寫在前面
學了十幾年，還沒寫過真正的影評，最多也就是個評論。個人認為，對電影的評價可能比感覺更客觀、更理性、更專業。第壹次寫影評，請老師批評指正。
第壹，電影的大綱
《壹個孩子都不能少》是張藝謀的現實主義作品，從獨特的視角反映了中國農村教育的現狀。影片中有很多讓人哭笑不得的細節。笑是苦澀的，也是無奈的，但笑是震撼，留下深刻的印象。
影片講述了山窮水幽的水泉鄉的故事。因為水泉小學唯壹的老師高老師請假照顧病危的母親，壹群不同年級的小學生壹下子失去了上課的機會，於是鄉長請來了十三歲、只有小學水平的做代課老師。高老師走的時候叮囑她要把學生留好:壹個都不能落下。結果她壹上任就發生了兩件事。第壹件事是縣裏的人選出運動員來帶走明·洪欣。第二件事是，張去城裏打工，還清了家裏的債務。她幾經周折去市找張。當學校再次開學時，學生們用彩色粉筆寫滿了黑板...
不過我覺得電影在劇情處理上有點牽強。魏敏芝為了那50元錢來到水泉村。但她只是單純的為了錢而來，為什麽主角會做出壹系列後續的事跡？價值取向存在壹定的矛盾。而且影片前後兩部分讓人感覺突兀，銜接不自然，有些莫名其妙。可能跟張藝謀壹貫的風格有關，他的很多電影裏經常出現這種情況。但總的來說，這部電影還是相當成功的。
第二，視覺藝術
這部電影用的演員幾乎都不專業。他們雖然訓練有素，卻用真誠樸實的表演詮釋了壹個個震撼人心的故事。整部電影從內容到形式都是平實、簡單、傳統的。現在的熱門電影似乎都在盡力刺激感官，但是看完之後卻留不下太多的回味。《壹個都不能少》的成功，不僅僅是因為它的題材因素，更是因為拍攝中所註重的視覺藝術。
張藝謀以攝影開始了他的電影生涯。在他的很多電影裏，妳可以看到很多真實的場景，長鏡頭，強烈的色彩對比。這部電影也不例外。比如魏敏芝徒步進城，鏡頭由遠及近，由近及遠的拍攝，藍天對應黃土地，更突出了魏敏芝深紅色的衣服，給人以視覺沖擊。再比如張在城市裏遊蕩，鏡頭都聚焦在他身上。他的背後是城市的熱浪和浮躁，反差強烈，凸顯他的無奈，牽引著觀眾的心。類似的例子還有很多，這也是張導的壹貫做法。但是在具體的處理上，也有很多不合適的地方，刻意追求壹種單純的感覺。比如城市部分，處理的有點忙亂，讓觀眾無所適從。
第三，細節分析
電影中有很多細節，有很強的震撼效果。影片中的細節可能是影片表現力的靈魂。很多細節都能讓觀眾發笑，但這種笑是苦澀的，也是無奈的。很多出生在富裕城市生活的人不了解小山村有多窮，教育有多落後。
比如高老師給粉筆時，他壹根壹根數，壹天26根，從不浪費。不要寫太大或者太小，太大浪費粉筆，太小對孩子眼睛不好，然後說有驢糞那麽大。再比如，當高老師給介紹老師的辦公和居住以及住宿的校舍時，條件之差聽起來讓人難以置信。升旗儀式上，孩子們天真機械的動作，那些去磚廠搬磚喝可樂的孩子的“傻”行為，也讓人感觸頗深。這些細節雖然可能經過了藝術處理，但還是給觀眾留下了深刻的印象。
這部電影也有強烈的對比效果。最明顯的是農村和城市。魏敏芝的穿著和行為與城市中那些忙碌、麻木或冷漠的人形成了鮮明的對比。這些都凸顯了農村教育的落後，喚醒了人們的良知。
第四，社會效果和現實
《壹個孩子都不能少》放映後，引起了社會的廣泛關註，把人們的目光投向了中國人口眾多的農村，看到了農村教育的現狀。正如片尾字幕所說，在人們的幫助下，建起了許多希望小學，孩子們收到了捐贈的書籍等等。我們也看到了許多誌願者的高尚行為，例如徐本禹，他等待著落後的農村去教書。很難說中國有多少農村是那種情況，現實可能更無奈。在電影中，我們看到了明顯的城鄉差距。即使在農村，村長的生活也和普通人有很大的不同。影片中，鍥而不舍，感動了導演，播出了節目，找到了張，大團圓結局。但是每個輟學的孩子都能這樣拿回來嗎？即使拿回來，我的生活還是很尷尬，很可能再次輟學。我看到壹個新聞報道，電影的拍攝地水泉村水泉小學因為拍攝這部電影沒有留住學生，現在的情況可能比電影裏的還要糟糕。學生都留在了其他條件更好的地區，而家庭條件不好的學生沒有受到良好的教育或輟學。社會給予的幫助也非常有限。這些問題的解決是壹個系統工程。這部電影讓更多的人把目光投向了貧困鄉村，這是這部電影在現實意義上的成功。