這要從1982說起。當時國內對國外動畫配音比較陌生，他把握的也不是很好，所以搭配起來有點生硬。現在連央視的阿童木都不滿意。當時粵東算是壹個配音大公司，以姚錫娟為首的壹批配音演員實力不容小覷。當時廣東的片源很多，也經常做壹些動畫，但似乎更擅長搭配翻譯片，總覺得有點被動畫淹沒了。說白了就是他們配不上口味，和無聊的觀眾壹起無聊。
1982年底，廣播電影電視部在廣州召開會議，時任遼寧省廣播電視廳副廳長的金濤光先生也參加了會議。會上，他聽說廣東剛進了壹部日本動畫，本來打算自己配，但是因為沒有掌握好動畫配音而猶豫了，於是金老師馬上抓住機會說:“我們省裏有個兒童劇場，就交給我們配吧。”幾經交涉，廣東終於同意將影片拿到遼寧發行。這部動畫是《聰明的休息》，這個劇場是遼寧兒童藝術劇院。
因為少兒藝術團從來沒有接觸過配音，也沒有錄音棚，所以電影制作方把片子交給了少兒藝術團和遼寧電視臺聯合制作。童藝出演員，遼臺出設備。遼寧電視臺也拿下了這部動畫的首播權。這個時候壹切都是領導在跑，兒童藝術的演員還懵懂無知。遼臺在臺裏把任務分配給了張菁芳，讓他去少兒藝術團挑選合適的配音演員，並任命他為這部電影的導演。張菁芳，也就是片尾字幕裏的方婧，是“遼藝”配音史上的第壹任導演，但那時候是兒童藝術，對遼藝壹無所知
遼寧兒童藝術劇院
說到這裏，我覺得不妨先介紹壹下兒童藝術。
“遼寧兒童藝術劇院成立於7月1960。自學院成立以來，代表作劇目有《小鐵腦殼會隊》、《冰雪皇後》、《孫悟空三打白骨精》、《小紅軍》、《報童》、《人參娃娃》、《媽媽的夢》、《帥哥美女》、《這裏會是別墅》等上述劇目獲得國家級、省級獎項17個，80余人獲得編導、表演、舞蹈等創作人員特別獎。其中小紅軍60年代進京中南海演出，人參娃娃1982獲全國兒童劇表演獎和優秀表演獎，媽媽的夢獲全國兒童劇表演獎，靚女1992獲全國兒童劇表演獎，這裏將有壹棟別墅獲。
最後說明壹下，遼寧少兒美術和人藝本來是壹家的。後來少兒美術分開了。(當然還是在壹個大院裏，不過掛了兩個牌子。然而，在1999年，他們再次合並。真的是“合久必分，合久必合”。除了這八個演員，其他工作人員都是遼臺的。後來小有名氣的王啟宇先生，只是當時坐的壹個觀眾，負責派車去接這些演員。這八個人在學院裏都挺能幹的，在錄音棚裏卻壹竅不通。再加上當時的電視普及率比較低，人們對電視媒體這種東西不熟悉，理解能力差，所以配音難度很大。最初的喜悅從第壹句話被記錄下來的那壹刻起就徹底消失了。當時是8月，天氣異常炎熱，棚裏電風扇開不了，對剛接觸配音的童藝家是壹個很大的考驗。把握好角色可能不是問題。畢竟都是搞兒童劇的，最大的問題就是假唱。本來下面準備的很充分，但是正式錄下來就找不到感覺了。經常口上的時候忘了感情，感情表達到位，口型不對。真的很傷腦筋。這時演員們才發現，配音和演戲其實是兩碼事。妳可以在舞臺上盡情發揮，但在棚裏就不行了。只能在盒子裏玩，出不了盒子就得在家裏玩。這個真的太難了！張靜不厭其煩地給大家講述角色的性格特點，分析不同人的說話方式。雖然沒做過配音，但這麽多年在電視上有些經驗，理解起來也比較快。為了過對口型這關，井要求大家背臺詞，正式錄音時絕對禁止帶本進棚。這種極端的做法以後再也沒有發生過，但不可否認的是這種方法確實有效。第壹集(20分鐘的戲)持續了半個月才結束。確實開頭萬事開頭難，之後的配音比第壹集輕松多了。可能我找到感覺了，但是大概需要3、4天。當時導演先看了五六遍，再讓演員看幾遍，既註重自己角色的特點，又註重整部電影的基調。每壹行都是高標準、嚴要求。現在看來，張菁芳確實是遼寧配音史上最好的導演。當然，那時候的電影人不想像現在這樣壹天配三集也是好的。“慢工出細活”是真的。第7、8集搭配的時候，演員們看了第壹集，集體提出配音根本聽不進去。雖然這個建議由於時間原因沒有被采納，但足以說明第壹代少兒美術配音演員的素質。
後來由於缺少演員角色，從院裏精心挑選了三個人:石寶蘭(離異母親)、(公主和部分劇集的敘述者)和郝(次要角色)。就這樣，齊新壹起幹了四個月，終於在65438+2月完成了全部配音。沒多久這部動畫就全省放了，看到我的聲線形人物出現在屏幕上，我好開心。雖然每個人拿到了120元的酬勞(李文輝因為配角拿到了125元)，但是他並不在乎，或者說根本就不在乎。除了美貌，他的心也很美。這是壹群多麽可愛的人啊。現在可能是。好事多磨。這部電影壹經播出就獲得了巨大的成功，在社會上產生了巨大的反響。觀眾從來沒有見過這麽好的動畫，更不用說聽到這樣的“卡通”聲音，就像動畫本身在說話。這個版本的“休息壹下”已經播出了壹次又壹次。上壹次在電視上看到是2000年。於是，兒童藝術壹鳴驚人，壹舉成名。很多電視臺都請他們配音，童藝從此走上了配音的道路。此後片源逐漸增多，內容也不限於動畫，也有不少譯制影片。當時央視和遼寧電視臺合作最多。這樣壹來，先被休息的十壹個人顯然不夠用，於是劇院挑選了很多“新人”(配音新人)。動畫中的主角大多是兒童，所以兒童藝術的女聲實力比較強，在以後的遼藝中也差不多。然而，男性聲音的弱點在電影翻譯介入後逐漸顯現出來。本來《第壹英雄》是陳大千演的，但是他的聲音更適合不那麽嚴肅的角色，演主角顯得不自然。因此，迫切需要找到壹種更加明確的男性聲音。1985年，為中央電視臺翻譯的六集日本電視劇《狗笛》讓姜眼前壹亮，他的聲音很快被大家認可。姜的聲音有著胸* * *音，如洪鐘，飽滿而明亮，讓人感覺有些威嚴和氣勢。難怪他後來成了“魔鬼專家”，這個角色真的屬於他。
在《狗笛》中，還有壹個人是第壹次配音。他只是壹個小群眾角色，卻成了日後兒童藝術乃至廖藝術的頂梁柱。他就是劉。之後的《血鏈》展現了劉天才的配音實力，奠定了他的地位。劉的聲音不算亮，但是很細膩，像牛奶壹樣的絲滑質感，聲線比較高。搭配奶精毫不費力。而有時輕微的顫音讓他的聲音有壹種隱藏的魅力，輕輕觸動妳的靈魂，暗暗感動妳。更重要的是，他的聲線變化很大，既能配合幼兒，也能配合老人。
李文輝的聲音正在迅速老化，她不能在休息幾年後應付孩子的聲音。那時候劇院裏很少有像她壹樣清純的女聲。在這種情況下，王曉燕肩負重任，迅速成長起來。1997年，遼泰推出了《聰明的休息》的另壹部分，這次小燕扮演了壹個休息的角色。在各種壓力下，她順利完成了配音工作，甚至超過了李小姐。從此，小燕自然成了女壹號。
後來兒童藝術自建錄音棚，配音也更正規了。他們在不斷培養新人，配音隊伍也越來越大。有壹個統計列表，記錄了80年代所有的配音演員，多達23人。讓我在這裏列壹個清單:
陳大千、、方、於振波、、鄧長蘭、郝、高寶英、袁、李、劉、蔣昌義、於德元、孫立軒、張宏勤、姜澤文、王曉燕、邢斌、童春光、齊樹菊、石寶蘭、何長順、馬曉光。其實童藝早就有興趣從人藝身上挖點金子，人藝也壹直想在錄音棚裏壹試身手，因為配音對他們來說是陌生和好奇的，而童藝的成功也進壹步促進了人藝對配音的興趣。不過那時候壹直是遼臺的配音管理。童藝只出配音演員，其他工作人員都是遼臺的，所以權力比較大。這種人事調動，沒有遼臺的許可是不允許隨便做的，當時也沒有在臺灣招聘藝人的打算。但是，兒童藝術確實存在壹些困難，至少在缺乏聲音模式方面。雖然上面我列了這麽多配音演員，但是真正配過的不算太多。有的人只配了很短時間就退了。李文輝、鄧昌蘭等人的聲音漸漸老去。雖然有王曉燕的支持，壹個人畢竟太忙了。女聲還不錯，男聲是個大問題。只有劉和陳大千能在男聲中獨領風騷。蔣昌義和童春光雖然音色華麗，但並不適合做主角，表演也還不具備主角的氣質。劉演個風流小夥和奶油小生之類的角色還行，演個熱血男兒和肌肉男就有點別扭了。他的聲音畢竟太柔和了。陳大千配角本身有點勉強，不是能力不行，主要是聲音特點不適合配合主角。團隊裏沒有壹個霸氣的男聲。於是在這種情況下，石寶蘭悄悄去仁義淘金。因為沒跟臺裏商量，不敢找太多人，就找了韓力。就這樣，《兒童藝術》帶著試試看的想法把韓力拍成了電影。沒想到反響很好，電臺立刻註意到了這個音色極其優美的新人。張靜方便問關註兒童藝術的人，為什麽這麽久沒有聽到他的聲音。是因為他剛轉到少兒藝術系嗎？兒童藝術說他是從人民藝術部借來的。張導演頓時眼前壹亮，覺得這確實是壹個吸引其他劇場人才的好辦法。再大的劇院，演員也不超過40人，難免會出現從人群中抽出將軍的情況。
剛開始，人藝只是從人藝借了幾個演員來填補聲音的空白，後來雙方還要簽壹些合同。後來隨著人藝的演員越來越多，再加上兩個劇場在同壹個大院的便利，逐漸演變成了徹底的合作。韓力無疑是兩院合作的最大亮點。此時已經到了1990，“遼藝”配音的春天已經開始。壹部《特警4587》讓觀眾了解了肯·沃爾和他的聲音的創造者韓力。韓力的才華在這部戲中得到了充分的展示。他洪亮的嗓音仿佛塗上了壹層金屬光澤，富有磁性的音色中隱藏著深刻的內涵。華麗典雅的韻腳，就像壹支利箭，在妳還沒有準備好的時候，已經穿透了妳的心。他的魅力不加掩飾，直接而熾熱。他的箭雖然來得快，但刺入妳的靈魂後，立刻變成了溫柔的小溪，溫暖的春天。不知道有多少人被他的配音迷住了。喜歡配音卻沒聽過韓力的聲音很可惜，喜歡韓力卻沒聽過他的4587就更可惜了。可惜現在電視臺不重播這部譯制電影了。絕對是最好的經典警匪片之壹，配音不亞於影片本身。91的《水下精靈》是他的第壹部動畫(老k飾)，也是非常優秀的，可見他多才多藝的風格。的到來基本上完成了少兒美術男生的聲音類型:是剛毅型，劉是溫柔型，陳大千是奸詐型，方是滄桑型，蔣是威武型，袁是豪放型，余德元是滑稽型，蔣昌義和童春光是明快型...韓力的成功引進，更加堅定了遼臺和兒藝將繼續從其他醫院招聘人才的信念。後來，劉莉從人藝引進，她在90年版的《小公主》中扮演了她的第壹個角色小女仆·貝基。雖然這次配音不算成功，但是她的能力已經顯現出來了。她的聲音比較粗，不適合清純女生，尤其不適合亞洲片。但由於她高音明亮，可以提高女生配聲部的效果。但隨著她年齡的增長，音色的老化，這個角色越來越牽強，暫且是後話。她最擅長的是辣妹或者職業女性，尤其是歐美片。這部劇還有壹個藝人，他的配音也是壹絕。他很會搭配中老年男性。他的聲音雖然略顯沙啞，但很有磁性。有韻味的聲音披著壹層神秘的絲綢薄紗，堅定厚重的話語裏閃爍著淡淡的憂郁和憂傷。妳靜靜地聽著他的傾訴，不由自主地為他敞開心扉。他輕輕地踏入妳心靈的門檻，像父親壹樣張開寬大堅實的雙臂將妳擁入懷中，妳陶醉在那種深沈安詳的氛圍中。他就是辛敏行。他在這部劇中飾演小公主莎拉的父親，這對他來說只是壹個小實驗，精彩的還在後面。
兒童藝術不僅引進了藝術家，還把目光投向了抗日話劇團(即沈陽軍區話劇團)。方壹次偶然的機會聽到了抗敵老演員楊光的聲音，邀請他加入配音，正好配《特警4587》。由於這部電影的巨大成功，楊光也出名了。後來在《羚羊歷險記》裏，他爺爺也是才華橫溢。他的聲音洪亮而向後，聲音裏充滿了自信。但是這個特點也給他的演繹帶來了壹定的局限性，因為他的聲音比較低沈成熟，壹般比較適合老年人，而且他的自信非常足，使得在角色上和老年人的感受有些不符，所以他的角色不多，但是他演的角色都很精彩，可以說是少而精。
要說抗敵話劇團最強的配音演員，非劉壹莫屬。這也是兒童美術與敵人合作的最大亮點。劉壹很早就參加了配音工作，但那是為長春電影制片廠。她在壹部墨西哥電影《粗糙》中扮演瑪麗婭娜，然後就不怎麽配音了，直到被兒童藝術家收留。因為她的聲音和王曉燕以及國外有些相似，配音的機會不多，但都是經典。在我的記憶中，她最早的動畫是1992年兒童藝術翻譯的《丹佛，最後的恐龍》。我不記得她演過的角色了。93年的《英雄傳說》是她的春天。劉壹似乎壹夜之間達到了藝術的巔峰，成為配音史上的著名人物。雖然她片子不多，但是壹個瓦塔諾可以流芳百世，總比用幾百部片子演幾千個角色強。至少現在，我覺得她配得上的男生角色是從來沒有演過的，可以說是絕唱了。她在發音上有點像王曉燕，但她的聲音更柔和。平心而論，至少在1998年之前，她的演繹更深入更強烈，妳能感覺到她的聲音已經和角色融為壹體，而不是拘泥於表面。
除此之外，還有很多對敵作戰的演員，比如《機動警察》中飾原流浪馬的高建偉，飾香花的李菁，飾德爾福的禿鷲的林華春和他的朋友。從1990年開始，由於人才招聘的成功，少兒美術配音的實力開始迅速增強，優秀作品相繼誕生。在翻譯過來的影片中，“特警4587”就不用說了。之後的英國兒童劇《羚羊歷險記》也是經典之作。本片講述了三個小矮人遭遇海難，漂流到人類世界的故事。影片中的每個角色都是那麽活潑可愛。個人覺得最好的配音是陳大千先生配的那個得矮子發財的反派。尤其是他的笑聲，絕對驚艷！他的表演甚至蓋過了原片的布景。我不知道這是不是對配音的誤解，但我還是很欣賞這個配音。1994年的《黑暗中的正義》將韓力推向了壹個新的高峰。怎樣才能忘記每集開頭的話？李翰用堅定而鏗鏘的聲音說:“作為壹名警察，我無法阻止我的獵物鉆法律的空子，但我相信法律制度；作為檢察官，我的案子經常被無孔不入的律師推翻，但我相信法律制度；作為法官，我的手腳受到法律條文的束縛，但我仍然相信法律制度；直到我的妻子和女兒被殺，我才不再相信這個制度，我開始相信正義！”尼克白天是個軟弱的法官，但到了晚上，他摘下眼睛，披散頭發，穿上皮衣，成為壹名挑戰黑暗勢力的正義“騎士”。還有更優秀的動漫作品，比如91的海精靈，92年的丹佛，最後的恐龍，惡魔祭壇的鬥士(對了，這部片子又誕生了壹個新人，就是賈麗娜)，大力水手，惡魔英雄傳說，93年的瓦斯比歷險記，瓦斯比歷險記。在《水滸傳》中，不僅成就了，還成就了郝。她配合片中調皮可愛的西米格，郝溫柔甜美的聲音和如清泉般的笑聲讓人永生難忘。而且，她的聲音變化挺大的。就在剛才，她還是壹個小女孩，變成了壹個老太婆。這兩個角色搭配的很自然，真的是配音極客。
1993年，遼寧廣播電臺女播音員徐琳在她的處女作《熱帶偵探》中成功地塑造了西爾維婭這個角色。之後配音團隊的女聲也越來越齊全:王曉燕硬朗，劉壹溫柔，徐琳女人味，李文輝嫵媚，郝可愛，賈麗娜清純，冷艷劉莉，石寶蘭奶奶，鄧昌蘭的男孩子都很可圈可點。可以說《遼藝》配音是83年發家，90年發展，92、93年達到巔峰，《封神英雄傳》是這個巔峰時代的巔峰之作。這期間配音演員陣容幾乎可以用超豪華來形容。以《降魔英雄傳(壹、二)》為例。兩部劇涉及的配音演員都是各個劇場裏的佼佼者。少兒藝術團有陳大千、劉、郝、、方、鄧長蘭、石寶蘭、、何長順、蔣、、童春光、賈麗娜。人藝有韓力、劉莉、辛敏行、王玉長、曹玉敏、宋國鋒。抗敵戲劇團體包括劉壹和楊光。而且陳大千曾任少兒美術副總裁，鄧昌蘭、石寶蘭、、韓力、辛敏行等都是不同時期的翻譯導演，宋國鋒是遼藝現任導演，如此強大的配音陣容只出現在壹部動畫中是非常罕見的。難怪這部電影成為了代代相傳的經典。1995年以後，兒童藝術的片源明顯增多，但配音演員沒有那麽多，繁重的工作讓演員們喘不過氣來。這種趨勢也在不知不覺中埋下了隱患。再加上社會風氣的影響，演員的心態似乎也在慢慢潛移默化的發生變化，大家開始變得浮躁。這些都在不經意間影響了配音的質量。1995年的《天地無用論》翻譯雖然不錯，但已經呈現出夕陽西山之勢。97、98年有幾部大制作:《我是小甜甜》《美少女戰士》前兩季《聰明絕頂》《王老師》最後十集...這些作品似乎失去了往日的感覺，雖然演員陣容還可以。然而《獅子王》被央視審查的時候，還是得到了“嗯！這才是真正的動畫配音！”贊。這確實可喜可賀，但也不得不讓我們有壹點懷疑:“廉頗老了，還能吃嗎？”現在的興奮只是暫時的，就像暴風雨前短暫的蟬鳴。每個人似乎都意識到了什麽，靜靜地等待著那壹刻的到來。果然，這些作品看起來就像是壹場告別儀式——告別壹個時代的告別儀式。1999年初，兩個學院的合並標誌著廖藝術配音進入了壹個新的階段。