評劇是中國第二大戲曲劇種，原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”、“蹦蹦戲”。評劇起源於100多年前，形成於河北唐山壹帶。評劇的前身是蓮花落，俗稱蹦蹦戲。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北，長城內外都有。 蓮花落是窮人行乞時的演唱藝術。或說唱吉祥如意的話，或演唱故事，蓮花落作為乞討的藝術，緊迫時尚，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影、大鼓等藝術形式中吸收了許多營養。蓮花落是乞丐創造的口頭說唱藝術，或說唱歷史、民間故事，或乞丐自編乞食段子，最早由壹人演唱，用竹板伴奏。民間也有打“十不閑”的,單人演唱，牽動木架上的鑼鼓跋等伴奏。此類由壹人說唱的單口蓮花落，在清末民初京東壹帶的集日、廟會上最為常見，平時也有走鄉串村的。後來，“單口蓮花”落逐漸發展為由二三人演唱的“對口蓮花落”。所謂“對口蓮花落”，就是兩個人演，壹扮旦角，壹扮醜角或生角，同時亦有簡單的樂器伴奏。此時，有人將“對口蓮花落”也稱之謂“蹦蹦”。成兆才（藝名東來順）、金菊花等人吸收秧歌等民間藝術中的有用部分，融會貫通在蓮花落裏，在耕無地、商無本的情況下，從愛好出發，以糊口為目的，拉起了沿村唱蓮花落的壹家班、朋友班、師徒班。他們恥於向高門大戶托缽乞食，就兩三人結夥，在廟會街心、麥場等寬敞的地方.用敘事體與代言體混合的臺詞演唱壹些婆媳姑嫂、姑娌之間的糾葛，男情女義、子孝孫賢的佳話等。說白唱詞通俗易懂，生活氣息濃厚，極受農民歡迎，隨心擲下銅板制錢，每場下來，所得收入早超過乞食十倍。對口蓮花落比單口蓮花落更形象，內容連貫豐富。在臺上有許多舞蹈的成分。此時的蓮花落演員有任連會、東來順（原名成兆才）、劉春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、東發亮（原名孫鳳鳴）、東發紅（原名孫鳳崗）、開花炮（原名孫鳳嶺）、小金龍（原名張化龍）仙動心（原名姚繼威）、佛動心（原名張玉琛）、神動心（原名張來）、白菜心（原名白廣潔）、等人。對口蓮花落有敘事體臺詞，多用第三人稱講話，演員壹扮多角，扮裝和道具簡單，表演舞蹈動作多，不夠生活化，唱腔有所豐富，但仍單調，雖淘汰了竹板伴奏，逐步增加了嗩吶、板胡等，仍顯單純。對口蓮花落有了很大的戲劇因素，還不成戲劇，他們將長篇歷史小說，民間傳說、神話、傳奇、演藝其中壹部分情節拆出，編成小戲演出，同樣頗受當地農民的贊許和歡迎。這就是評劇由“對口蓮花落”進入“拆出”階段。孕育出了拆出蓮花落。拆出蓮花落也叫蹦蹦戲，蓮花落藝人們的吃飯問題解決了。但為了爭取更多的收入，提高身價，改變討飯乞食的傳統，就必須發展、創新蓮花落，讓它做為壹種藝術問世。觀眾漸漸也不滿足於敘事體表現粗獷的演唱，他們要求看到更抒情更細膩的藝術。這就促進了對口蓮花落向拆出戲發展。到1908年，出現了許多職業性蓮花落班社，演員陣容有所擴大，多演拆出小戲，受到農民的歡迎。劇本臺詞從敘事體改成代言體(第壹人稱)。每出小戲都有個重點情節，有固定的角色，固定的臺詞，有了老生、老旦、青衣、小旦等行當。登臺人數多了，逐漸有規範性的舞臺動作，角色化裝也註意勾畫臉譜。唱腔出現了二六板、跺板等板式(如金菊花創造出小悲調、大悲調、十三咳等新腔)。伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同時借用河北梆子的部分鑼鼓點指揮舞臺表演，武場已用大小鑼、堂鼓等。這時不再跑地攤，已經搭臺唱戲。拆出戲的劇目是單口、對口蓮花落的豐富和發展，大部分劇目是藝人從其它戲曲中移植或改編的，約有80 余出。拆出蓮花落已具備了戲劇諸般要素，它是評劇的萌芽時期。這時期他們演出的劇目有《小姑賢》、《思夫》、《回杯記》、《黃愛玉上墳》、《斬竇娥》、《丁香割肉》、《劉公案》等。 在拆出蓮花落盛行時，社會的上層人物、執政當局視它為異端，指責它“傷風敗化，鄙俗不堪”，不準進城市和鄭重場所。1907年，直隸總督楊土壤以“有傷風化，永幹力禁”明文將蓮花落班驅逐出天津。1907年蓮花落被禁止，藝人斷絕了衣食之源。但他們深知蓮花落有著堅實的群眾基礎，窮苦百姓喜聞樂見，藝人們又酷愛自己從事的藝術。為求生存圖發展，1909年成兆才、金菊花、張化文、張化龍、任連會、任善慶、於玉波、張玉琛、張德禮等人聚到灤州吳家坨(今屬灤縣)，改良拆出蓮花落。成兆才認為，必須對拆出戲進行改革，應編寫大型整出戲，成兆才根據《今古奇觀》、《宣講拾遺》以及梆子、皮影等劇本改編移植了《告金扇》、《馬寡婦開店》、《秦雪梅吊孝》、《鬼扯腿》等大型劇本。在保持對口拆出戲傳統唱腔風格的基礎上，吸收河北梆子、皮影、樂亭大鼓的腔調和板式，相繼創造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲調、哭迷子等腔調和板式。在表演方面，吸收京、梆大戲的傳統戲曲程式，舞臺動作進壹步規範化，演員表演講求逼真，生活化。同時，改進了音樂伴奏，采用了梆子的鑼鼓經。用座鼓、手板來指揮戲劇節奏。 戲裝頭面、舞臺美術、道具也效仿京梆大戲。 行當陸續配備齊全。去掉淫詞濫調和色情表演，把荒誕庸俗、低級趣味的東西盡量清除掉。演員陣容擴大了，由幾人小班擴大到幾十人的大班，儼然是個藝術團體了。成兆才所創建的“慶春班”為能爭取官府的認可，又能得到合法的演出權利，從而能進入縣鎮和城市，想到借用大劇種河北梆子的名譽，以遮官府耳目，故將蓮花落起名為“平腔梆子戲”。隨後，慶春班進永平府(盧龍縣)演出，轟動了府城，得到當局認可，打開永平府禁地。此後平腔梆子戲在各州縣公演無阻，爭得盛大榮譽。。 1909年，在唐山永盛茶園，慶春班首演，《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》《花為煤》3出戲後，轟動了整個唐山，受到了唐山廣大工人和市民的熱烈贊賞。同時官府的大小官員，遺老遺少，紳士大賈，來往過客觀看後也為之傾倒。使平腔梆子戲終於登上了大雅之堂。慶春班在永盛茶園演出聲望日高，演員達40多人。這就是唐山落子時期的起源。1915年，成兆才率領慶春班進入天津，以《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》、《花為媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安趕船》等20多出大型劇目上演，贏得了觀眾的贊美和梨園界的賞識。京劇演員梅蘭芳、劉鴻聲看了月明珠的演出後說：“唐山落子大有前途，月明珠是個大有前途的演員”。月明珠的唱腔流行津唐，名揚劇壇。商界聯合贈送“明珠新出蚌，壹起平腔，壓倒男伶女樂”賀嶂，緒紳及各界送“風化攸關”、“評古論今”、“懲惡揚善”等贊揚之詞。津門雪恥，唐山落子身價十倍，稱梨園上品為以後的發展奠定了基礎。 1917年，慶春班改為“京東永盛合班”，往來於津唐間。1918年，該班被邀到山海關興業茶園演出，受到熱烈歡迎，盛況空前。當時，壹位曾任奉天稅務處長的名紳奎旭東，他認為該班演出的劇目有“警化世人，移風易俗之新意”，並建議將“永威合班”改名為“警世戲社”。並贈“唐山首創警世戲社”匾額壹塊，聲譽傳到東北各大城市。同年，“警世戲社”出關，赴東北三省各地巡回演出，深受當地廣大人民群眾的熱烈歡迎和喜愛，此時，“警世戲社”在東北進入了它的黃金時代。演員有第壹位著名男旦月明珠。它演出的劇目有：《馬寡婦開店》、《杜十娘》、《桃花庵》等；第二位著名男旦金開芳，首演了成兆才創作的現代戲《楊三姐告狀》，飾演楊三姐。平腔梆子戲於1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子，有了自己的劇本，有獨特的唱腔板式和表演形式，有壹套相適應的音樂伴奏，有陣容整齊而出色的演員，有完善的管理方法，已形成?個新興的大劇種。1919年，唐山首創警世戲社出關到營口，給當地群眾帶去了賞心悅目似曾相識的唐山落於，歷訪長春、哈爾濱。張作霖為嶽母祝壽和舉辦賑災義演，特邀京劇名家梅蘭芳、程硯秋與唐山落子名家月明珠至奉天(沈陽)同臺演出，獲得軍政界、工商界和市民的熱烈歡迎和極力贊賞。警世戲社名震奉天、長春、哈爾濱等城市，後警世戲社長期活動於東北三省各地。警世戲社進入東北，擴大了評劇流行地域，此時，評劇班社如雨後春筍般的在京、津、冀東壹帶的大地上誕生了，並出現了壹大批花季少女的評劇藝人。她們是花蓮舫、李金順、芙蓉花、劉翠霞、白玉霜、小桂花等。並各自搭班先後都出關到東北三省各地演出。評劇發展時期是唐山落子階段，已經定型。後來的發展是，此時評劇已經進入了“奉天落子”時期。警世戲社在東北活動的年代，是評劇的完善、提高和成熟時期。 評劇植根於群眾中，因而枝繁葉茂。它有廣闊的市場，發展和流傳非常迅速。1923年警世戲社進天津演出，遜清太保呂海寰見昔日平腔已發展成大劇種，建議將平腔的“平”加“言”字旁，稱“評劇”，被警世戲社采用，從此“評劇”之稱問世，並逐步得到公認。此時出現了很多評劇名演員，如劉翠霞、白玉霜、小桂花、愛蓮君、喜彩蓮、芙蓉花、朱寶霞、鈺靈芝、花月仙等人。她們的足跡遍京津唐、東三省、上海、西安、南京、漢口、長沙、重慶、成都、貴陽，蘭州、新疆等地，所到之處倍受觀眾歡迎，把評劇藝術傳播到了全國各地。 1949年，中華人民***和國建立後，評劇呈現了前所未有的繁榮景象。評劇藝人在政治上翻身獲得了新生；在藝術上有了黨的“雙百”方陣的指引。黨派了壹大批新文藝工作者（編、導、演、音、美）加入充實到評劇隊伍中來，進行了大量的藝術改革和創作，並加工整理了眾多評劇傳統劇，歷史劇，現代劇等，使其大放光彩，在此期間，成績卓著的代表人物，北京有小白玉霜，她把“白派”藝術發展提高到壹個嶄新的階段；新鳳霞創造了豐富多彩的“新派”唱腔藝術自稱壹派；天津有鮮靈霞，她創造了高亢激昂的“鮮派”唱腔藝術；六歲紅，她很好的繼承和發展了“劉派”藝術、蓮小君，很好的繼承和發展了“愛派”藝術；羊蘭芬創造了獨特的彩旦行當的藝術；李文芳、小玉芳、小花玉蘭等也有自己的藝術特色；東北有花淑蘭，她創造了美妙激越的“花派”藝術；韓少雲創立了優美嫵媚的韓派藝術、筱俊亭開創了老旦行當的筱派藝術、喜彩苓、喜彩君、等也創造了自己獨特的唱腔藝術風格……。她們在 《小女婿》、《劉巧兒》、《秦香蓮》、《花為媒》、《包公三堪蝴蝶夢》、《賣油郎獨占花魁》、《孔雀東南飛》、《蓮花庵》、《茶瓶記》、《對花槍》、《白蛇傳》等劇目中的表演藝術。在全國產生了極大的影響。尤其是從20世紀50年代開始出現了男腔藝術的開創及改革者魏榮元，他將男聲唱腔降低了4度，解決了男女聲同唱的問題。並填補了評劇花臉唱腔的空白。把男聲唱腔提高到壹個新德水平，改變了評劇有史以來男聲處於從屬地位的狀況。從而擴大了評劇表演現代生活的能力，使評劇發展到壹個新的歷史時期，也是評劇藝術發展的鼎盛時期。20世紀80年代以來，全國各地的評劇新秀在黨的培養哺育和在老壹輩藝術家的傳、幫、帶之下，茁壯的成長起來，使許多流派藝術有了繼承人。這壹時期的評劇名家有：谷文月、劉萍、李秀雲、馬淑華、崔蓮潤、李紅霞、劉秀榮、王曼苓、鄭桂芳等。評劇到現在已有壹百余年的歷史了，它從壹種簡單的民間說唱藝術發展成為壹個全國性的大劇種，凝結著幾代評劇藝人的的辛勤勞動。成為我國文藝百花園中的壹朵奇葩，深受廣大群眾的喜歡
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