其實《千裏江山圖》的創作還是有些神秘的。據說它的創造者王希萌只是壹個10到20歲的年輕人。然而畫完之後就消失的無影無蹤了。千裏山河的顏色也和壹般的畫不壹樣。這是綠色景觀的頂峰。很多人都看過《國寶》，應該有所了解。那麽，這幅畫中的山是作者自己想象出來的，還是真的有山？
在排版方面，千幅李江山地圖的不同部分仍不時給我帶來驚喜。這怎麽可能是好事？不能這樣吧？”陳丹青在《奇怪的經歷——千禧年李江山地圖》的第壹章中表達了這樣的驚愕。這幅傑作出自北宋壹位不知名的青年畫家王希蒙之手。這幅畫是他18歲畫的，二十出頭就去世了，就像曇花壹現。
明天，這幅被譽為“中國十大名畫”之壹的“李江山千畫”將在故宮午門展出。由於畫卷中大量礦物顏料的使用和對畫卷的保護，《千李江山圖》自新中國成立以來只展出過三次。其規模不亞於此前在故宮英雄館展示的《清明上河圖》。王熙蒙和千山萬水留下的謎題太多了。這次我們邀請了國家文物鑒定委員會委員和故宮博物院的研究人員來解密《千山圖》。
北宋末年，才子王希孟的《千裏山河圖》是宋代最長的長卷。這幅畫是絲綢做的。長51.5cm，寬1191.5cm。照片上沒有作者的名字。蔡京在書末的附言中說，這幅畫的作者是西蒙。這幅畫是甘龍在《史記》中記載的。1922年，溥儀以獎勵溥傑的名義從皇宮裏偷走了壹些東西。抗戰勝利後，地圖消失了。它出現在解放初期北京的文物市場，被古董商買走。移交給文化部文物管理局，1953移交給故宮博物院。
千李江山圖在哪裏？
千李江山圖在哪裏？關於它的名字有線索嗎？本卷是壹幅沒有概念元素的寫實山水畫。根據王希蒙短暫的人生經歷和當時的交通條件，他沒有時間去遊覽許多名山大川，只能總結提煉出幾個全國性的勝仗。
照片中的山脈和山脊矗立在河流、湖泊和沼澤的岸邊。在北宋控制的地區，只有鄱陽湖畔的廬山有此特征。這張照片顯示了附近有密集水生植物的開闊水域和遠處廣闊的薄霧。它看起來像壹個狹窄的沼澤湖泊，與鄱陽湖地區的濕地和沼澤非常相似。竹林、樟樹、桂花樹等植物和竹籬、竹葉、椰殼、帽子等竹制品。畫中用竹竿撐船、挖河泥等勞動場景，明顯是江南水鄉。這幅迷人的風景畫和湖上俯瞰群山的景色激發了畫家的靈感。畫中的山和水泊的造型元素大多來自鄱陽湖灣流對廬山的觀察。
畫中有當地特殊的祭祀場所和船只。
畫卷中間的山腳下，壹座竹籬環繞的瓦房院落，是文人隱居的地方。前院坐著壹些人。後院有壹個高高的圓頂小屋。茅草屋裏掛著壹根軸。它站在院子裏最重要的地方。這壹定是朝聖的地方。周武王的七個光宇兄弟壹起在山裏練習蓋房子。後來都成了神仙，只剩下壹個價值0的隱士。後來，他們把匡虞隱居的地方叫做廬山，也叫匡山。後來，漢武帝封匡胤為廬山神。北宋詩人陳1072遊廬山時曾寫道:“桐蔭橋西有匡君寺。”這幅畫中的庭院疑似匡君廟。如果附近有壹座木橋，是“桐蔭橋”嗎？畫中的穹頂不可能是師曠的遺物，而應該是後人向他致敬的壹種形式。在另壹座供奉多神教徒的廟宇的壹側，也有壹個穹頂，但匡申退居二線。這些部分說明地圖上描繪的場景具有當時廬山標誌性建築的特征。
照片中有很多種船，主要是客船和糧船。壹艘奇怪的兩足船也在湖中航行。它利用動力滾動傳遞的物理原理，就像跑步機壹樣，不停地挖水。據說這種船最早出現在東晉時期。公元131年，洞庭湖附近的農民兵鐘祥、楊默，利用俘虜的宋工匠，發明了壹種大型的車船。他們用踏板提高船速，以應對政府水軍的追擊。它的原理就是畫中描繪的腳踏雙體船，比如《宋中興年譜》:船的主人把人放在前後踏板上就可以前後移動。“在唐代，快船的起源和使用主要在長江中遊的湖泊中。
這幅畫中最突出的是雙瀑布和四瀑布。四大瀑布是罕見的自然景觀。它們與雙瀑布同時出現，非常獨特。這種自然景觀只有在唐宋時期仙遊的旅遊勝地九裏湖才能看到。藝術家可以與具有濃郁地域特色的瀑布親密接觸，將廬山三重瀑布的壯麗景色融入畫面。
《千李江山圖》具有最豐富的建築風格。傅熹年老師對地圖上各種建築的類型、構造、用途進行了深入細致的研究，確認其具有江南或江浙特色。北宋唯壹的橋是長木橋。為了遮風擋雨，在橋的中間修建了壹條街道走廊。上下兩層都擠滿了路人。十字形建築在唐宋時期非常流行。中國工程院院士、國家文物鑒定委員會主任傅熹年老師在《北宋王希孟建築》中寫道，這座長橋的原型很可能取自江蘇吳江的長橋。建於北宋李慶八年。它原本是壹座木橋。蘇軾曾說:“橋長，橋長，浪大。”這座橋在元代改為石橋，全長230米。
因此，《千李江山圖》不是廬山示意圖。它以廬山和鄱陽湖為主要場景，包括畫家遊覽的其他地區的場景。這給我們提供了壹個研究他所看到的“世界”的機會。從地理上看，《千李江山圖》中最南端的風景是福建東南沿海的福建仙遊雙瀑和四瀑，其次是江西西北部的廬山和鄱陽湖。並拍攝了廬山和鄱陽湖濕地、湖船和房屋的輪廓。在吳軍，蘇州龍大橋被拍攝。在去北方的路上，我們看到的油輪和客船都包含在畫面中。
王希孟對繪畫史的認識，來自於時任左右大臣的蔡京在後卷《壹千幅李江山圖》中的後記:“四月初壹日為政躍，歷時三年。西蒙18歲，曾經是壹名畫家。他被叫進了被禁止的中國圖書館。展出的畫不多。知道它的本性是可以被教導的，他教導它，並以他自己的方式給予它。不超過半歲，按這個數字。我能登上賈家的頂峰，是因為我把它給了我的大臣北京。據說全世界的人都在這麽做。”可見蔡京題字時西蒙18歲，即王希孟生於哲宗三年。這個後記最直接的信息就是西蒙在開封學畫。畢業後，他去了文淑小果，當了壹名小官。後來在惠宗的指導下，從1112到1113開始，給了他壹本書《千李江山圖》。清初藏家《論畫絕句》說他姓王。畫完這幅畫，二十出頭就去世了。
惠宗執政之初，就召集世界著名的畫家來看五嶽。數百名考生參加了考試。大多數候選人對惠宗不滿。104年，宋徽宗建立了中國繪畫，這是中國歷史上唯壹的皇家畫派，僅持續了23年。報道稱，學生人數為“30人”。
繪畫方面的資料很少，北宋國子監可以補充。如果進入帝國理工，必須有質量官的推薦，帝國理工的招生也是如此。完成國子監的各種考試需要三年左右的時間，所以國子監的學制不會超過國子監。三年後，1107，第壹批學生畢業。王希蒙大概13歲的時候開始畫畫。根據入場規定，王希萌在壹名軍官的幫助下提前進入了畫室。學畫的學生在學校享受政府提供的住宿、文具和繪畫工具，但“劉”和“紮劉”的孩子是分開住的。
首先，繪畫和商學院壹樣，屬於皇家學院，但比商學院低壹級。在國子監打造的房間裏，書畫結合。皇家學院的地位是獨特的。從禦街宣德門出去，南過朱雀門，過采河上的金龍橋。橋的南邊是皇家學院，那裏有繪畫研究，離帝國學院、希蘭醫院和城南的鬧市區都不遠。
王希孟和他的弟子們研究“畫:佛道、人物、山川、鳥獸、花木”。繪畫非常重視提高學生的綜合文化素質。“士流”與“雜流”的文化歷程不同。常見的文化課有《易》、《尚書》、《春秋傳》、《谷亮傳》、《莊子》、《列子》。他的繪畫考試要求是壹樣的。宋瑤高集如桑說:“考畫及類似之物，不以摹仿前人為依據，而以事物之自然形態及高質量之文字為依據。”畫家也必須通過考試才能進入翰林畫院。惠宗親自撰寫招賢納士的題目，並經常要求學生盡量以詩詞為題，摒棄繪畫平淡生動的意境，以促進宮廷畫師提高文學修養，在繪畫藝術風格上進行創作。據南宋鄧椿記載，壹卷繪畫語錄以《竹鎖橋賣酒樓》為題，平庸之輩只畫尖頂或鸕鶿，甚至旅館，並無隱意。只有唐力“畫在荒山上，用橫幅和桿子來表達隱藏的含義”。唐力後來成為“南宋四大家”的領袖。
110年，王錫盟經過三年左右的學習，害怕自己沒有通過翰林畫院的入學考試，被叫進了禁庫，禁庫是稅務檔案的中央倉庫。Ku文淑位於開封府外的金窯門。從65438年到0995年，宋太宗試圖建立嚴格的納稅申報制度。中央政府、杜摯鹽鐵局、湖北鹽鐵局和地方政府被命令設立貨架存放稅務檔案。地方檔案要送到北宋中央財稅局檔案室。它們已經存放了10年，不能疊放。因此，在1005年，新宿設立了壹個專門的倉庫來管理這些財稅檔案，也就是ku，耶格ku把已經完成了五年的檔案送到文淑存檔。王希萌在這個與繪畫無關的行政機構工作。他的工作是登記整理三個財務人員移交的文件。和基礎掌櫃壹樣，他會“做長長的卷紙，按實際順序寫下來”，“寫賬目”。他將簽字、蓋章，沒有任何損壞或丟失。”《國》這壹年，不僅在客觀上為王希孟日後創作大型畫卷奠定了基礎，也浪費了他此前幾乎所有的繪畫經驗。
宋徽宗親自教過王希蒙嗎？
宋太祖設立了壹個兒童部。為了適應壹代代文學和政治教育的發展，訓練孩子學習是很流行的。惠宗是壹個非常受歡迎的神童。從仁宗到惠宗，共有20位進士出身的才子。《西蒙·王》正是惠宗想要的那種新畫。他的出現受到了宋代重視神童的社會習俗的影響。王希蒙極有可能是蔡京推薦的，並多次將其作品贈送給惠宗。惠宗對自己的繪畫技巧並不十分滿意，但他發現自己仍有藝術天賦，值得傳授，於是自學繪畫。
這不是惠宗善待自己的唯壹原因。王希蒙繪制李江山千年地圖所用的材料是宮廷絲綢。這壹定是惠宗捐給王希蒙和光明礦物顏料的。同時，很多宮廷畫師和候補畫師都是皇帝贈送的。在1112前後的幾年裏，畫了許多色彩鮮艷的人物和花鳥，如惠宗的《瑞和圖》卷和佚名的《秦婷圖》軸。可以推斷，在這壹時期，惠宗希望推動色彩在宮廷繪畫中的應用。
壹代天才少年枯竭了嗎？
王希蒙在不到半年的時間裏完成了這壹千幅李江山地圖。顯然，他正在上班的路上。鄭和前三年能呈現出如此龐大而精致的作品，是壹個不尋常的日子嗎？收到這本書後，惠帝似乎很滿意，並於4月1日將它送給了蔡京。
如果西蒙真的死得早，很可能是因為他趕著去上班。“千幅李江山地圖”的面積相當於60多平方米。按照當代工筆畫家的經驗和當時的采光條件，至少也要半年，更何況是北宋。小夥子有太多的體力和精力，促使他如此努力，主要是想得到惠宗的批準，早日離開圖書館，進入翰林畫院。
王希蒙是宋徽宗“馮衡猶達”繪畫美學的實踐者。“馮衡”和“猶達”起源於《周易》年:也就是說，“君王”可以利用人間的富貴太平做壹些事情。蔡京誤解了這個意思，勸說許慧欣享受人間富貴，修建了唐明、鹽阜、龍德宮、艮嶽等壹系列宮殿。迎合徽州皇帝的大願。這些豪華的宮殿建成後，宮殿內內殿的繪畫和裝飾墻壁必須與“馮衡猶達”的宮殿建築相協調:墻壁必須有華麗的屏風畫、壁畫和斧頭，技法必須寫實、精致、細膩、華麗、豪華，畫面必須“大而全”。
《宣和畫譜》所編《續水論》對馮衡郁達夫的山水畫形式作了明確的表述:“嶽震，負德，至於神性的顯現，陰陽相隔千裏，可得壹石。”這是壹幅不可能的垂直全景山水畫。馮衡·猶達的審美觀與風景構圖相匹配，即他的視野是寬廣的、連續的、寬廣的。他把自己的皇家作品和大量翰林畫院作品編成《宣和瑞覽》，15卷，15000頁。這些完全符合惠宗所提倡的繪畫的政治功能，“粉飾世界，啟迪世界，這就是為什麽觀眾有眼睛，和諧，和諧。”它們也是馮衡和郁達夫審美觀的具體體現。110年前，惠宗完成了《雪河歸絞刑架》，橫向展示了北方國家的雪景。受到這個人物的啟發，王希萌繼續布局構圖。他進壹步提高和拓寬了自己的視野。
各種耗費人力財力的“馮衡猶達”建設工程加速了北宋的滅亡，但其審美意識卻在北宋後期的宮廷中建立了新的繪畫美學，留下了壹批文化財富。用綠松石作山水畫，是徽州宮廷繪畫中壹個非常重要的藝術突破。從某種意義上說，惠希孟皇帝的“焦”畫《千裏山圖》倡導綠色山水畫，特別是創造了綠色山水畫的繪畫語言，體現了“馮衡猶達”的觀念，並在山水畫中運用色彩，形成了完整的美學體系。看來，宋徽宗王希蒙被選中來實現這壹藝術突破。除了基礎的繪畫訓練，王希萌幾乎是壹張白紙。理解和實現徽州皇帝的意圖是極其容易的。他敢於大量使用石青，並與石青和諧相處，這在過去是非常難得的。我相信這就是他對山的看法:青山，近處綠，遠處綠。原因是空氣的厚度改變了遠山的自然顏色。畫家繼承了以往的用色方法，對綠色這兩種顏色進行了總結和提煉。
孟浩然的《千李江山圖》有什麽繪畫意義？
惠宗喜歡用唐詩作為大臣們的命題，王希孟也不例外。從《千李江山圖》的整體氣勢和諸多細節來看，與《千李江山圖》最有繪畫意義的是孟浩然的五言山水詩《望裏澎湖·廬山》。
鄱陽湖古稱湖，孟氏在此記載:“少則明月照，少則舟楫知風。”。把它掛在墊子上，等待光線出來。湖水泛濫了。看中產狂人按九江公。天又黑又亮，當黎明等於0。香爐的第壹天，水從瀑布湧入陳紅。很長壹段時間，我想追上去。另外，我在想妳。我只是來服務的。我沒有時間休息。淮海路半途而廢，星霜要壞了。“如果妳給住在巖石上的人發信息，畢曲應該和妳壹起去。'
這是孟浩然在張九齡幕府的時候做的。當時736年去揚州出差，路過鄱陽湖。畫家沒有簡單地描寫孟的詩。在畫中的“空間”，他表現出“中流見狂人，壓倒九江雄”的“出眾”氣度。他還在《白日之風》下寫了壹首鄱陽湖邊的詩《平湖柳》。平湖形成了鮮明的形態對比，表現了畫家以湖為依托的“匡府”觀，很有詩意。這首詩是從夜晚的“月暈”寫到“黎明的天空”和“第壹天的香爐”。孟的詩是多姿多彩的:“暗之色暗，多事造天。”畫家盡力表現明亮溫暖的天空。綠色景觀的色譜最適合感染“吉祥色”。藍色足以將高聳的山峰染成“深色”和“突出”。天空被綠花輕染為0，天空在0的邊緣卷曲，露出溫暖的黃絲，就像黎明的第壹縷光。這幅畫描繪的時間極其微妙。晨雨落下，香爐升起。雨水流入小溪，加速了水車的運轉。瀑布湧入c。
宋代日益發達的商業經濟加快了人們的生活節奏，形成了早起早退的風氣。圖中的人在清晨忙碌著。就像詩裏說的“席地而坐，等待光明”，有些船已經在地上揚起了帆，有些孩子在打掃庭院，有些乘客在開車趕船，有些樵夫在下集市，有些商隊在上山，等等。早起的隱士們采取不同的休閑方式:在亭子裏與客人交談，在橋亭裏徘徊，獨自坐在素食館裏與朋友壹起看瀑布。詩人羨慕廬山高官的粗陋生活:“妳發個話，應該有興趣來這裏。”他還崇敬東漢隱士商人、東晉高僧易遠在此居住:“欲久追子，必惜公。”
從王希孟的《千幅李江山圖》可以看出北宋後期宮廷繪畫教育的特點。壹方面強調“快”和“時”，培養學生在實踐中操作繪畫工具的能力，從而提高學生對大型長卷的控制水平，滿足宮廷廳堂墻面裝飾的需要。另壹方面要體現畫家的創造力、詩意和美感，從而進入惠宗的“馮衡·猶達”繪畫美學。畢竟，《李江山千年圖》是壹個十七八歲少年的第壹部作品。在他之後，幾乎沒有壹幅青綠山水畫達到如此超凡的氣度和高度。