2．逐格（幀）拍攝，是動畫最關鍵的制作技術，也是動畫片區別於其他影視制作的重要標誌。
3．中國的影燈技術——皮影戲和走馬燈，雖然是電影的先驅，但現代電影自1895年在法國誕生以後，經過25年，於1920年前後有美國傳入中國。
4．動畫的臺本又可稱為畫面分鏡頭劇本，是動畫鏡頭語言的設計。
5．原畫工作是依照導演要求，按臺本、設計稿、角色造型的規定，在以攝影表的時間為節奏標準和表演限制的框架中，采用分解角色關鍵動作的畫面形式表現劇情的。
6．修形是對原畫師所畫的動作、角色的比例和外形細節進行修正統壹，其依據是標準角色造型圖。
7．動作的節奏是由動態距離、動作時間、畫面張數三個方面組成的，它們是相互關聯的整體。
8．原畫分層畫法，是指在同壹個鏡頭中，將角色不同的部位或眾多動體分成基層畫面，這是化繁為簡、合理省力的壹種處理技巧。
9．1958年，萬古蟾等在吸收了我國古老的皮影戲和民間剪紙藝術基礎上，拍出了獨具風采的我國第壹部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
10．《哪咤鬧海》我國第壹部彩色寬銀幕影院動畫片，影片的造型總設計由著名現代美術家、工藝美術家張仃擔任。
11．制作壹部精彩的動畫片，需要有壹批技藝精湛的畫師，有壹個新奇的故事原型，有壹個準確的市場定位，各需要有壹個好的文字稿本，它是動畫制作開展的源頭。
12．動畫片中，通過場景，不僅可以反映某壹特定的地點、環境、氣氛和歷史年代，還用以烘托動畫中的主人公形象。
13．動畫片的制作過程，大體可分為籌備策劃、繪制和後期制作三個階段。
14．根據動畫的制作方法和工具器材，可分為傳統動畫和計算機動畫。
15．動畫片中，所有完整的連續性動作，都必須經過原畫和動畫這兩道工序的分工合作，密切配合，才告完成。
16．攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。
17．完成動畫形象創造之後，還應標準造型設計，即確定動畫形象的各種比例關系。
18．以下動畫片《貓和老鼠》不是迪斯尼公司拍攝的。
19．1704年，第壹部動畫影片在法國問世，是由法國人埃米爾?柯爾完成的。
20．從20世紀60年代前後開始，中國動畫在豐厚的民族文化基礎上，廣泛的吸收和借鑒了傳統繪畫和民間藝術，取得了成功，形成了以鮮明優美的美術風格駐著稱於世的“中國學派”。
21．產業動畫片（即商業動畫片）是按照動畫生產流線系統制作的，講究經濟效益，有投資保障，有完整運營機制生產的動畫作品。
22．非線性和線性的概念主要是從視音頻信息存儲的方式出發來區別的。
23．分鏡頭劇本是導演的工作，裏面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍攝時間具體設計寫出來。
24．視平線越高，所看到的地面越大，景物間的距離越疏。
25．推拉鏡頭對動畫來講，就是靠近拍攝對象或遠離拍攝對象過程。英文用truck down(向下)和truck up(向上)來表示推與拉更為直觀易懂。
26．視聽語言主要是電影的藝術手段，同時也是大眾傳媒中的壹種符號編碼系統。作為壹種獨特的藝術形態，主要內容包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系。
27．常規的平面動畫電影（電視）中鏡頭畫面的構成是由分鏡頭表、背景設定、人物設定、設計稿原畫、動畫、色彩設定、色指定、上色、上色檢查、攝影、音樂、錄音合成、後期特效、編輯等組成，這些因素都是最後呈現處鏡頭畫面的重要構成因素。簡述什麽是影視劇本。
28．構圖屬於繪畫範疇，但有壹點與動畫片不同，因為動畫的構圖對象是在不斷的運動，所以不可能像繪畫壹樣，要求每壹楨都完美。壹般地動作起始和結束對構圖要求更多壹點，因為他們給觀眾的印象更深壹些。構圖在洞化中不僅僅是視覺愉悅的功能，還有壹個敘事功能。
29．壹部影片的創作是從劇作者編寫文學劇本開始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的第壹道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。如果說視聽語言是壹種特有的講述故事的方式，那麽劇本就是未來視聽語言的壹種文字的表達。