搖滾樂到底是什麽？
長發，皮夾克，破洞牛仔褲...是也不是；
吉他、貝斯、鼓...有，沒有；
貓王、披頭士、鮑勃·迪倫、涅槃……...是也不是；
年輕自由，荷爾蒙沖動，離經叛道...是也不是；
節奏，歌詞，旋律，夢想，真實，感覺，野性，信仰，力量，憤怒...是，也不是；
……
這些都不是搖滾樂，但都是。那麽搖滾樂的形而上學定義是什麽呢？在我現在看來，問這個問題就像給自己設陷阱，就像有人傻到問什麽是真愛，這個世界上有沒有真愛。因為永遠不可能有標準答案。不是所有時間！每當妳發現似乎自己離真理的邊緣只有壹步之遙，卻不知道另壹個岔路口從哪裏出來，妳只需要往前走壹步，這就是真理，但這個岔路又把妳引回到原來的起點，於是妳的思維又得從頭開始。
歷史是這麽說的。
歷史上第壹首打上搖滾烙印的作品是美國白人音樂家比爾·哈利在20世紀50年代中期錄制的《夜以繼日的搖滾》。那時，比爾·哈利穿著筆挺的西裝，打著領帶，頭發油光發亮。如果這樣的人走在街上或者站在現在的舞臺上唱這首歌，沒有人會認為他唱的是搖滾，但歷史卻將其定義為第壹首搖滾作品。這並不奇怪。原來人們還是認為天是圓的，地是方的。原來人們還認為地球是宇宙的中心！我們可以把它看作是時代開的壹個玩笑。這樣看來，其實任何壹個具體的定義看起來都是相對的，因為時代在變，人的認知領域也在不斷擴展變化。
世界上最難的事情就是給壹個東西下定義，因為需要準確簡潔的描述。世界上最容易的事情就是定義壹個東西，因為妳可以用妳自己的理解和認識方式給出壹個概念。所以很久以前，在中國人的傳統意識裏，壹頭長發，壹件皮夾克就是搖滾。然後有人覺得搖滾就是吉他上的獨奏，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，有人說這些都是錯的。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻閱相關著作和資料，找到了壹些所謂的巖石專家給出的如下定義:
格裏爾·馬庫斯是著名搖滾經典《神秘列車》的作者。他認為搖滾無非是“壹種美國文化”。比如貓王，無非是“戲劇化地表現作為壹個美國人的感覺，生動地表達美國生活的意義、價值和利弊”。
卡爾·貝爾認為搖滾是“民間藝術”，是他的《搖滾故事》中壹種下意識的俚語表達。
查理·列特稱搖滾為“城市之聲”，認為這是城市青少年創造的壹種新的音樂吶喊。
喬納森·艾森稱搖滾是“對西方文化的虛偽反叛”...壹種深刻的顛覆形式”。
戴夫·哈克在《物有所值》中用馬克思主義階級鬥爭理論分析搖滾，認為是“工人階級文化”。而保羅·約翰遜則在《新政治家》中高度重視搖滾，將其作為資產階級的陰謀，目的是拉攏潛在的革命者，使他們“沈迷其中而麻木不仁，懶惰而脫離現實”。
理查德·戈爾茨坦在《搖滾的詩歌》中認為，搖滾最重要的特征仍然是對青春活力的肆意揮霍...
說到這裏，我想起了美國黑人音樂家查克·貝裏給搖滾音樂下的定義，也是約翰尼B的作品，好在50年代初。它講述了壹個年輕吉他手成功的故事。它以敘事的方式給搖滾樂增添了壹種非常吸引人的光環。搖滾樂可以使壹個普通人成功和輝煌。這個普通人可以沒有樂理或者音樂方面的知識，只要他有理想，只要他勇敢地唱出自己的想法，只要他願意。另外，特別值得壹提的是，在美國向外星生物發射的壹艘宇宙飛船上，這首歌也被作為人類文明的精華刻錄在光盤上，以表達地球人的文明成就。
當局是這麽說的。
【中國的文字真有意思。當然，這裏的當局不是指政府，而是對當局著迷的“當局”。]
中國特色搖滾到底是什麽？我們來看看中國搖滾音樂圈內外的人的看法，各種各樣的意見我們都聽過。有人說搖滾是壹種精神和反叛，有人說是壹種自我宣泄和表達，有人說是自由，有人說是憤怒，有人說不清楚，還有人認為搖滾只是音樂的壹種形式。但是從他們的話裏，我們能聽出壹個類似的感覺，就是搖滾真的很難定義，因為這個問題太大了。
這個問題太大了...真的太大了！到現在，其實很難定義，尤其是在中國，因為大家會說妳這麽說是什麽意思，妳這麽說又是什麽意思。我覺得不應該給搖滾下定義，反正是音樂的壹種形式。對我來說，它的意義在於，有很多很多(這樣的)音樂影響了我的人生，給了我很多精神上的沖擊。
超載樂隊主唱:高琦
天啊，這，這，(定義搖滾音樂)我有點害怕！我做音樂已經十多年了。我可以說我做音樂已經二十年了。我花了十年時間學習民樂，十年時間接觸搖滾樂。說實話，我去年開始做世界音樂。不敢說自己很清楚，但至少能感覺到自己悟出了壹些道理，這就是我得到的。我覺得首先搖滾樂是壹種反映，最重要的是反映妳的精神狀態，妳的生活狀態。可以說，妳的行為，音樂和妳有關系，融入妳的生活，觸及每壹分鐘。我覺得就是這樣壹種狀態。
眼鏡蛇女子樂隊的鼓手:王曉芳。
我該怎麽定義這個呢？我沒達到那個水平！這東西...還是無法定義。這就像舉行壹場搖滾比賽，誰贏了第壹名，誰贏了第二名。我覺得這是壹件不必要的事情，也是壹種很搞笑的行為。所以這個定義無法定義，我們只是做音樂。如果這個定義必須被定義的話，這個石頭的意思是...我還是說不出來。
吉他手:阿庫拉
模糊不清，也許是因為搖滾的多樣性。從所有關於搖滾的定義、專著或者粉絲的感受中選擇壹個概念作為搖滾，無非是盲從。從我們的經驗和認知去創造壹個定義，充其量是壹種不負責任的任性。其實在我們談過的很多搖滾音樂人中，這樣的說法不在少數。
其實那時候我對這個概念也不是很清楚。我非常喜歡重金屬。
當時我們就想到了做這樣的音樂。當時樂隊的名字，為什麽叫黑豹樂隊，也和我們當時的想法有關。
黑豹樂隊吉他手:托馬斯·李
就我們而言，搖滾音樂壹直是實力的象征，而這種實力可能是我們這壹代人的壹種責任，尤其是我們這些接受過正統音樂學院教育的人。我們的音樂應該有壹個方向，而不是像現在很多音樂那樣隨便彈——我是說我自己。我們都是有原因的，都是有原因的，所以就我們做音樂的初衷來說，壹定要做壹個有力量的，健康的音樂。
吳桐，輪回樂隊主唱。
我覺得是壹種爆發，是自我的壹種表現，是壹種真正體現自己的能力和能量，很真實。
翻譯樂隊和二手玫瑰樂隊的貝斯手:陳進
我覺得這是對人的挑戰。人們喜歡它並不容易，尤其是在中國。可以說它像壹種血液壹樣融化在妳的身體裏。我對此沒有任何意識，也不去想任何事情。我怕壹旦想清楚了就不做了，可能有太多實質性的東西是我在回避的，因為來這裏這麽多年真的太苦了。
黑豹樂隊主唱:泰莉。
“我想好了就不做了”真的是壹個很有意思的說法，就像愛情壹樣(奇怪的是，我又不自覺的對比了愛情。搖滾和愛情有什麽關系？我不知道)，當明確的時候，要麽是分手的時候，要麽是結婚的時候。真正戀愛的人，往往是找不到北的。稍微接觸過搖滾的人都會覺得，搖滾首先當然是壹種音樂，但這種音樂中並沒有壹種完整的音樂元素能讓人與他人絕對把握；音樂形式是完全分離的。它的節奏、樂器、音量、旋律、聲音都可以在其他音樂形式中找到，但這四個要素的結合才能讓人判斷壹部作品是不是搖滾。這裏有句話可能更貼切:只能理解，不能表達。而這種理解有時並不完全取決於音樂元素，而是取決於歷史，取決於搖滾的包容精神，取決於搖滾崇拜者的信仰。信仰產生精神。在中國搖滾圈，有很多人認為搖滾是壹種精神。
現在說實話，我覺得不可能給它壹個精確的定義。我也這麽認為從我的理解來說，我認為搖滾是壹種精神。
前七夾板樂隊成員:文博。
我認為搖滾最重要的是精神。因為當然會在音樂上很美。真的有很多搖滾音樂很精致，但是通常搖滾中節奏、和聲、旋律都很簡單，因為這三樣東西對他們來說都不是最重要的。最重要的是字，是壹種精神。
前七夾板樂隊成員:楊樂。
文博和楊樂可以算是中國最早的壹代搖滾歌手。他們受的是中國的傳統教育，但他們的觀點與唐朝樂隊的前吉他手郭怡廣(kaiser kuo)驚人地相似，郭怡廣是壹位從小在美國接受教育的華裔。
搖滾是壹種精神。很多人這樣說。我沒想太多。懂搖滾是我骨子裏的那種學問。妳不必解釋它是什麽。反正我聽音樂。這是搖滾，這不是搖滾，我沒有很嚴格的區分。
郭怡廣，前吉他手，唐朝樂隊創始人之壹。
我覺得精神上，對我來說，音樂不重要。我覺得其實就音樂而言，它只是壹個載體，就像文字壹樣，它是壹個載體。但是音樂和文字有點不壹樣，是音樂給妳的空間。我個人選擇這個東西是因為會有很大的空間；文字之類的東西是比較具體的。有時候，妳寫的東西會讓妳...給妳...壹種感覺。
中央音樂學院教師、音樂家:王勇。
方浩在他的搖滾專著《怒放的花》中有這樣壹段評論:“如果說中國在90年代之前，搖滾只是崔健對獨立的吶喊，是年輕人從《伊甸園之門》開始的向往和想象。現在，它已經回蕩在每壹個舞廳，每壹個隨身聽，探查到每壹個電臺，電視臺和報紙小報，甚至成為最流行的口頭禪。但是到了21世紀，以前用搖滾作為時尚口頭標簽的年輕人已經長大了。或許他們是著名的五歲小孩，把搖滾提升到了人類的高度。
聽到吉他聲就轉，現在轉了好幾圈。每個人都在尋找這種聲音。也許這個聲音可以解決壹些問題。還有壹些人不服輸，還要去現場練這種搖滾。我看我聽搖滾後解決了什麽樣的人性，找到了什麽樣的人格魅力。這是壹個人實驗的過程。搖滾樂在中國已經有了壹定的基礎，花盆也即將建好，但在這裏剛剛開花。大家都在做土，包括我們現在的談話，都是壹種土。與媒體的溝通和介紹，是壹種每天都在澆灌的營養。
唐朝樂隊前吉他手:劉義君(老五)
我認為很難給搖滾樂下定義。也許它應該有自己的壹套東西，自己的感情，自己的生活方式，或者自己的生活態度。其實我剛做搖滾樂的時候，完全是模糊的。直到有了概念，我才開始做這樣的音樂。是很自然的開始，或者說有概念也是壹路走來的經歷。我認為搖滾是壹場革命，是文化和音樂領域的革命。
唐朝樂隊鼓手:趙年。
說到革命，我記得披頭士曾經有壹首非常經典的作品叫革命。如果把搖滾和人性、革命聯系在壹起有點沈重的話，華新說的是壹個老搖滾同誌的真實感受。
搖滾樂意味著妳要沈迷其中，然後妳要考慮別的，有點商業，有點虛榮，有點自戀。但我不是說過，環境遲早會告訴妳做什麽，想吃什麽嗎？如果妳沈迷其中，妳會對搖滾樂帶給妳的東西感到快樂。
搖滾歌手:驊梓
我認為這是自由，對我來說。
搖滾藝人:齊秦
那時候我好像沒怎麽去想搖滾音樂本身是什麽樣的。當時我唯壹可能想到的就是崔健。他會把自己的壹些想法寫進歌裏。沒有人想過他們的音樂應該有多高...
搖滾可能更多的是發泄憤怒。
原始呼吸樂隊的吉他手:曹駿
事實上，當談到搖滾的概念時，往往會有相互矛盾的觀點。例如，曹駿認為這是壹種憤怒的表達，而指南針樂隊的鍵盤手郭亮認為這種說法是錯誤的。
首先，搖滾不代表憤怒，不代表叛逆的東西。可能包含這個因素，但不是絕對的。
指南針鍵盤手:郭亮。
搖滾樂對我來說也是壹種音樂形式，然後我會對自己特別，能夠不受任何限制的表現出來。從技術上來說，搖滾音樂，比如打鼓，不像傳統音樂和民樂，都是樂譜上現成的東西，裏面的想法很少，只能在音樂表達上加壹點自己的東西。搖滾樂不是這樣的。妳可以把妳的很多想法融入其中。更有創造力，更以自我為中心。
黑豹樂隊鼓手:趙明義。
我現在對搖滾樂有什麽看法...我覺得我的音樂裏有搖滾樂。搖滾樂只是壹個品種，壹個元素。我可以把它和這個元素用在其他事情上。我不管怎麽說，我覺得這個東西在這裏更合適，我就用吧。比如我自己創作的音樂，我覺得不僅僅是搖滾樂，裏面有很多流行的東西。比如我現在站在舞臺上的模式就是搖滾音樂模式，我覺得這是任何革命都改變不了的。我覺得現在音樂的包容性和多樣性可能特別有意思，就像以前用壹種生活方式或者壹個詞來解釋壹個環境，但是現在可以產生很多種詞，就像現在買壹個家用電器，有很多種翻譯。對，我覺得音樂可能是壹樣的，但是音樂不壹樣。首先，它不需要翻譯，但是如果妳能把不同的東西放進去，我想它會很寬很大。
前不倒翁樂隊成員:西藏天碩
其實很多人從回答中都談到了多樣性。比如很多人都談到過這個觀點:眼鏡蛇女子樂隊的鼓手王曉芳說，她學過民樂和搖滾樂，現在在做世界音樂；《唐朝》老五也講過做音樂不應該有太多家庭觀念；著名樂評人戴方也說過，他所謂的搖滾樂，是廣義上所有能讓他快樂的音樂。其實對待音樂應該是寬容的，不應該有那麽多類別，比如三、六、九等。只要是真實的，就應該有足夠的發展空間。
事實上，任何壹種對搖滾的“標準”定義，都有可能把搖滾以外的東西當成搖滾，排斥真正的搖滾。所以我尊重並踐行最典型的搖滾歌手所表現出來的強烈的個性意識，不經允許選擇搖滾的精華和糟粕。更重要的是，我們所有言論的前提都是強調搖滾是壹種音樂，是壹種樂趣，但我也堅持認為，搖滾不僅僅是壹種音樂，它也是判斷和檢驗時代和人心的最好手段之壹。
圍觀者這麽說。
這麽多搖滾音樂人都談了自己的理解，確實有不同的看法。如果他們對搖滾概念的模糊狀態可以解釋為當局者迷，那麽那些在他們周圍工作、報道、觀看的人能看清楚嗎？
當時搖滾樂的概念是崔健，因為我和崔健接觸比較多。後來壹直躲著天碩和丁武，覺得他們唱歌的時候有壹種精神，現在說不出來了。那時候何勇有個五月天樂隊，所以我們在壹起的時候，我感覺他們唱歌的時候，跟正常狀態不壹樣。那時候有流行音樂，是郭峰在1986演出的。它被稱為“讓世界充滿愛”和100名歌手的演唱會。那段時間也認識了壹些人，地位不壹樣。當時只覺得他們有壹種精神上的東西。但我當時沒辦法說清楚。後來慢慢和他們合作，了解，交流，和國外的人交流。搖滾樂是壹種節奏的東西，歌詞裏有壹種精神的東西。
著名經紀人:王曉靜。
在我看來，搖滾的概念不是太強，只是為了區分那種民樂，感覺更好。
著名錄音師:王新波(哥哥)
我個人覺得，其實對我來說，還是壹種精神氣質，其實是壹種洗腦的過程。其實妳是通過這個東西確立了自己的價值觀。這個概念其實就是，比如妳跟現有的社會制度，甚至道德觀念，還有壹些價值觀有壹個突破。搖滾音樂很重要:妳要有叛逆的東西，要有所謂的或者不壹樣的思維方式。
MTV導演:張洋
首先，第壹個是對這個社會的反叛。我有自己的看法，然後用自己的聲音表達出來。我理解的中國搖滾樂就是這樣壹種音樂。
MTV導演:石潤九
搖滾樂是壹種表達方式，也是壹種生活方式。
前不倒翁鼓手和性能代理:李記。
壹種表達方式，壹種生活方式，其實就是壹種表現方式。搖滾似乎沒那麽簡單。說到這裏，我想起了約翰·列儂的壹部經典作品《想象》。就資本主義環境和價值觀而言，這首歌足夠叛逆和標新立異。他強調了壹些空想社會主義的思想，甚至這首歌出來後，還壹度在壹些西方國家被禁止播放。但是，就音樂而言，如果妳第壹次聽到這首歌，它優美的旋律和慢板節奏讓妳無法判斷它是不是搖滾樂。因此，任何偏頗、片面、武斷的定義都是不負責任的。
曾經在神奇搖滾唱片公司擔任法律顧問的張赤軍先生，對搖滾音樂的定義是相當耐人尋味。
搖滾樂本身就是壹種活潑的音樂。我不是音樂專家，我只能說是壹種很活潑很刺激的音樂。比如它的歌詞裏有消極的成分，不是積極健康的東西。不過話說回來，那首流行歌曲裏不也有負面的東西嗎，流行歌曲的歌詞裏也有負面的東西嗎...
魔巖唱片前法律顧問、律師:張赤軍。
黃燎原和戴方基本上是國內最早報道搖滾樂的媒體人。從上世紀80年代開始，他們就能在報紙上看到各種為搖滾音樂寫的報道或文章，所以他們對搖滾音樂的理解，確實能在壹定程度上代表中國媒體對搖滾音樂的理解。
搖滾音樂本身就是壹種很商業化的文化，也是壹種流行文化。中國的特別之處在於，搖滾樂被視為與前衛文化有關的東西。其實搖滾樂是壹個很商業化的東西。我認為西方最成功的搖滾樂是非常商業化的搖滾樂。
前新華社記者、前唐朝樂隊經紀人:黃燎原。
我覺得，作為壹種音樂，狹義來說，就是當年的那種搖滾音樂，是我當時最喜歡的音樂。當時我在那個年紀，因為這個原因不得不去報道這個領域，這也是我最喜歡的事情；廣義來說，我的意思是現在的音樂越來越廣泛，所以不是很指搖滾樂。我認為現在任何好的音樂都會是…讓妳快樂或者讓妳感到充實的東西。
原北京青年報記者、現北京晚報記者:戴芳
反正其實我花了很多時間試圖描述搖滾是什麽樣的，但是後來我用了壹個方法，就是我可以清楚的知道搖滾不是什麽或者我定義搖滾的方式。因為，每壹次聆聽的經歷都告訴我，妳其實很難告訴別人什麽是搖滾，但是如果妳聽到壹個聲音，壹個樂隊的聲音，妳就能立刻清晰地告訴自己，這是不是妳心目中的搖滾。