讓我們記住原著作者老舍。年近古稀、遍體鱗傷的老舍不讓家人進門，朋友們也不敢見他。氣急敗壞的老舍走出曾經生活過16的百花院子，來到德勝門外城西北角的太平湖，在那裏坐了半個多晚上，然後踏湖自殺。？1968老舍獲得諾貝爾文學獎提名，在投票中獲得第壹名。然而，老舍當時不在人世，諾獎頒給了川端康成。太可惜了！
《茶館》被原著作者老舍先生賦予了濃郁的歷史人文特色和深刻的批判現實主義，成為傳世不朽的經典自然當之無愧。這是壹部經典的文學作品，從茶館的角度反映了不同時期社會動蕩下人們的貧苦生活。很多人物的變化讓人感覺復雜，多次創新，結局特別精彩。1982由多位老壹輩表演藝術家組成的原班人馬拍攝的同名電影，在藝術表現上有了延伸和突破。
壹個開在動蕩不安的近代中國的小茶館，從清朝滅亡到軍閥割據再到內戰，即使用心服務客人，也難逃被剝奪的命運。在那個幾乎沒有特效的電影時代，純粹靠演員的自身修養來講述壹個時代。起初，那些曾經出現在劇中的熟悉面孔讓我無法從茶館中自拔。大時代變了，茶館裏的人也跟著時代變了。不管是人多的地方，人多的地方，還是壹個人走著不喝茶。
社會和歷史的變化被拉伸到極限，傳遞給觀眾的是人生的無常和命運的艱辛，非常悲慘和悲哀。精彩的部分是帶有京味的對話，奴隸腔調表現的非常生動，壹群奴隸態度各異。每個人都守口如瓶？爺爺？，因為他們都是奴隸，奴隸販子，見風使舵的奴隸，恃強淩弱的奴隸，口是心非的奴隸。每個角色都有明顯的兩面性。
影片中的每個演員都像是生活在那個時代的人物，無愧於表演藝術家的稱號，而表現最好的應該是童超，絕對精彩！到最後，我心如刀割，熱淚盈眶，但我們最終還是沒能跳出這個循環。茶館是壹個小社會。老藝術家們高超的演技，壹個手勢，壹個手勢，壹張嘴，壹個眼神，把所有時期？不談國事？但時代深層背景下的人是活的。地道的北京話聽起來好親切！
常爺爺簡直就是彈幕機。我年輕的時候說過:這個大清王朝要結束了。人到中年，我說:大清完了，該死了。等我老了，我說:我愛我們的國家！但是誰愛我呢？可悲的是，又氣又能幹的常四爺只能自己撿些紙錢撒在空中。道別後，我再也沒見過妳。
少年？人的樣子是最可怕的。把戲劇改編成電影，比把小說改編成電影還不容易。它發生在？茶館？最後，外面的場景有點僵硬。這部電影更像是壹個不可恢復的戲劇場景的珍貴精煉圖像。
我壹直以為過去的人善良單純，但是看了老舍的作品，發現人還是那樣。真是八仙漂洋過海，各顯神通。有的人欺騙耍花招，有的人善良坦誠，卻沒有好下場。壞人壞事無時無刻不在發生，好人好事也不是沒有。總之，在那個社會生活不容易。壹切來得慢，油嘴滑舌，雞眼。
不管他年齡多大，原來醜陋的現實都是壹樣的。六十年壹個大夢，老掌櫃看遍花開。我看到了妳，妳也看到了我，都是夢裏的人物，戲裏的人物，梨園裏的人物。只要人類社會存在，這個夢想就會繼續。
老舍先生是真正的有大格局的創作者。雖然他用文字穿透和還原了歷史的表象，但實際上他關註的是每壹個渺小的個體，他們的掙紮有悲有喜，他們的犧牲和放棄，他們的欲望不夠。這也是《茶館》偉大的原因。同樣難能可貴的是，老舍在寫這部劇的時候，透露出了對新時代浪潮的壹種罕見的懷疑。