韓國電影歷史最早可以追溯到19年底，韓國最早的電影院建於1903年。雖然在1968+0920年代和1968+0930年代產生了很多優秀的無聲電影，但是在光復前的日本帝國主義占領時期，韓國電影的導演受到日本當局的嚴格審查。
光復後，開放和檢討仍在重復。1950年代到1970年代，當時的政治和社會都比較開放，所以拍出了相當多的好電影，包括幾部史上最好的。但1973年改革憲法實施後，加強了政治和社會控制，隨後韓國的電影產業也陷入了最糟糕的停滯期。1980年代，審查逐漸緩和，韓國電影水平也有所提高。但遺憾的是，這壹時期正是好萊塢電影和香港電影的開放期，結果韓國電影的市場份額急劇下降。
在1990年代，韓國電影迎來了壹個新的文藝復興時代。雖然國產電影配額制在壹定程度上起到了保護電影產業的作用，但主要還是為了培養出樸贊郁、奉俊浩、金基德等導演這樣的優秀電影人才。韓國電影也開始在國際電影節上獲得認可。例如，2004年，樸贊郁導演的《老人》獲得了戛納電影節評審團獎。全世界都在關註韓國電影，就連好萊塢電影業也在爭相購買翻拍韓國電影的版權。
有不少韓國電影引起了全世界的關註。1993至今上映的優秀影片如下:
西式系統(1993):西式系統是大師林泉澤執導的作品。至今是國內外影評人贊譽最多的電影之壹。影片講述了班索裏說唱歌手的家庭旅程，引起了人們對韓國傳統文化的新關註。
《江原道的力量》(1998):《江原道的力量》是洪尚秀執導的作品，是第二部獲得好評的作品。講述了主人公帶著戀愛失敗後遺癥的人生故事，最顯眼的是用紀實的方式描述了他們之間的簡單關系。
生死諜(1999):生死諜講述了鎮壓潛入韓國的韓軍特種部隊成員的故事。《生死間諜》(由姜帝圭執導，在美國市場的電影名為《Swiri》)是第壹部韓國動作大片。從上映時間來看，《生死諜》的制作成本非常巨大。
《少女心經》(2000):導演洪尚秀和江原道裏壹樣，再次展現了坦率描寫的技巧，在這部搞笑片裏也用了同樣的方式來描寫人際關系。2004年，戛納電影節的“壹種關註單元”部分放映了《聖母心經》，描繪了制片人和畫廊老板之間的恰當關系。這部電影是女演員李成名的第壹部作品。
韓國電影產業現狀分析——釜山國際電影節常任主席李永官先生演講筆記
5月22日下午，釜山國際電影節常任主席李永官先生在我院東角與影視系老師及2004級學生就“韓國電影產業的危機診斷與對策”內容進行了友好交流。
李永官先生是釜山國際電影節的永久主席和贊助商之壹。也是韓國中央大學藝術學院電影系教授，韓國著名影評人，韓國影評人協會理事。他獲得過首爾文化藝術評論家獎，對韓國電影的產業政策、現狀、電影形式都有非常深入的研究。本講座的主要內容是相關問題。
李永官先生從近年來韓國電影的快速發展入手，用詳實的事實和數據說明了韓國電影產業的現狀和隱藏的危機，最後提出了主要的應對措施。他首先分析了近年來韓國電影產業的現狀。從影片上映數量、觀眾數量、本土票房保有量的對比中，可以看出壹種不斷增長的趨勢。但李老師對投資回報、出口數量、制作經費等方面做了進壹步的講解和分析，讓同學們對韓國電影產業的危機有了進壹步的認識。然後李老師提到非常有必要改善電影產業不同流通階段的結構問題，以形成再投資結構，進而談到了韓國電影產業的結構問題。李永冠老師詳細講解了“制作資本與劇場資本分離”和“文化電影(藝術獨立片)配額制”的研究，讓同學們對結構性問題有了更深刻的認識。
隨後，李永官先生提出，既然發現了韓國電影業的危機，就有機會在危機惡化之前找出相應的對策來化解危機，即“危機即機遇”。他從三個方面提出了有效的對策:壹是通過改善投資環境，提高投資回報率，為韓國電影創造安全的制作環境；二是從投資-制作-發行-上映各階段引導電影產業結構合理化；第三是進壹步開發額外的市場，以擴大電影市場的規模，並為可持續的增長基礎做準備。李老師也對這三條建議進行了詳細的講解，讓同學們更容易理解三條對策對韓國電影產業的影響。
講座最後，很多師生對釜山國際電影面向青年創作者的計劃以及中國電影電視劇在韓國的上映和播出情況提出了很多問題。李老師做了詳細的介紹和解答。
這次關於韓國電影產業的講座，讓同學們獲得了很多關於韓國電影產業的知識，對韓國電影產業有了更深入的了解。整個講座過程中，同學們都非常認真和活躍，表現出對韓國電影產業的關註。
最後，李永冠老師表示，與同學們的交流非常愉快。希望所有同學都能加入釜山國際電影節，為亞洲電影盡壹份力。
為什麽韓國影視產業近年來發展迅速？
當韓國導演姜帝圭1999花費350萬美元編劇並執導《生死諜影》時，業內人士普遍為他擔憂。在此期間，亞洲金融危機的後遺癥仍然存在。當年扶持韓國電影的韓國產業巨頭，出於集中發展產業優勢的需要，紛紛剝離下屬電影公司。韓國電影的市場和票房也被壹系列好萊塢大片占領。但姜帝圭的電影最終票房、視頻和出口收入都超過了3500萬美元，打破了當時韓國的最高票房紀錄，打破了《泰坦尼克號》保持的票房霸權，被韓國人稱為真正的本土大片。
《生死諜》的成功讓韓國民眾對本土大片的信心提升到了壹個高點。2004年，姜帝圭導演的另壹部電影《飄揚的太極旗》再次打破紀錄，獲得5600萬美元的票房。
在過去的幾年裏，韓國電影取得了驚人的增長，“韓流”風靡全球。北京電影學院教授甄妮在接受采訪時說，南韓現在已經發展成為壹個真正的電影工業強國。
甄妮教授說，韓國政府對電影產業的發展給予了經濟和政策上的支持。從早期對國內大型非電影企業和集團的鼓勵，如現代、三星，到對中小企業的投資和對獨立電影人的鼓勵，韓國電影人獲得資金的渠道很多。金大中總統在任時，廢除了電影審查法，為韓國電影的百花齊放提供了沃土。
韓國電影走的是典型的商業路線。通過投資方、觀眾、制片方、發行方和院線的反復溝通，產生了壹批高票房價值的電影。
“韓國電影壹般都是描述‘典型環境中的典型人物和典型物體’，沒有不必要的雜質，構思新穎，取材巧妙，同時給人留下了很大的想象空間。”從事媒體工作的張萬壹是韓國電影的忠實支持者。
甄妮教授表示，目前韓國電影的壹個明顯特點是導演數量多，變化快，為電影產業註入了新的活力。隨之而來的制度現象就是“獨立電影人制度”，中小型電影制作公司異軍突起。中小公司繁榮背後的壹個重要支撐因素是融資渠道的多元化。
倪教授說，亞洲金融危機後，韓國電影投資找到了許多新的途徑。特別是民眾吸納資金的能力大大增強，中小企業和風險投資熱情高漲。統計顯示，韓國每年約有60部電影由約30家本土電影制作公司投入生產。早期，這些制作方大多通過出售發行權和版權獲得投資。之後主動投資壹些風險投資和大企業，或者向銀行貸款，抵押版權融資。最近兩三年甚至出現了通過互聯網募集社會資金的案例。例如，非常成功的電影《我的妻子是老大哥》通過互聯網融資籌集了280萬美元。這種大膽而積極的融資方式極大地活躍了制作機制，促進了國民的電影參與意識。
與此同時，韓國政府還適時開設了韓國電影委員會(KOFIC)等多家投資基金管理機構，為投資電影的各種規模的風險投資基金提供系統化、專業化的指導、管理和服務。這些資金為韓國電影產業的發展創造了堅實的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資資金總額超過6543.8美元+0.5億。雄厚的資金使韓國電影能夠引進好萊塢的先進制作技術，同時也極大地促進了韓國電影院的建設。
現在，韓國電影融資出現了壹個新趨勢，那就是目前最熱門的IPO——在證券市場上市融資。姜帝圭的電影制作公司最近在首爾的Gostak市場上市，為他的下壹部電影融資。
相比之下，在融資方面，中國電影產業起步稍晚。在1995之前，只有16國有電影制片廠有電影制作權。雖然近年來政策逐漸開放，但電影市場不規範，投資回報率低，制片方融資拍片相對困難。社會資本和民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單壹。