電影作為文化的重要載體，已經成為人們了解外部世界的重要途徑。以下是我為妳收集的。歡迎閱讀參考！
1小成本電影《爸爸媽媽不在家》的審美價值
電影《爸爸媽媽不在家》講述的是1997年金融風暴陰影下的新加坡壹個普通中產家庭。淘氣的兒子樂嘉經常在學校惹麻煩，而他的父母工作繁忙，所以壹個菲律賓女傭特蕾莎被邀請來照顧這個家庭，故事就這樣開始了。影片中，家庭中的每個
電影作為文化的重要載體，已經成為人們了解外部世界的重要途徑。以下是我為妳收集的。歡迎閱讀參考！
1小成本電影《爸爸媽媽不在家》的審美價值
電影《爸爸媽媽不在家》講述的是1997年金融風暴陰影下的新加坡壹個普通中產家庭。淘氣的兒子樂嘉經常在學校惹麻煩，而他的父母工作繁忙，所以壹個菲律賓女傭特蕾莎被邀請來照顧這個家庭，故事就這樣開始了。影片中，家庭中的每個人都背負著自己的十字架――懷孕的母親往往無法在家工作，也無法工作；失業的父親在蕭條的經濟環境中掙紮；特蕾莎與小主人的不斷摩擦令人心碎，同時還得當* * *養活家鄉的繈褓中的孩子。我的兒子樂嘉脾氣暴躁，調皮搗蛋，當時他迷上了全國4D彩票熱潮。整個家庭在97年金融風暴的陰影下，都在悄悄地發生變化。
“小國家，小預算，小規模”，導演安東尼陳用幾個“小”來形容他的電影。然而，就是這部電影，小得不能再小了。最終，《鯉魚躍龍門》成為“大贏家”，將中國電影界的諸多“大片”甩在身後。到目前為止，《爸爸媽媽不在家》在國際上已經獲得超過19個獎項，包括華語電影圈最高獎項之壹的“臺灣金馬獎”。國際三大電影節之壹的戛納電影節金攝影機獎。同時，該片已在世界各國上映，票房屢創佳績。這壹系列的獎項和票房，仿佛中國電影圈只是揭開了大片掩蓋下的壹小片雲，讓人們再次看到了中國小成本電影的新力量和曙光。
現實主義路線
1.情節的真實性
巴贊認為:“電影的美學特征在於揭示真理，而這不需要人的主觀幹預”。《我爸媽不在家》是壹部典型的現實主義電影。整部電影就像壹棵大樹，靜靜地站在那裏，沒有喧囂，沒有評判，沒有情緒。縱觀中國低成本電影的代表作品，不難發現，關註現實生活壹直是其重要特征。在程瀟的電影中，相當壹部分作品是由導演自己創作或撰寫的。因此，作者鮮明的個人情感往往在作品中流露出來。在《我父母不在》中，安東尼·陳既是導演又是編劇，寫劇本的最初靈感來自於自己的童年經歷。在影片中，樂嘉、他的父母和特裏薩都是他童年記憶的投影，影片中的相關情節也真實發生過。
安東尼·陳坦言:“壹個90分鐘的人生故事，看似簡單，卻經過近三年的補綴，壹切只為體現‘真實’二字。”源自他自身成長軌跡的珍貴回憶，為劇本增添了不少亮點。他的筆觸幾乎滲透到了這個家庭生活的方方面面，生動準確地展現了壹個四口之家各自的性格和特點。《爸爸媽媽不在家》的高明之處在於，導演用家庭的方式展現了當時的社會張力。故事展開到壹半，又快又準，壹點也不影響故事的合理性，反而更接地氣。
導演安東尼·陳(Anthony Chen)描述了他對這部電影情節的看法:“我對人物感興趣，但對戲劇不感興趣。我的戲是把所有有距離感的東西抓住，然後把這些東西串聯起來，這就是戲，不是說壹定要寫成戲。我總是慢慢地講人物，然後傳播故事，慢慢地連接，集中註意力，專註。”電影裏，家庭本身就像壹個巨大的容器，裝著所有的秘密和壁壘。但是隨著劇情的發展，壹直沒有真正的爆發，也沒有激烈的爭吵或者傷害。無論是父母還是孩子，雇主還是仆人，每個人都沈浸在自己的問題中，每個人都是別人問題的旁觀者。乍壹看，似乎沒有矛盾，但矛盾無處不在。在視角的切換中，觀眾似乎有了上帝的作用。我們看不到起伏，壹切只有真實。
2.生活流表達
用簡短的對話和大量的生活流表演來傳達人物的內心感受和活動是安東尼·陳的特殊表達方式。《我爸媽不在家》臺詞很少，但安東尼·陳認為“我不喜歡什麽都白說，對白通常很爛。所以我就少說了。我經常問自己，真的需要拍得這麽清楚嗎？觀眾真的不懂？”從宏觀上看，壹個家庭的感情無論是愛還是恨，通常都不會直截了當。這種內向的“傳統”大概是大多數中國家庭的通病。安東尼·陳正是抓住了這種特殊的情感表達，讓電影中的這種意向性的幫派“留白”，更好地傳達了“不做評判，只做講述”的電影氣質。
3.原生態肌理
《爸爸媽媽不在家》的攝影根據影片中人物的情緒變化，交替使用手持和固定鏡頭，壹幅畫面輕松。但由於影片家庭題材的限制，攝影的表現力和風格化要比其他小成本影片克制得多。但絲毫沒有削弱故事的感染力。攝影中處處透露著呼吸和空氣，很有質感。電影中常用短焦距廣角鏡頭來“拉人”，制造距離感。比如媽媽和女傭特蕾莎因為壹個煙頭發生矛盾。圖中有兩個人，壹個遠，壹個近。特蕾莎在構圖中看起來很小，襯托出人物的無奈。兩個主仆的地位壹目了然。
兩個或三個元素的守恒
用平實而個性化的鏡頭語言和更貼近生活的故事元素，挖掘最真實的人性。在《爸爸媽媽不在》中，每個鏡頭裏都隱藏著三樣東西，安東尼·陳稱之為“形、能、張力”。《爸爸媽媽不在家》的劇情並不取決於劇的轉換，而是取決於“形”的轉換，“能量”的大小，“張力”的展開。
1.形狀的生成和變換
在《我的父母不在》中，所謂的形是指:人物的造型，畫面的構圖，聲音的信息。在影片中，支撐壹個場景繼續下去的不壹定是對話，而是造型的變化。當影片中的壹個“形”開始穩定時，它所包含的元素就會逐漸發生變化，或者是畫面，或者是聲音。這種“變化守恒定律”在電影中隨處可見。
這個造型最典型的變化是特蕾莎給樂嘉洗澡的場景。整個場景由兩個長鏡頭共116秒完成。劇中鏡頭隨著兩個人移動，兩個人互相疏遠放下芥蒂。對話幾乎沒有幫助。相反，畫面和聲音的變化，結合演員生活流的表現，解釋了兩人的情感變化。根據造型的變化，整個場景也散發出壹種羞於啟齒的獨特美感。
2.能量和張力的相互守恒
在我父母不在的時候，所謂的能量和張力是相互守恒的。能量是指人物情緒的變化和延伸，根據鏡頭長度的變化而變化。張力是指人物關系的變化和劇情的轉折。影片中的能量在於壹個場景中人物情緒的產生和轉化，然後變成每壹個鏡頭的能量。壹旦壹個場景趨於平淡，張力就會進來，張力的擴展套件就會變成能量。每壹個場景的結尾，都是在長鏡頭的時間和能量消失之前，把它切掉，連接到下壹個緊張的畫面。
《掃墓》場景中，壹家四口離開墓地時，汽車拋錨，父親和女仆特蕾莎互換了開車的位置，緊張氣氛開始擴大套件。推車的人從壹開始的女仆和樂嘉變成了父親和樂嘉，劇中主導駕駛的人也從父親變成了女仆特蕾莎。整個場景中人物的位置關系和情緒壹直在變化。最後在大家的努力下，車子順利發動，升華了整個現場的情緒。在“能量”消失之前，因懷孕而忍不住的母親的鏡頭立刻被連接起來，為之前鏡頭中升華的情緒註入新的張力，母親內心復雜情緒的轉化成為鏡頭中新的能量，支撐著影片向下移動。這壹系列的“能量守恒”令人驚嘆，顯示了導演的深厚功力。
結論:
20世紀90年代以來，中國小成本電影經過幾十年的發展，逐漸形成了自己的創作和藝術特色，在華語地區乃至世界範圍內引起了熱烈的討論，贏得了無數贊譽。
本文以《爸爸媽媽都不在》為例，分析研究了小成本電影在創作特征和審美價值上的* * *性；由此可見，盡管受到市場、地域和社會意識形態的限制，中國低成本電影仍然能夠產生許多優秀作品，為中國電影做出重要貢獻。
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