通過隱喻性的構圖形式、生動細膩的鏡頭語言、象征性的影像符號，以及草根群像形式的現實刻畫，展現了社會底層和邊緣人的生存狀態，直擊人性中的貪婪與善良，完成了個體生命在孤獨處境中的掙紮與救贖，延伸了道德與法律的悖論，具有重要的現實意義。
《垂死求生》電影以其隱喻性的構圖、生動細膩的鏡頭語言和象征性的影像符號，以草根群體形象的寫實性刻畫，展現了社會底層民眾和邊緣人的生存狀態。本文將從主題表現的方向來闡述主要的表現手法，從而揭示影片的意圖。
作文形式的隱喻主題
框架構圖和孤立構圖的運用，使得人物在畫面上占據了極小的空間，象征著社會底層民眾面對困境的艱難和無奈，以及普通人與邊緣群體的差距。特殊的構圖形式成為電影主題的外在表現。影片的環境設置在雜亂擁擠的上海弄堂，環境的閉塞限制了故事空間的延伸，這是社會制度和法律的限制，現實所迫的小人物在這樣的生存境遇中向前彎腰。
當永成面對張長林的威脅，在朋友的友情和私利面前做出選擇的時候，作為壹個普通人，他選擇了自救，他的無奈和無助通過畫面構圖將人物擠到畫面的黑暗角落，體現為小人物在法律和社會制度面前卑微的社會地位，以及內心的軟弱和掙紮。
“沈悠王子商店”的名字是用雜亂的電線框起來的，電線組成的網絡也叫法網，象征著在法網下構建的社會秩序的絕對地位。
影片中孤立構圖的運用旨在表現人與人之間的差距。
當陸有益第壹次見到時，他通過前景模糊的柱子構成了壹幅風景畫。當陸有益弓著瘦弱的身軀，壹層壹層地摘下面具時，觀眾透過模糊的柱子縫隙，看到了這個眼神真誠，笑容略帶諂媚的年輕人。這是永成的主觀視角，也是觀眾的視角。而看著，盧得益似乎也在對著屏幕前的觀眾微笑。但是，用分景構圖把老盧和永成分開了，也把老盧和觀眾分開了。作為壹名慢粒白血病患者，老盧屬於社會的邊緣群體。分景構圖微妙地暗示了普通人與社會邊緣群體的差距，引起觀眾的反思。通過構圖形式的巧妙設置，完成影片主題意蘊的視覺表達。
鏡頭語言表達主題
在影片中，導演刻意使用大量手持晃動鏡頭來完成影片主題的視覺外化，突出現代人面對道德與法律、生存困境的焦慮、矛盾與掙紮。
作為執法者，曹斌應該堅守社會法律秩序。然而，面對壹雙真誠的眼睛和熱切的目光，面對病魔手中挽救了無數鮮活生命的被通緝的“假毒販”，他的心動搖了。他看著鏡子裏的自己，是另壹個傾向於同情和社會道德的自己，而不是現實中的執法者。
導演用手持抖鏡頭和抖鏡頭來反映他此時的矛盾和掙紮，用抖鏡頭來完成曹斌與同事對話的長鏡頭表現，從而反映客觀真實和不可抗拒的現實。
這個場景的最後壹幕是從現實中的曹斌到鏡中的他，暗示了曹斌的選擇最終趨向於道德和深情。
鏡頭簡單細膩，沒有酷炫的視覺效果，卻直戳人心，增強了真實感和觀眾的心理體驗，引起觀眾的歌唱。
圖像符號承載著主題。
在影片中，道具被巧妙地用作承載主題意義的影像符號，成為推動敘事的線索，象征著不同階段人物關系的情感變化和人性的救贖與救贖。
面具的形象是患者群體的象征，體現了他們對死亡的恐懼和對生命的珍惜，也象征著普通人與患者群體的差距。
當病人團體的主人第壹次見到永成時，在永成的要求下，他們被迫摘掉了口罩。永成希望得到尊重，並利用這個發財的機會來找回失去的尊嚴。然而，這壹次患者不願意摘下口罩，這表明在這個階段患者和永成之間的心理距離很遠。
當長街告別，在溫暖的陽光下，患者們自發摘下口罩，表達對永成的接納和尊重，去除了隔閡，迎來了生命的希望，永成徹底被人性救贖。
永成的救贖開始於他的形象從“人”到“神”的轉折點，也就是永成第二次踏入印度的時候，在煙霧彌漫的大街上看到了卡莉的雕像。這個極具寫意性的鏡頭通過宗教意象符號實現了永成人格從“自我”到“自我”的升華，獲得了精神救贖，成為表達影片主題的視覺符號。
影片中的每個人都在黑色幽默中享受著生活的狂歡，用最真實的生活給觀眾最純粹的感動。導演通過豐富的視聽語言的運用，深刻地塑造了這群遊走在社會邊緣的人，由點到面地剖析了社會道德。
在法律與道德的悖論下，觀眾產生了情感分歧和自我拷問，重新定義了道德標準。而秩序的重建，讓電影的外部矛盾終於有了社會和解。以人性的善良把主題引向時代的現實關懷，是可悲的，也是無望的。
每個人心裏都藏著善意。只有多壹些善意，他才能變得強大，才能戰勝人性中的自私、懦弱和冷漠。影片接近尾聲的“希望”這個大字充斥著屏幕，仿佛在說，這個世界上還有無數的痛苦、委屈和不公，但它的天平始終在向希望的方向偏移。雖然很慢，但卻是那麽堅定，充滿自信，最後，