可分為瓶畫和壁畫。古希臘繪畫多用於布上或建築墻壁上，易受天災人禍影響，不易保存。所以留下的作品不多，僅存的材料大多是出土陶瓶的裝飾。這種裝飾被稱為“古希臘瓶畫”，主要代表古希臘繪畫的概況。
古羅馬奴隸社會繪畫。其內容多取自希臘神話，形式多取自希臘粉筆書。壹些古羅馬繪畫是古希臘繪畫的仿制品或復制品。代表作:抑郁的美狄亞。
以人為創作主題，反對神的精神統治。代表作:達芬奇的《蒙娜麗莎》。
壹個是奢侈品。既有宗教特色，又有享樂主義；二是激情藝術，強調藝術家豐富的想象力；第三，強烈強調運動和變化是巴洛克藝術的靈魂；第四，註重作品的空間感和立體感；五是綜合性，強調藝術形式的綜合手段，如在建築中註重建築、雕塑、繪畫的融合。此外，還吸收了文學、戲劇、音樂等領域的壹些因素和想象。第六，濃厚的宗教色彩；第七，巴洛克藝術家大多傾向於遠離生活和時代。在壹些天頂畫中，人的形象變得無足輕重。八優雅浪漫。代表作:卡拉瓦喬的聖經。
洛可可最早出現在裝飾藝術和室內設計中，然後從建築和家具蔓延到油畫和雕塑。代表作:讓·安東尼·沃圖前往愛情島。
高度重視基礎訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，排斥藝術中的情感作用。
所謂“新古典主義”，首先遵循的是理性主義的觀點，認為藝術必須從理性出發，排除藝術家的主觀思想感情，尤其是在面對社會和個人的利益沖突時，個人應該克制自己的感情，服從理性和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡職盡責。代表作:雅克·路易·大衛的《賀拉斯兄弟的誓言》。
在反映客觀現實方面，浪漫主義註重從主觀內心世界出發，表達對理想世界的激情追求，並經常運用激情的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。代表作:季立克《美杜莎的木筏》。
否定壹切理想精神，以現實和需要為基礎，不需要理想引導的唯物主義。代表作:被石頭砸死的倫勃朗的聖斯蒂芬。
沒有可靠知識的瞬間印象繪畫。抓住壹個特征面去畫，只考慮畫的整體效果，較少考慮細節。印象派用粗放的筆法作畫，作品缺乏裝飾，是壹種散漫的筆法。印象主義取室外陽光下景物的直接描繪，追求揣摩光線和色彩變化的思維，根據頭腦中的加工將瞬間的光感附著在畫布上。代表作:克勞德·莫奈的《日出印象》。
圖像不是用輪廓線分割，而是用小點筆畫。通過按照光和色的科學規律的並置，無數個小色點混合在觀看者的視覺中，從而形成壹個由色點組成的圖像。代表作:保羅？Sinek是船尾的景色。
不滿足於對光和色的刻板、片面的追求，強調作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，盡量有意識地運用色彩和形體表達的因素。代表作:塞尚的《靜物》和《聖維克多·尼爾山》。
運用鮮艷厚重的色彩，我們常常使用直接從顏料筒中擠出的顏料，以直白粗放的筆觸營造出強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。代表作:馬蒂斯的《裸女》。
藝術家註重通過作品表達內心的感受，而忽略了對物體形態的描寫，所以往往表現出對現實的扭曲和抽象，特別是表達恐懼的感受。代表作:埃貢·席勒的《愛德華·科斯馬克畫像》。
我不知道。對不起
它完全否定傳統文藝的價值，認為人類文化遺產和現有文化是腐朽僵化的，與當今時代精神格格不入。反對壹切形式的模仿，抵制審美的和諧與高雅，否定藝術批評的作用。未來主義的美學思想與表現主義、未來主義有異曲同工之處，但特別強調運動和力量的表達，口號更激烈，綱領更明確，虛無主義更強烈。代表作:巴拉的迅捷飛行。
達達主義是壹場無政府主義藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和審美形式來發現真正的現實。達達主義是由壹群年輕的藝術家和反戰積極分子領導的，他們通過反美學的作品和抗議表達了對資產階級價值觀和壹戰的絕望。代表作:jean arp的軀幹肚臍。
把所謂“超現實的”、“超理性的”夢境和幻覺作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界，才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的本來面目。代表作:薩爾瓦多·達利的《記憶的永恒》。
藝術形象在很大程度上偏離或完全拋棄了自然物的外觀。它被認為是壹種不描述自然世界的藝術。它通過形狀和顏色以壹種主觀的方式表達出來。代表作:威廉·德·庫寧的《無題》。