出現在16世紀的歐洲)。
他最後數到60條定律，後來被稱為“方婧定律”。表面上看，方婧計算六十法的復雜法律體系與十二平均法的簡潔理想完全不同，但如果拋開他神秘主義的外衣，他在操作過程中得到的許多法律高度，都可以從曾侯乙編鐘所體現的“鐘律”中得到印證。南朝的錢樂之和沈重在方靜六律的基礎上繼續根據“盈虧二分法”推導出生辰律，直到更為詳細的三百六十律。他們把黃鐘根本律的音差數降到了最低，從而為從中選取十二平均律的音提供了更大的可能性。但與此同時，沿著這條路求解十二平均律的探索也進入了“無水”的困境
無獨有偶，與錢、沈同時代的音樂學家何承田(370-447)大膽提出“新法”。他的做法是把十二定律無法恢復的剩余錯誤分成十二份，每份定律壹個補充。
過了十二代，這才回到黃。這可以說是壹個天才對十二平均律的構想。當時，何承天差點敲開了這個高深莫測的法律體系的大門。可惜他不是按頻率比計算，而是按弦長計算，問題又擱淺了。隋代劉卓(581-618)擺脫了“三分盈虧定律”的束縛，根據振動體長相鄰定律的同差計算出“十二長等差定律”。1959年，王澍(905-959)提出了壹個新定律，用半倍關系的八度音程對定律進行了剛性調整。他清楚地認識到，解決不平等規律的矛盾只能在規律12的範圍內進行，但他的基本方法是對“三分盈虧法”進行修修補補。
經過這麽長時間的探索和流浪，到了明朝中期，皇族從朱嘎(1536-1611)身邊經過，終於成為第壹個登上法華塔頂，撿到“十二平等法”這顆明珠的人。他用算盤算出了法律制度的幾何級數，第壹次解決了音樂十二定律中自由旋轉宮殿的千古難題，實現了千百年來無數律師的夢想。他的“新秘密率”成為人類科學史上最重要的發現之壹。作為藝術史上的巨人，朱在科學、文化尤其是傳統音樂理論方面取得了巨大的成就。他的畢生著作《音樂法大全》涵蓋了音樂藝術的方方面面..但是，由於中國封建社會的衰落。朱發明的“十二平均律”。最後未能付諸實踐，藏在壹本書裏束之高閣，成為反映封建帝國絞殺天才的悲壯剪影。
古代音樂——發展史(壹)
先秦經典《呂氏春秋》說:“樂之源遠矣！”遠在何時，歷史上沒有準確的記載，但不斷發現的音樂文物壹次又壹次地證明了它的“起源”。
20世紀50年代初，安陽殷墟出土了商代虎紋巖盤，證明中國樂器已有3000多年的歷史。上世紀50年代中期，Xi安半坡村新石器時代遺址出土了壹件“單音孔陶奩”，樂器被拖回到6700多年前。20世紀70年代，在浙江余姚河姆渡新石器時代遺址發現了大量7000多年前的“骨笛”和“陶奩”...中國音樂真的像壹條歷史長河，蜿蜒曲折，多姿多彩，永不停息。這條河從涓涓細流變成滔滔江水。近年來，河南省舞陽縣賈湖村的壹次考古發掘把它延伸到了壹個更古老的年代...
中國音樂和古代文學的歷史壹般可以追溯到黃帝。關於黃帝的傳說雖然摻雜了後世的理想成分，也有很多超自然的成分，但並不完全可信(比如黃帝時代“十二定律”的確立，就意味著後來的創世歸於黃帝，這與現代科學考古發現不符。把黃帝視為中國音樂的源頭，為時已晚:現代考古發現把中國音樂的歷史從黃帝時代大大提前了，遠比黃帝時代久遠！
1986 ~ 987年，河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址出土了至少16支骨笛。根據碳14的測定，這些骨笛有8000-9000年的歷史！這些骨笛是用鶴尺骨做的，大部分都鉆了7個孔。除了壹些音孔，還有鉆前刻的等分記號，壹些音孔旁邊鉆了壹個小孔，應該是用來調音高的。這些情況至少說明當時人們對螺距的準確性有壹定的要求，對螺距和管長的關系有了初步的認識。根據音樂家對最完整的壹個的音測，據說以五聲音階為主的中國，其實早在七八千年前就有了結構穩定、超越五聲音階的音階形式。(這壹歷史事實雄辯地說明，中國的音樂以五聲音階為主，並不是某些人想象的所謂“音階發展不完善”，而是壹種歷史和審美選擇的結果。這也證明了當時的音樂已經發展到了相當高的水平，遠遠超出了人們的想象。在此之前，中國音樂壹定有壹個很長的歷史時期，很難猜測這個時期是在幾千年還是幾萬年。
除了骨笛，還有新石器時代的骨笛、鐃鈸、陶瓷鐘、編鐘和鼓。這些樂器分布在中國廣袤的土地上，時間跨度很長，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中的編鐘、編鐘、鼓在後世得到了極大的發展。至於鈸和哨子，則有與骨笛形狀和原理相同的樂器(今天稱為“片”)，甚至在今天仍在民間流傳。
硯是壹種非常有特色的樂器，它是用泥土做成的。看起來像雞蛋(或者是各種變形)，大小和中國人的拳頭差不多。它是中空的，頂部有壹個氣孔，胸部和腹部有壹個或多個指孔。除了骨笛，雲是唯壹壹種在原始時代絕對可以發出壹個以上音調的樂器。在原始時代，雲只有1-3個音孔，只能發出2-4個音。(這大概和小蛋形雲上的孔比管狀笛上的孔更難計算有關。它們在壹定程度上反映了中國量表的發展過程，尤其是在中國量表發展過程中起重要作用的區間關系；現在有學者指出，是從只能發兩個音的音孔開始就反復強調的小音程。這壹觀點對於理解中國音階的發展，音階與聲調的法律關系，乃至中國五聲音階的內在機制，無疑具有重要的指導意義。
原始時代的音樂和舞蹈密不可分，這大概是世界各民族歷史上的現象，中國也不例外。最遲在公元前11世紀，中國已將這種樂舞結合的藝術形式稱為“樂”。即使在樂舞成為獨立的藝術形式之後，“樂”仍然可以既指舞蹈又指音樂，壹直保持著模糊的含義。今“樂”指音樂，故學者壹般稱原始時代的“樂”為“樂舞”。現存的壹些原始巖畫生動地描繪了原始樂舞的場景，這是壹種群體歌舞活動。根據後來文獻中保存的“記憶”片段可知，原始樂舞的舉行和祈求豐收等祭祀是“壹而二、二而壹”的，因此必然包含生產活動的再現。
在原始時代，樂舞並不是社會分工的對象，原始社會也沒有專職的樂師。音樂和舞蹈通常是部落社會的全部社會活動。因此，原始時期的樂舞並沒有以壹種特殊藝術形式的出現和身份從社會中獨立出來。
嚴格來說，樂舞作為壹種社會分工，大約在公元前21世紀夏朝建立後，才真正獲得了從社會中獨立出來的地位。傳說夏初末代君主齊和桀都曾以大型樂舞自娛，說明末代夏朝社會產生了大量專職樂舞人員，這是樂舞作為藝術獨立於社會的標誌。
由於原始樂舞與原始巫術、祭祀等活動緊密結合，所以人們對樂舞乃至某些樂器的神秘思想可能很早就已經產生。國家誕生後，統治者為了操縱和控制樂舞，加強統治，會利用和強化音樂的神秘觀念。壹些保存下來的音樂童話就是這種社會背景下的產物。傳說分章的大型樂舞《九辯》《九歌》，都是夏朝君主從天而降得來的。從戰國初年(公元前5世紀)出土的樂器中，仍然可以看到凱的形象，仿佛他在當時就有著樂神的地位。也有人說，黃帝得到了壹種叫隗的動物，它看起來像壹頭牛，所以他用它的皮把它蒙在鼓裏，用雷獸的骨頭做鼓槌來打它。“聽說是五百裏”，黃帝就用這個面來鼓天下。隗和都是虛構的神奇動物。其實當時的鼓和後世壹樣，都是用蒙牛皮做的，但也有很多是用(現在叫揚子鱷)皮做的，所以成了神話材料。後來，隗成了掌管音樂的“人”(神)。作為掌管音樂的神，主導節奏的鼓，應該算是這種樂器在樂舞中主導作用的曲折反映。
賈湖骨笛的出土地點在傳說中的夏臺附近，告訴我們夏朝的活動區域是中國音樂高度發展的地區。傳說夏朝的樂舞明顯超越了前代，這完全可以理解。如果把上面提到的九變和九哥源於天道的神話元素剝離，那麽只有九變和九哥的現實才是真正的瑰麗和美好。只有這樣，才能喚起人們對這首歌應該只存在於天上的遐想，進壹步創造壹個神話。
1.便攜式MP3播放器的俗稱。
用於播放MP3格式音樂的便攜式播放器(現在兼容wma、wav等格式)。便攜式MP3播放器最初是由韓國人黃光洙和黃(Moon & amp；Hwang)發明於1997，並申請了相關專利。
2.MP3作為壹種音樂格式
MPEG-1音頻層3，通常稱為MP3，是壹種流行的數字音頻編碼和有損壓縮格式。旨在大幅減少音頻數據量，但對於大部分用戶來說，回放的音質與原始未壓縮音頻相比並沒有明顯下降。它是由赫勒姆的研究機構Fraunhofer-Gesellschaft的壹群工程師在1991年發明並標準化的。
壹般檢驗
MP3是壹種數據壓縮格式。它丟棄了PCM音頻數據中對人類聽覺不重要的數據(類似於JPEG，這是壹種有損圖像壓縮)，從而實現了更小的文件大小。
MP3中使用了許多技術，包括心理聲學來確定音頻的哪壹部分可以被丟棄。MP3音頻可以以不同的比特率壓縮，在數據大小和聲音質量之間提供了壹系列折衷。
MP3格式使用混合轉換機制將時域信號轉換為頻域信號:
* 32頻段多相積分濾波器(PQF)
* 36或12抽頭修正離散余弦濾波器(MDCT)；每個子帶的大小可以在0...1和2...31.
*混疊衰減的後處理
根據MPEG規範，MPEG-4中的AAC(高級音頻編碼)將是下壹代MP3格式，盡管有許多重要的努力來創建和推廣其他格式。然而，由於MP3的空前流行，目前任何其他格式的成功都不太可能。MP3不僅有廣泛的客戶端軟件支持，還有很多硬件支持，比如便攜式媒體播放器(MP3播放器)DVD和CD播放器。
歷史
發展
MPEG-1音頻層2編碼最初是壹個數字音頻廣播(DAB)項目，由Deutsche Fors Chungs-und verschuanstalt für Luft-und Raumfahrt(後來稱為Deutsche Zentrum für Luft-und Raumfahrt，德國航天中心)的Egon Meier-Engelen管理。這個項目是由歐盟資助的尤裏卡研究項目，它的名字通常被稱為EU-147。EU-147的研究時段為1987至1994。
到了1991年，出現了兩個提案:Musicam(稱為第2層)和ASPEC(自適應頻譜感知熵編碼)。選擇由荷蘭Philips、法國CCETT和德國Institut für Rundfunktechnik提出的Musicam方法是因為其簡單性、出錯時的魯棒性和高質量壓縮時的較少計算量。基於子帶編碼的Musicam格式是決定MPEG音頻壓縮格式(采樣率、幀結構、數據頭、每幀采樣點)的關鍵因素。這項技術及其設計思想完全融入了ISO MPEG音頻Layer I、II以及後來的Layer III(MP3)格式的定義中。在穆斯曼教授(漢諾威大學)的主持下，標準的制定由萊昂·範·德·科克霍夫(第壹層)和格哈德·斯托爾(第二層)完成。
荷蘭的裏昂·範德科克霍夫，德國的格哈德·斯托爾，法國的伊夫·弗蘭？由德國ois Dehery和Karlheinz Brandenburg組成的工作組吸收了Musicam和ASPEC的設計思想，並加入了自己的設計思想開發出MP3，在128kbit/s時可以達到MP2 192kbit/s的音質..
所有這些算法最終成為1992年MPEG-1第壹個標準組的壹部分，並產生了1993年出版的國際標準ISO/IEC 11172-3。關於MPEG音頻的進壹步工作最終成為第二個MPEG標準組MPEG-2的壹部分，該標準組在1994中制定。本標準的正式名稱為ISO/IEC 13818-3，首次發布於0995年。
編碼器的壓縮效率通常由比特率定義，因為壓縮率取決於位數(:en:位深度)和輸入信號的采樣速率。但是經常有產品使用CD參數(44.1kHz，兩個通道，每個通道16位或者2x16位)作為壓縮比參考，使用這個參考的壓縮比通常較高，這也說明了有損壓縮的壓縮比問題。
Karlheinz Brandenburg使用CD媒體上蘇珊·薇格的歌曲《湯姆的晚餐》來評估MP3壓縮算法。之所以用這首歌，是因為它柔和簡單的旋律，更容易在回放時聽出壓縮格式的缺陷。有人戲稱蘇珊·薇格為“MP3之母”。更嚴肅和批判性的音頻節選(鐘琴，三角琴，手風琴，...)由專業音頻工程師用來評估MPEG音頻格式的主觀質量。
MP3走向大眾。
為了生成比特兼容的MPEG音頻文件(1層，2層，3層)，ISO MPEG音頻委員會成員用C語言開發了壹個名為ISO 1172-5的參考仿真軟件。在壹些非實時操作系統上，可以演示第壹個基於DSP的壓縮音頻實時硬件解碼。壹些其它MPEG音頻是為消費者接收器和機頂盒的數字廣播(無線電DAB和電視DVB)實時開發的。
後來在1994年7月7日，Fraunhofer-Gesellschaft發布了第壹款MP3編碼器，名為l3enc。
Fraunhofer開發團隊選擇了擴展名. mp3(以前是。bit)7月1995。很多人用第壹個實時軟件WinPlay 3(0995年9月9日發布的65438+)就可以在個人電腦上對MP3文件進行編碼和回放。因為當時的硬盤比較小(比如500MB)，所以這項技術對於在電腦上存儲娛樂音樂非常重要。
MP2、MP3和互聯網
1993年6月，網上出現了(MPEG-1音頻層2)文件，經常用興MPEG音頻播放器播放，後來出現了Tobias Bading為Unix開發的MAPlay。MAPlay最早發布於199年2月22日，現在已經移植到微軟Windows平臺。
起初，僅有的MP2編碼器產品是Xing Encoder和CDDA2WAV，這是壹種將CD軌道轉換為WAV格式的CD抓取器。
互聯網地下音樂檔案館(IUMA)被普遍認為是在線音樂革命的鼻祖。IUMA是互聯網上第壹個高保真音樂網站。在MP3和互聯網流行之前，它有數千張MP2的授權唱片。
從1995前半年壹直到90年代末，MP3開始在互聯網上蓬勃發展。MP3的流行主要得益於Nullsoft在1997發布的Winamp和Napster在1999發布的Napster等公司和軟件包的成功，它們相互促進發展。這些程序可以讓普通用戶輕松播放、制作、欣賞和收藏MP3文件。
近年來，關於MP3文件對等技術文件共享的爭論迅速蔓延——這主要是因為壓縮使得文件共享成為可能，而未壓縮的文件太大，無法共享。因為MP3文件通過互聯網廣泛傳播，壹些主要的唱片制造商已經起訴Napster來保護他們的版權(見知識產權)。
iTunes Music Store等商業在線音樂分發服務通常選擇支持數字版權管理(DRM)的其他或專有音樂文件格式來控制和限制數字音樂的使用。支持DRM的格式用於防止版權材料被侵犯，但大多數保護機制可以通過壹些方法被破解。計算機專家可以使用這些方法來生成可以自由復制的解鎖文件。壹個顯著的例外是微軟的Windows Media Audio 10格式，目前還沒有被破解。如果想得到壓縮的音頻文件，錄制的音頻流必須壓縮，音質會降低。
MP3的音頻質量
因為MP3是壹種有損格式，所以它提供了許多不同的“比特率”選項——也就是說，它用於表示每秒音頻所需的編碼數據的位數。典型的速度在每秒128到320kb之間。相比之下，CD上的未壓縮音頻比特率為1411.2 kbit/s(16比特/采樣點× 44100采樣點/秒× 2通道)。
以較低比特率編碼的MP3文件通常播放質量較差。如果比特率太低，播放時會出現“en:compression artifact”(原始錄音中找不到的聲音)。壓縮噪聲的壹個很好的例子是歡呼聲的壓縮:由於其隨機性和急劇變化，編碼器誤差會更明顯，聽起來像回聲。
MP3文件的質量除了與編碼文件的比特率有關之外，還與編碼器的質量和信號編碼的難度有關。有人認為128kbit/s的MP3和44.1kHz的CD音質和CD差不多，壓縮比大概是11:1。在這種速率下，正確編碼的MP3可以獲得比調頻廣播和盒式磁帶更好的音質，這主要是由於那些模擬媒體的帶寬限制、信噪比等限制。但聽音測試表明，聽眾可以通過簡單的練習測試，可靠地分辨出128kbit/s MP3與原版CD的區別。在很多情況下，他們認為MP3的音質太低，無法接受。然而，另壹些聽眾認為，在另壹種環境下(例如在嘈雜的汽車裏或在聚會上)，音質是可以接受的。很顯然，MP3編碼的缺陷在低端電腦的揚聲器上並不明顯，但在連接電腦的高質量立體聲系統中，尤其是在使用高質量耳機時，這種缺陷更為明顯。
Fraunhofer Gesellschaft(FhG)在其官網公布了以下MPEG-1層1、2和3的壓縮率和數據率，以供對比:
*層1: 384 kbit/s，壓縮比4:1。
*第二層:192...256千比特/秒，壓縮比8:1...6:1.
*第三層:112...128千比特/秒，壓縮比12: 1...10: 1.
不同層次之間的差異是由它們不同的心理聲學模型造成的；1層的算法相當簡單，所以透明編碼要求更高的碼率。但是，由於不同的編碼器使用不同的模型，很難進行這樣完整的比較。
很多人認為報價嚴重失真是因為對2層和3層記錄的偏好。他們認為實際比率如下:
*層1: 384 kbit/s是優秀的。
*第二層:256...384 kbit/s很優秀，224...256 kbit/s就不錯了，還有192...224 kbit/s就不錯了。
*第三層:224...320 kbit/s很優秀，192...224 kbit/s就不錯了，128...192 kbit/s不錯。
比較壓縮機制時，使用音質相同的編碼器非常重要。將新編碼器與基於過時技術或甚至有缺陷的舊編碼器進行比較可能會產生不利於舊格式的結果。由於有損編碼會丟失信息，MP3算法通過建立人類聽覺整體特性的模型，試圖保證被丟棄的部分不被人耳識別(比如因為噪聲掩蔽)，不同的編碼器可以不同程度地實現這壹點。
壹些可能的編碼器:
* LAME最早由Mike Cheng在1998年初開發。與其他產品相比，它是壹款完全效仿LGPL的MP3編碼器。它有著不錯的速度和音質，甚至挑戰後續版本的MP3技術。
*弗勞恩霍夫股份公司