？《風雲》被譽為“內心戲和動作戲並重”的片名，絕對正確。人物之間的戲劇性矛盾絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是兩條平行線的平行線，那麽《風波》更像是以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲的分裂和蛻變，換句話說，呂明哲這個角色分裂成了劉建明和陳永仁:壹個是遵紀守法，原則至上；壹種是以暴制暴，血債血償。壹個想當好警察，壹個想當好哥哥。不幸的是，在某些時候，兩者不能共存。
？林家棟飾演的陶成邦應該算是壹條故事線，最重要的輔助線，對比呂明哲。但這條輔助線更簡單純粹:壹個年輕危險的男人為了心愛的女人想做個好男人的故事。很簡單，但是很有道理，足夠煽情。
？這部電影實際上是關於正義和法律孰先孰後。香港壹直自詡為華語社會最守法的地方，從大英帝國繼承了民主法制的風格，讓這座城市的市民相信可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。然而，即使是最完美的制度，也還是有可以被對方利用的瑕疵:沒有證據，就無法受到法律的懲罰。曹楠(胡軍飾)和呂明哲正在演這樣壹部《捉迷藏》。胡軍演了壹個西裝革履的歹徒，兇神惡煞，囂張跋扈，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲壹步步後退，鋼牙咬也要把他送去按照法律程序審判。此時的他，是壹個老實但軟弱的好警察。告密者(姜皓文飾)和他女兒的慘死是最後壹根稻草。從此，形勢急轉直下:偽證，從此傾家蕩產，欺騙，私欲，邪念，呂明哲的內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的欲望開始清晰，好警察開始消失，好兄弟挺身而出，排著血在身後殺人。
？事實上，正義本身具有雙重性:程序的正義或目標的正義。這可能是壹個自法理學誕生以來就沒有停止過討論的問題，但永遠不會有壹個可以壹舉兩得的答案。電影創作者把這個話題放在暴風雨來臨前的香港，高壓氣旋把這座城市籠罩在壹種緊張陰郁的氣氛中。影片結尾，中環地面開裂，整個城市壹片狼藉。我看得出來，心裏有壹種無拘無束發泄出來的爽快感:香港不再需要成為好萊塢機甲和怪獸廝殺的戰場，而是被我們自己人變成了壹片廢墟，變成了人性墮落的傷城。這是壹種令人震驚的自毀美學。
？暴風雨讓我有點難過。看著52歲的華仔穿著重案組的制服，身上籠罩著“主角光環”。他壹次又壹次的跳樓，打架，爆炸，中彈，摔倒，再爬起來繼續追著打，感覺好苦。站在曾經讓很多女人疑惑如何去愛他的“四大天王”之壹的胡軍面前，顯得那麽消瘦、疲憊、衰老。就像站在新興、蓬勃、豐富的內地電影市場面前，香港電影就像壹個瘦弱、無助、有點不知所措的老人。那壹刻，我再也回不到劇情了:這個故事似乎成了香港電影現狀的壹個巨大寓言。
？今年是CEPA簽署十周年。這是香港電影人北上的起點，是香港電影史上不可忽視的轉折點，是媒體就事論事的大背景，是學者不可忽視的意識形態。這個條約給香港電影帶來了什麽，又失去了什麽？這不是壹兩篇文章能說清楚的，也不是本文的主題。然而，這半年來，狄的《龍王》、《逃命》、《緝毒》、《風暴》相繼上映，讓這個精彩的領域真的讓人聯想到這個時代中國電影的現狀:脫節的香港電影界，壹年不知道多少次看到和在大銀幕上對手戲，華仔這個老頭還要在大銀幕上上躥下跳，“玩繩子”靠這些老面孔撐著觀眾總有壹天會反感，而如果像徐老怪壹樣與時俱進，換上兩岸三地的青春偶像陣容，確實讓人覺得劇本和表演完全不壹樣，好的創作想象力幾乎毀在死板的五官和生硬的臺詞裏；近年來，被指“北上廣圈錢”的香港導演被罵得很慘，努力在內地市場和香港電影的特點之間找到壹個準確的平衡點。他們似乎終於意識到，只有回歸傳統，似乎才是有效的救市之道。對內地觀眾來說真的很奇怪:他們似乎不喜歡水土不服的迎合，卻喜歡粵語中的港式風情，帶著飛來飛去的血漿的子彈，不管打，打，硬打，破壞。所以“致敬”成了當下香港電影必不可少的元素，“情懷”前加了動詞“賣”。