原始主義發端於20世紀西方文化尋根中的“原始情結”,主要表現在文化人類學家對原始人的人格、生存狀態、生活質量與生態關系的整體研究和理解。以及對文明社會弊端的尖銳反思與批判。古希臘神話講述人類開辟鴻蒙的“黃金時代”,開原始主義的先河。荷馬史詩和《舊約》的伊甸園神話都暗示了人性從天真無邪到墮落的必然,形成懷念原始純真時代的價值判斷。
作為壹種文學模式,原始主義表達了壹種對史前文明的懷舊情節,對原始生命力的謳歌和膜拜.反抗現代文明對人的天然欲望的壓抑。“
安利?盧梭是法國十九世紀末的“稚拙主義”畫家。所謂“稚拙主義”是就繪畫的藝術風格有濃厚的稚拙味而言，如就其表現的內容來說，實是原始主義，就是以表現人的原始本性為創作目的。這種稚拙主義藝術，沒有古典主義的嚴謹、浪漫主義的想象、印象主義的光與色、也沒有表現主義的激情。它所描述的並不是人類的原始，事實上不過是畫家的幻夢，所以稚拙主義並沒有形成流派，因為乏人追隨；也沒有形成氣候，因為少人欣賞。現在唯壹可以作為這種稚拙風格的代表畫家是安利?盧梭。亨利?盧梭出生於法國拉瓦爾，逝於巴黎。他18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員（壹說是海關職員），是位業余畫家，到40歲退了職開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。他的畫沒有師授，完全靠自學成功。他自己說：“除了自然之外，我沒有老師。”人們稱他為“星期日畫家”。這類畫家出於完全喜歡畫而作畫，沒有任何規律約束，有著純樸的感情，因而其作品有壹種原始的和純樸率真的美感。他的作品中沒有過分考慮西方傳統繪畫中的比例、空間、透視等，他筆下的人物、動物、植物等的形象比較僵硬呆板，近似木偶，色彩也很單純，所以，他的畫總是透出壹股濃濃的“原始氣息”，這是所謂的“原始主義”的來源。也叫“樸素主義”。
盧梭創作熱衷於創造壹個幻想的世界，實際上，他的藝術很難歸到哪壹派，但他的畫法屬超現實主義。他似乎總是生活在壹個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力。
西方現代主義繪畫復雜多樣、流派紛呈，畫面多以變形、誇張、怪誕的形象出現. 由於受傳統審美習慣的影響，我們常常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”這樣的詞語來稱贊壹些自己認為好的繪畫作品，但是如果我們看到西方現代主義的繪畫作品，如世界級的繪畫大師畢加索的《舞蹈》、蒙克的《吶喊》等，卻再也不能用“栩栩如生”這個標準去衡量了，因為畫的不是具象事物.西方傳統繪畫源自“摹仿說”理論，以“寫實”為主，強調真實地描繪自然物象，以達到“鏡象”壹般的真實。關於現代主義繪畫，美術史論家是這樣下定義的，指20世紀以來具有前衛特色，與傳統藝術分道揚鑣的各種美術流派和思潮的繪畫藝術，如表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義……流派眾多、復雜多樣。。
現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意誌論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森“非理性主義哲學”是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。
印象派的出現是西方藝術劃時代的裏程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來壹系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造壹種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是註入畫家主觀解釋的永恒性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出壹種突破時空制約的具有象征意義的繪畫。而荷蘭人凡?高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們***同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。
壹部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝壹樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意誌，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這壹畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第壹個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。
50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不註重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入壹個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂壹個人壹個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進壹個遠離常識世界的無盡的大千世界
李小龍電影中的原始主義
李小龍，壹代武術宗師、武術技擊家、武術哲學家、功夫影帝、功夫電影的開創者、武道 哲學的創立者，截拳道的創始人。他是將中國功夫傳播到全世界第壹人，打入好萊塢的首位華人，他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發展。他將 Kung Fu 壹詞寫入了英語詞典
李小龍的壹生是短暫的，但卻如同壹顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典裏都出現了壹個新詞：“功夫”(Kung Fu ) 。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：“李小龍確有真功夫。”確實，還很少有壹位東方武術家能像李小龍壹樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。
李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜誌《黑帶》評為世界七大武術家之壹。1972年還被香港評為十大明星之壹。美國報刊把他譽為“功夫之王”，日本人稱他為“武之聖者”，香港報紙贊譽他為“當代中國武術及電影史上的奇才”。在美國、日本、英國、香港、臺灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜誌和特刊，都稱他為“發揚中國武術最有成效的人。"
在李小龍的電影中“，到處都可以嗅到原始主義的味道。充滿了野性的張力，他擅長模仿兇狠猛獸的動作，尤其是他那特有的怒吼，就足以震懾人心。他的動作敏捷，不給敵人以可乘之機，招招制敵，他模仿是獅虎猛獸，講求技巧，先發制人。他歇斯底裏的咆哮，充盈著原始的野性張力，有很強的視覺沖擊力。他的電影，給人強烈的視覺沖擊和感染力。他鼓舞了壹代又壹代的年輕人。他的電影中，給人們傳達的是壹種武德，壹種處世哲學，而不單單是暴力。以無法為有法，以無限為有限，是李小龍壹生的處世哲學。
李小龍多才多藝，亦文亦武。他每當練功之余，埋頭研究武術理論與訓練方法。他逝世前留下了七大本學武筆記和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯.李武打技法》(英文版)。世界各國技擊雜誌仍在不斷地研究、介紹他的武功，世界各地的武術愛好者依然崇拜他。當回顧作為壹位中華武術傳人的李小龍壹生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族、振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心。
毫無疑問，李小龍是壹個天生的巨星，壹個傳奇中的傳奇。
。 結語:總的來說，藝術無國界！原始主義作為壹種藝術模式，它可以存於壹切藝術中，當然，西方現代繪畫和電影也不可避免。原始主義它所極力表現的是壹種真，壹種純。壹種對野性的呼喚，對自然的向往。原始主義是來自不同源泉的文化、心理質素與現代作家對西方文化的反思相結合的產物，其主要傾向表現為對血性意識的強調、對神話質素的借用和再造、對非主流文化的迷戀和對夢幻世界的追求。而其***有的美學特征則表現為美學境界的“契合性”、話語方式的原創性、狂歡化色彩，以及風格和體裁的含混性。原始主義打破了演員與觀眾、創造者與體驗者、靈魂與肉體的界限，使文學藝術與其他文化形式融為壹體，表現出壹種類似原始文化團塊那樣的，綜合了藝術、科學、哲學、神話、勞作、遊戲等多種文化成份的傾向，預示著人類在克服自身異化向更高層次的綜合上邁進了壹大步。