歐洲是每個學建築的學生都向往和想去的地方。歐洲建築之旅對我們來說無異於壹次建築藝術的朝聖。建築是空間和環境的藝術。只有身臨其境，走近它，踏入它，才能真正理解其中的奧妙。建築界“朝聖”的例子數不勝數，無論是“壹切都是建築”的柯布西耶，還是遊歷歐美、自學成才的安藤忠雄，都有很好的例子。
《行走在歐洲，我的建築之旅》作者在序言中也多次提到安藤之行的例子。但也許作者並不清楚，安藤先生在1965年訪問歐洲，三年後才再次前往歐洲進行更深入的建築考察。這期間的收獲和感受，在最近公開發布的相關材料中已經多次提及。他自己也多次提到這兩次旅行對他“純粹空間”設計理念的形成有多麽巨大的影響，甚至承認是法國南部馬賽附近的壹座修道院建築促使他追求純粹空間，形成了自己建築設計的基本出發點。在“光之教堂”的設計中，安藤對“純粹空間”的設計進行了初步嘗試。當然，作者認為萬神殿對安藤設計的影響是非常大的，不可或缺的。總之，作為壹名年輕的建築師，在當今浮躁的建築界，作者能背起簡單的行李，沿著前輩們的道路在歐洲“行走”，實在難能可貴。這也是我第壹眼被這本書吸引，壹下子看完的主要原因。
《漫步歐洲，我的建築之旅》封面古色古香，讓人想起多年前歐洲書店裏流行的“卷軸”之類的書。根據作者的說法，他想讓這本書在咖啡店裏讀，所以他用了咖啡的顏色。之前壹直在想，有哪些圖片能充分體現歐洲深厚的建築文化內涵？這本書的封面所傳達的信息無疑是準確的。封面上關於藝術作品的壹段語錄“人們永遠無法通過描述來體驗藝術。解讀和分析最多只能準備壹些背景知識，然而，這些知識可以鼓勵人們與藝術作品面對面的接觸，也能給讀者無限的遐想。
全書內容豐富，分為六篇。第壹個是序言，比較長。作者全面講述了此行的目的，行前的思想鬥爭，復雜的準備，以及旅途中的衣食住行。當然，作者著重總結了此行的收獲和喜悅。的確，建築之旅對於建築師來說很重要，建築之旅也是享受的。作者把序言定為《旅行，以建築的名義》，有畫龍點睛的作用，非常貼切。
以下五篇文章按時間順序或根據所見建築的風格特點分別描述了北歐、柏林、南歐、德比霍布和巴黎的建築。從小章節的組織上，不難發現作者用現代、古典、變化、古今融合等主題來概括這些地方的建築。比如，作者在寫北歐的經歷時，緊緊圍繞建築大師阿爾瓦·阿爾托(alvar aalto)的作品，以及北歐設計的特點，即返璞歸真、親近自然，將北歐的行為稱為“建築與自然之間的心靈之旅”，非常貼切。在柏林，文章重點介紹了柏林的現代建築，稱之為“現代建築的夢幻組合”，認為柏林建築擁有“無數的機遇和無數的財富”。
作者隨後從漢諾威出發，穿越了大半個德國，途經多特蒙德、法蘭克福、慕尼黑、斯圖加特等城市。然後我來回翻越了兩次阿爾卑斯山，先是薩爾茨堡，然後是慕尼黑和法國，德國，經過維也納，聖普洛特，威尼斯，蒙卡丁，羅馬，佛羅倫薩，比薩，維羅納，新天鵝堡，因斯布魯克等城市。全程三千多公裏，時間長達十天。此行以古典建築為主。作者意識到“漫步歐洲是建築告訴我這個古老大陸的文明和歷史”，所以他把這次旅行稱為“阿爾卑斯山的朝聖——古典建築”，這也是頗有特色的。
"如何面對改變和發展建築的挑戰？"在接下來幾天的旅行中，作者通過作品看到了歐洲幾代建築師的努力。所以有壹章叫做《德性、荷蘭與比較——變化中的建築補遺》。作者與建築師——奇普菲爾德有同感:“我們不應該沈溺於新世紀的陽光，就像我們不能躲在過去的愉快回憶裏壹樣。我們必須面對不斷發展的現在——有變革的機會，也有歷史經驗的沈重。”
幸運的是，作者以巴黎結束了他在歐洲的建築之旅。作者這樣描述他的巴黎之行:“我看到了許多古典建築，精致的現代建築，高潮叠起。”激動，我也激動；我應該感到驚訝。我也很驚訝，然而，在巴黎，在那些宏偉精致的現代建築面前，我再次感到壹種難以形容的震撼。“是的，在巴黎，傳統和現代不再是矛盾的兩面，而是和平的存在。我中有妳，妳中有我，相得益彰，構成了壹場流動的文化藝術盛宴，我認為“巴黎——流動的建築盛宴”是這壹篇章最貼切的標題。法國人的浪漫情調在這場流動的盛宴中展現得淋漓盡致。也許建築是這場盛宴的關鍵。
書中內容豐富，有很多圖片，很多建築都有獨特的視角，這是我在世界上從未見過的。很新穎。內容介紹上好像有點不足。書中提到的建築大致有200多座，但介紹的文字和圖片似乎不夠全面。可能都是詳細介紹，篇幅會非常巨大，讀起來會很吃力，但是我覺得越實用的東西越好。正如作者所說，“歐洲的建築之旅永遠不會太晚，永遠不會結束”，期待下壹次的建築之旅。
09桓伊三班
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金旭峰