從文藝復興時期上流社會的服裝到令人眼花繚亂的時裝設計，法國壹直走在時尚潮流的最前沿，擁有大量的設計大師和新穎的款式和面料，引領著歐洲乃至世界的時尚潮流。巴黎作為時尚之都，每年都會舉辦無數的時裝秀和各種時裝博覽會，吸引著世界各地的時裝設計師前來觀摩和交流。
在法國時尚界，有很多世界知名的時尚企業落戶巴黎，有世界級的時尚大師，有巴黎高級定制學院的學生敢於想到任何款式，搭配任何顏色，有世界明星級的消費群體，可以把時尚變成破衣爛衫。熱鬧的背後，有壹個堪稱時尚之都潮流引領者的團隊——法國高級時裝及成衣設計師協會。這種聯想的極限和能量不可小覷。幾乎所有時尚之都的高端時尚活動背後都有它的影子。
法國高級定制與成衣設計師協會成立於1973，由四個聯合會組成，其中高級定制聯合會歷史最早，成立於1868。還有高級成衣設計師協會和高級男裝協會，成立於1973。法國全國手工業及相關行業聯合會自1975加入。該協會擁有超過10家世界知名的高端時尚公司，同時還開辦時尚學校。
該協會的成立是為了適應時尚發展的需要。其主要職責是起草和實施能被各行業協會接受的整體行業政策，組織壹年兩次的高級時裝秀和國外法國高級時裝秀，推廣法國高級時裝。該協會還負責安排服裝展示和新聞發布的時間表，並將時間表提交給記者、經紀人、註冊客戶和相關業務顧問。
該協會的主要目標之壹是為時裝設計師提供特殊和合適的展覽場地。高端時尚要求優雅時尚。從1977開始，大部分時裝秀都在巴黎會展大廈舉行。隨後，該協會成功將時裝秀引入歐洲最大的地下商場——巴黎市場廣場、埃菲爾鐵塔對面的夏樂宮、現代藝術博物館和凡爾賽展覽中心。1982年，展覽地點擴大到巴黎市中心的盧浮宮和杜伊勒裏皇家花園。6月5438+10月和3月的時裝秀分別有2000多名和800多名買手參加，無論是氣勢還是規模都是其他城市無法比擬的。巴黎為自己贏得了“世界時尚之都”的稱號。
協會還為會員提供服務，包括審批參加時裝表演的企業資質，推薦時裝企業到國外參加演出，從而占領世界時裝市場。法國高端時裝70%以上的出口貿易由協會會員企業承擔。法國為了提高整體形象和影響力，每年都會以捆綁知名品牌的形式，舉辦或參加由幾位著名時裝設計師聯合舉辦的時裝秀。這不僅能給公司帶來效益，也能為法國時尚爭光。
協會還參加壹些文化宣傳活動。因為法國時裝在大眾尤其是外國人眼中是法國高品質和創意的象征，是藝術和工業的完美結合。高端時尚參與文化活動，可以讓服裝設計師汲取更多靈感，創新設計。協會為會員提供經濟、金融、貿易等方面的法律法規信息和建議，讓會員了解行業最新動態。同時，協會不遺余力地保護企業的知識產權。名牌時裝的品牌、專利、圖紙、樣品容易被非法侵權和走私。該協會與經濟、財政和工業部國家反走私委員會和其他相關部門合作，打擊對其在法國、歐盟和其他國家的成員企業的壹切形式的侵權行為。
從培養設計師的角度，協會還加強了服裝學校與企業的溝通，保證了手工藝人才的培養和教育，重點選拔培養年輕設計師，讓學生在校期間和畢業後有選擇地到知名品牌企業實習，接觸著名服裝設計師，通過實踐學習法國時裝的精髓，掌握高超的設計技巧。
巴黎被稱為時尚之都是綜合因素，非壹日之功。要保住這個名聲並不容易，需要源源不斷的人才。幸運的是，來自世界各地的優秀設計師都想在巴黎的舞臺上展示他們的優雅，這使得巴黎的時裝秀越來越國際化和多元化。近兩年來，巴黎時尚界蓬勃發展，來自韓國、日本和中國的時尚成為壹支不可小覷的新軍，為巴黎時尚註入了新的活力。(完)
紐約:世界時尚之都的壹顆新星
美國紐約曼哈頓島第七大道旁矗立著壹座奇形怪狀的雕像:壹根銀白色的縫衣針，比碗還粗，十幾米長，穿過壹個巨大的紐扣，針尖指向地面。離它不遠處，還有另壹座壹人多高的雕像，上面畫著壹個制衣工人，戴著猶太人的帽子，坐在縫紉機旁，聚精會神地縫制衣服。這兩座雕塑不僅是紐約時尚區的標誌性雕塑，也反映了紐約從服裝業起步，逐漸成為世界時尚之都之壹的歷史。
紐約的現代服裝業形成於20世紀40年代。第二次世界大戰後，壹批美國時裝設計師開始嶄露頭角，紐約逐漸成為壹個重要的時尚城市。到了六七十年代，紐約的時裝逐漸形成了自己的風格，引起了國際時尚界的關註。紐約的時尚風格似乎反映了美國這片新大陸的快節奏生活和開放不羈的生活方式。相比歐洲國家經常出現的貴族氣質，紐約的時裝似乎更大眾化、平民化，而紐約的時裝設計師似乎更強調個性的張揚，兼具功能性和舒適性，在設計中將休閑風格和極簡主義發揮到極致。紐約的時裝經銷商充分利用了這些特點。他們采取靈活的宣傳和營銷策略，大量生產舒適耐用、價格多樣化、適合社會各階層的紐約時裝，並銷往世界各地。
與巴黎、米蘭、倫敦等世界時尚之都相比，紐約雖然進入世界時尚之都較晚，歷史文化積澱也較薄，但時尚產業的發展需要時尚人物、高消費人群、文化藝術。
技術氛圍、廣告創意、手段等關鍵要素，是紐約這座被譽為“世界之都”的城市引以為傲的特色。紐約不僅是世界金融和商業中心，也是世界重要的文化和藝術中心。有來自世界各地的名人，有高度成熟的商業運營理念和模式，有高度集中的新聞媒體廣告，有標新立異、不拘壹格的多元文化。因此，紐約能在短時間內完成其他老牌時尚城市花了很長時間才走完的路，成為世界時尚之都的後起之秀，也就不足為奇了。雖然從80年代末開始舉辦的紐約時裝周在歷史和名氣上略遜於巴黎和米蘭時裝周，但紐約時裝周以其商業上的成功打動了國際時尚界，並將其視為重要的營銷渠道。
紐約時尚產業的迅速崛起，壹定程度上得益於對時尚教育的高度重視。目前，該市有8所專門從事時尚教育和研究的學院，包括著名的紐約時尚技術學院。這所時裝專業學院成立於1944，擁有* * * 12000名來自美國和世界多個國家的學生，各類班級2800多個，是世界上同類院校中規模最大的。目前，學院提供數百門課程，可以授予從副學士學位到碩士學位的不同專業領域的學位。
學院位於紐約著名的時尚區，擁有超過65，438+040個設計室和實驗室，壹個博物館和壹個擁有近65，438+050，000本專業書籍的圖書館，這裏保存了65，438+08世紀以來超過700萬件世界級設計師的雛形資料和作品。學院在教學中強調理論與實踐的緊密結合，充分利用紐約時尚界提供的豐富資源和教學實踐機會，經常讓學生參觀遍布全市的時裝設計室、展廳和時裝企業進行學習和參與實踐，讓活躍在時尚界壹線的著名設計師和高級管理人員來學院給學生授課，舉辦講座和研討會。這些活動極大地開闊了學生的視野，使他們能夠在第壹時間零距離關註時尚產業的最新發展和流行趨勢。畢業後，
目前，紐約時尚產業從業人員約7萬人，全市擁有5000多家時尚展廳和時尚企業代理機構，年銷售額超過200億美元。此外，與時尚相關的展覽和商務談判每年為紐約的酒店、餐廳和交通帶來超過6543.8億美元的收入。如今，紐約的時尚產業是紐約州當之無愧的支柱產業。
近年來，信息技術的快速發展和經濟全球化的進程也給紐約時裝業的發展模式帶來了壹些變化。現在的設計師可以很容易地通過電子郵件將時裝設計圖紙發送到海外服裝廠，並利用那裏的廉價勞動力大規模生產時裝。因此，在過去幾年中，紐約時裝業的員工總數有所下降。更多的時尚公司將目光轉向更小批量、更個性化的時尚生產，既有走傳統路線以高質量、精細做工贏得客戶的大型時尚公司，也有以靈活、速度取勝，以最快速度實現最新流行趨勢向市場轉化的小型新潮時尚公司。(完)
意大利:風靡全球的時尚之謎
近日，在意大利“時尚之都”米蘭舉行的2005春夏女裝展上，喬治·阿爾馬尼、米莎·普拉達等意大利時尚界“頂級人物”的作品再次引起轟動。具有特殊質感的面料、新穎獨特的色彩組合以及風格各異的手袋，吸引了世界各地業內人士的關註。
米蘭時裝周壹直被業界譽為引領世界時尚設計和消費新潮流的“晴雨表”。除了每年春秋兩季舉辦的米蘭時裝周，每年定期在意大利羅馬和中國中部文化名城佛羅倫薩舉辦的羅馬高級定制時裝展和Pitty男裝展也成為預測未來壹年國際男裝流行趨勢的風向標。從男女服裝、帽子、皮包到香水、雨傘、眼鏡，“意大利制造”已經成為世界著名時尚的代名詞。
根據意大利時裝聯合會提供的數字，去年意大利時裝業的年營業額達到820億美元，意大利時裝產品現在占世界市場份額的三分之壹。是什麽讓意大利時裝聞名於世？業內人士表示，名牌效應是主要原因。
意大利擁有三分之壹的世界頂級時裝設計師。他們的設計風格獨特，自成壹體。設計師大師華倫天奴設計的時裝不僅受到女士們的青睞，也受到普通人和兒童的喜愛。熱切希望/堅持
萊斯特拉特設計的女裝以柔和甜美的色彩著稱。風格優雅的大師級設計師阿爾馬尼設計的時裝，風格輕松休閑，深受世界著名演員施瓦辛格和來自法國、美國的設計師的喜愛。普拉達時裝是“女性的尊嚴和成熟，溫柔和善良”的完美體現。服裝的線條簡潔流暢，色彩清新自然，給人壹種懷舊又現代的感覺。
人們難免會問，為什麽意大利會成為時裝設計師的多產國？有人曾說:“意大利的服裝設計師知識淵博，熟悉民俗。在設計時裝時，他們不拘壹格，自由發揮，特別註重從人體的立體角度進行設計，就像包裝壹座建築壹樣，所以設計出來的服裝才能展現立體之美。”這些設計師的藝術審美情趣得益於意大利悠久的文化和歷史。
意大利的文化古跡和藝術瑰寶無處不在，有的在對公眾開放的教堂裏，有的在街道或廣場上，這些地方總是受到藝術的影響，設計師將藝術品味融入到自己的設計中，從而創造出具有藝術品位的精品。
此外，半個世紀以來，米蘭的意大利時裝協會在促進意大利時裝業的發展，保護和改善意大利和世界時裝業的形象方面也發揮了重要作用。從65438到0997，這個重要的全國性自律性行業協會攜手倫巴第大區政府、意大利服裝協會、工業設計協會對年輕人進行服裝設計的培訓和教育，促進了時尚文化的傳播和發展。這些
學生在校期間可以有機會與知名品牌設計師“零距離接觸”，在工作室接受訓練和熏陶。
展現意大利時尚的另壹個重要因素是其獨特的面料品質和世界壹流的印染技術。設計師Balestra每年都會設計數百種不同顏色和圖案的面料，深受顧客歡迎。壹些設計師經常使用自己的面料制作時裝。從面料來看，棉麻等天然纖維面料尤其受到設計師的青睞，其中西裝多采用羊毛、羊毛、亞麻等混紡材料，襯衫則多采用紡織制造技術，以達到豐富的質感效果。
意大利時裝業成功的秘訣在於著名設計師與紡織服裝加工生產企業的“聯姻”。意大利時尚界首富阿爾馬尼在上世紀70年代創立之初就重視相關領域的服裝設計和生產企業的結合，通過出售自己的商標授權將產品推向市場，實現自己的價值。目前，阿爾曼尼設計的時裝主要由中國最大的服裝制造商GFT集團生產。從上世紀80年代開始，Almani就與意大利眼鏡生產大王Looks Otica合作，生產“Almani眼鏡系列”，專門在眼鏡店和Almani專賣店銷售。這個成功的例子後來被其他時裝設計師效仿。強大的品牌知名度賦予這些紡織服裝制造商強大的競爭優勢，鞏固了意大利在國際時尚行業的領先地位。
意大利時尚的名牌效應也與其高超的促銷活動密切相關。每年，意大利有關部門除了在米蘭和佛羅倫薩舉辦時裝秀和展銷會外，還在羅馬的西班牙廣場、納沃納廣場和南部城市那不勒斯的卡普裏島舉辦時裝秀，以擴大影響力。阿爾馬尼、普拉達、華倫天奴等名牌產品也紛紛在紐約、東京、羅馬、巴黎等世界著名城市的繁華街道開設專賣店，提升知名度，其效果已大大超過廣告宣傳。(完)