插畫商業海報-這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎

插畫元素在商業海報中的運用！（急）

商業插畫

商業插畫的概念

為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。

這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的,藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前,可以無限制的在各種媒體上刊載或展示,作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務,壹旦支付費用,作者便放棄了作品的所有權,而相應得到比例較大的報酬,這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

但是,商業插畫的使用壽命是短暫的,壹個商品或企業在進行更新換代時,此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看,似乎商業插畫的結局有點悲壯,但另壹方面,商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播,覆蓋面很廣,社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場售賣中,因為畫面精美,吸引消費者購買的數量超過億計,設想以下,在下壹個產品替代它之前的時間裏,這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢?這樣的輝煌是無以倫比的!

商業插畫有四個組成部分:

(壹)廣告商業插畫

(二)卡通吉祥物設計

(三)出版物插圖

(四)影視遊戲美術設定

1.廣告商業插畫

為商品服務-必須具有強烈的消費意識

為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念

為社會服務-必須具有仁厚的群體責任

2.卡通吉祥物設計

產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點

企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制

社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展

3.出版物插圖

文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底

兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗

自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力

社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能

4.影視遊戲美術設定

形象設計類-人格互換形神離合的情感流露

場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合

故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現

商業插畫有壹定的規則,它必須具備以下三個要素:

(壹)直接傳達消費需求

(二)符合大眾審美品位

(三)誇張強化商品特性

想具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。

表達商品信息要直接,因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性,在琳瑯滿目的購物環境裏,如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引,恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。

假設消費者看到了妳的插畫,但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了!妳的作品太藝術,別人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。

在消費者的註目下,妳的作品進入第三關,和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性,被其他的商品壓倒了,那麽,也會產生前面的結果!在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景,直到結帳之後,壹幅商業插畫才算成功通過測試!

答疑商業插畫師

問:什麽是商業插畫?與插圖的區別?

答:商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫,它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式,其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。

插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。

人物形象:插圖以人物為題材,容易與消費者相投合,因為人物形象最能表現出可愛感與親切感,人物形象的想象性創造空間是非常大的,首先,塑造的比例是重點,生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5,兒童的比例為1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現,這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點,因此描繪眼睛非常重要。其次,運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺,反而能夠使人發笑,讓人產生好感,整體形象更明朗,給人印象更深。

動物形象:動物作為卡通形象歷史已相當久遠,在現實生活中,有不少動物成了人們的寵物,這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時,必須十分重視創造性,註重於形象的擬人化手法,比如,動物與人類的差別之壹,久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容,使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的,喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象:是動物擬人化在商品領域中的擴展,經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型,有耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象,以商品擬人化的構思來說,大致分為兩類:

第壹類為完全擬人化,即誇張商品,運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。

第二類為半擬人化,即在商品上另加上與商品無關的手,足,頭等作為擬人化的特征元素。

以上兩種擬人化塑造手法,使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式,強調商品特征,其動作,言語與商品直接聯系起來,宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮,無論簡潔還是繁復綿密,無論傳統媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象,最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。

招貼

招貼按其字義解釋,“招”是指引註意,“貼”是張貼,即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”,在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏,poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。

世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容為追捕壹名逃跑的奴隸,這張招貼現存於英國倫敦博物館。

世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀(宋朝)中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼,現存於中國歷史博物館。

招貼在國內還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。

招貼作為壹種視覺傳達藝術,最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素,它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。

世界權威性設計機構的創建,國際性招貼展的不斷舉行,以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版,有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展,使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有:波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展;美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。

現代商業插畫的風格

當大多數人對於插畫的理解還停留在“小人書”、“連環畫”、“兒童畫冊”等低端文化產品的時候,插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面,從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裏不經意的商品logo,插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著“插畫”的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念:“為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。”

事實上,插畫在現代生活中的威力來源於“藝術”與“商業”。商業插畫作為廣告傳播的壹種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委托創作,有明確的創作目的;它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制;商業插畫離不開大眾傳媒這壹傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特征。

商業插畫之流行文化

關於商業插畫的興盛,要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展,而這時,美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它壹開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精致已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜誌印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費欲望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。

20世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在70年代成為推動西方社會變化的主力軍。這壹代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中,已成為代表波普風格的壹種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有“新藝術”風格的字體海報作品,由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性,從形式上給人壹種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求,因此也被作為壹種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另壹股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫,它在20世紀80年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子遊戲、動畫和玩具產業的興起已形成了壹種文化潮流影響著我們的生活。

商業插畫之藝術形式

現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類:壹是印刷傳播媒體,二是影視傳播媒體,三是網絡傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這壹類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、制作周期短,它可以涉及到人們生活的各個方面,也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中,它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網絡傳播形式的插畫是隨著電腦網絡發展起來的新興的插畫形式,它的主要載體就是電腦網絡,其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網絡傳播媒體的插畫也有它的局限性,那就是受眾程度的不平均,但是隨著時代的發展,這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式,我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的壹部分必然有它存在的空間,這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式,而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。

商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化,因此大部分商業插畫所采用的表現手法是表現客觀事物,它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。

商業插畫之經濟產業

對於經濟問題,我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上,它與任何現代產品壹樣,在進入市場的過程中需要經過三個環節:生產——銷售——消費。

1、插畫設計師

身為壹個數字時代的設計師,必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們,如Photoshop,Illustrator,flash等,因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。

同時,插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職,也可以選擇自己成立工作室,或者采用業余兼職的方式。由於軟硬件、傳播手段的高度發達,越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。

在互聯網的時代,制作個人在線作品集的網站,是壹種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到妳的網站並了解妳的作品風格,這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。

2、銷售商(銷售渠道)

在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商壹直起著重要的作用,他壹邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品,壹邊物色著買主來從中得到利潤。

插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來,但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽,這些公司其實就是扮演著畫商的角色。

3、消費插畫的人群

在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。

同樣的壹件插畫產品,不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如壹本老的“文革”時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛,而年輕人則毫無興趣,這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象征意義產生興趣,這就造成了熱心消費者的出現。並且,這部分消費者越是喜愛就越是關註於這類產品,那麽它所積累的相關經驗與知識就會越多,相比那些偶然的消費者,對於作品的認識角度也是不同的。

商業插畫與壹般商品不同的,它是壹種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出“文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同,而這些都是獨立於購買者對產品質量,評估之外的。用經濟術語來說,它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時,人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。”正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性,消費者也因此從中受益。

商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特征,流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片,甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為壹種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作“附加值”,這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的壹部分。在這方面,迪斯尼公司的經驗值得借鑒,米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜誌、服裝、網站等多種文化產品的形象代表,到今天已經成為壹個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來準確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成,對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。

盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑壹顧,但無可否認的是,他們的結合已有了豐碩的果實,而這壹趨勢也不可逆轉,壹如商業插畫璀璨而短暫的登場方式,這個時代的態度讓人激動又讓人深思。

這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？

2020年可以說是插畫的天下

曾感動無數人的《熱幹面好久不見》

到最近的各種節日品牌海報

都能見到插畫的身影

那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎?

小A將通過這篇文章

帶大家了解壹下插畫海報的常見風格!

扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。

扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁加載得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。

描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。