目前制作MG動畫的主要軟件工具有AE、PS、AI和C4D。AE可以說是MG動畫的好工具。了解AE的人都知道，AE自帶的運動圖形模塊非常強大。PS和AI兩個平面設計軟件的使用，也大大增強了動畫圖形的表現力，使其充滿活力。C4D運動圖形模塊也非常強大，只有在AE中最終渲染後才能輸出。
最近隨著短視頻的興起，很多廣告和短視頻都是MG動畫的形式。所以很多人對MG動畫很迷茫。MG動畫是什麽？和普通動畫有什麽區別？今天影晨文化就給大家講講MG動畫的引進和制作過程，希望對妳有所幫助！
傳統的平面設計主要是平面媒體相對靜態的視覺表現，而MG動畫則是在平面設計的基礎上做出的形象視覺符號。
MG是MotionGraphic或Mograph的縮寫，直譯為“動態圖形”或“圖形動畫”，通常稱為“MG動畫”，可以理解為壹種表現風格。動態圖形是指“隨著時間的流動而改變形狀的圖形”。MG動畫設計將靜態的平面圖像和形狀轉化為動態的視覺效果，也可以將靜態的文字轉化為動態的文字動畫。
MG動畫甚至可以創造壹個三維的虛擬空間，將平面的壹些設計元素立體化，賦予其新的生命力和表現力。MG動畫和動畫的區別在於，MG動畫側重於非敘事性、非具象化的視覺表達，而傳統動畫是為故事服務的。
MG動畫的流程是怎樣的？
MG動畫的創作大致包含十幾個環節，每個環節都很重要，如圖。環與環之間，屬於“乘法”的關系，即腳本級0.8，鏡像級0.8，帶來的結果是0.8×0.8=0.64。
MG動畫制作的壹般流程
相對來說，中後期的創作環節都是以前期的劇本、設定等環節為基礎的，所以前期工作尤為重要。壹旦進行了中後期工作，如果前期還在調整，中後期的修改工作將會極其繁瑣和不方便，浪費大量的時間和人力成本。由於涉及的環節較多，本文篇幅有限，僅選取幾個關鍵環節進行介紹。
腳本副本
在制作MG動畫之前，客戶或者設計師要明確具體的制作思路和思路，然後根據這些思路明確大致的時間，鏡頭數量，臺詞的配音等等。
好的文案可以彌補圖片的不足，補充圖片信息。在MG動畫中，文案主要以兩種形式存在，壹種是畫外音解說，需要後期配音；另壹種是純字幕顯示，後期沒有配音。這兩種形式和畫面相輔相成，相互配合，讓MG動畫以更完整的姿態呈現。在撰寫文案的過程中，首先要明確文案的形式，然後要考慮文案與圖片的互補性。
在壹些商業項目中，文案的具體需求往往來自客戶。所以在文案的過程中，要充分考慮客戶的需求和畫面信息關系的處理，既要滿足客戶的需求，完成需求在畫面中的表達，又要兼顧藝術創作，讓整個MG動畫更具觀賞性。
壹部MG動畫的整體基調在於文案和畫面，其中文案可以傳達作者的意圖和訴求，使畫面生動，突出主題，讓觀眾理解主題的含義，如圖。所以MG動畫的文案最重要的是句子簡潔準確，便於壓縮時間。另外，文字的畫面感很強，有利於設計師把握設計要點。
藝術背景
在繪制之前，需要設置動畫的主要形狀、色調和風格。壹般情況下，按照早期的文案劇本，先把設定的角色統壹畫出來，再畫壹兩頁確定色調等等。，保證後期畫面的整體統壹。確立動畫整體風格後，就可以開始根據劇本大批量繪制原畫了，如圖。
設計分離鏡頭
分鏡頭是指在MG動畫制作前，在文案的基礎上，通過文字和繪圖對每個鏡頭進行設計和處理，將鏡頭按順序標記，並在每個鏡頭下寫上相應的文案。在這個過程中，可以體現場景的表情、動作、形象、風格設計，如圖。
MG動畫的鏡頭多為二維畫面，會根據實際情況穿插壹些三維畫面。在MG動畫中，創建分割鏡頭可以提高整個制作過程的效率，讓動畫師通過分割鏡頭在最短的時間內完成實際動畫。在創作鏡頭的過程中，我們需要註意這幾個方面:鏡頭的設計，場景的設計，畫面風格的設計等等。
繪圖材料
藝術風格和鏡頭設計完成後，就可以進入中期創作環節了。MG動畫以簡單的幾何畫圖為主，良好的繪畫技巧和配色技巧可以大大提升整體視覺體驗，如圖。
在軟件使用方面，Illustrator主要作為繪圖工具，Photoshop作為處理工具。由於MG動畫多采用矢量素材，壹般是在Illustrator中繪制出所需圖形，然後導入到其他動畫軟件中進行後期處理制作。
如果是創作以“人”為主要元素的MG動畫，可以根據文案設計壹組設計風格相同的卡通形象，如圖。這裏需要註意的是，設計的角色是以制作MG動畫為目的的，所以需要四肢靈活，可操作。
場景繪制主要是在軟件上實現拍攝腳本創作過程中繪制的場景。還需要在Illustrator中繪制矢量元素，並根據MG動畫的文案和整體色調導入動畫軟件。
聲音制作
壹部MG動畫是壹種視聽語言，聲音和畫面是語言中非常重要的兩個部分。其中聲音包括三個方面——配音、音樂、音效，MG動畫中聲音的創作也是基於這三個方面。
配音是指將創作好的文案以畫外音的形式呈現在MG動畫中，配音風格取決於MG動畫的具體需求。比如壹本正經的偏向商業的MG動畫，配音就要求吐字清晰，發音標準。