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17和18世紀西班牙藝術“黃金時代”的三個代表是什麽?

17世紀,前西班牙帝國越來越弱,逐漸淪為二等國家。正如馬克思所說,“西班牙的自由消失在刀劍的鏗鏘聲中,消失在黃金的洪流中,消失在宗教裁判所的烈焰中。”正是在這樣的背景下,西班牙出現了眾多的藝術家,17世紀上半葉出現了壹個“黃金時代”。西班牙藝術的繁榮主要有三個條件:壹是西班牙文學對美術的強大影響,二是西班牙本土畫派中現實主義勢力的存在和發展,三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響,16世紀下半葉,西班牙文學先於美術開始繁榮,當時最偉大的文學代表是塞萬提斯和偉大的戲劇家維加。維加曾經說過,藝術應該反映時代,反映我們在生活中看到的東西。塞萬提斯和維加的榜樣非常重要。他們的作品啟發後人觀察現實生活,反映人們的愛好和思想,努力在作品中表現民族精神。西班牙藝術中的博德戈涅風格就是在這種精神的指導下發展起來的。西班牙“黃金時代”藝術的特點,除了上面已經指出的,就是在肖像畫中,尤其是壹些底層人物的肖像畫中,畫家所畫的人物往往具有壹種特殊的氣質——堅定、冷酷、尊嚴、剛毅,這在其他國家的作品中是很少見的。這種力量和氣質的形成無疑與近800年來與摩爾人的鬥爭有關。正是因為這些特點,西班牙肖像畫才能在世界藝術界獨樹壹幟,具有永恒的意義。西班牙藝術“黃金時代”有三位代表人物,分別是裏韋拉、蘇巴蘭和委拉斯開茲。

壹.裏維拉和蘇巴蘭

j . de Rivera(1591—1652)出生於巴倫西亞,早年隨父親前往意大利,後長期定居意大利那不勒斯。早期受拉斐爾、米開朗基羅、提香的影響,尤其是卡拉瓦喬的藝術,從1616開始成為那不勒斯總督的宮廷畫家。在他早期的畫作《聖巴塞洛繆殉難記》(1630)中,我們可以看到畫家熱情地贊美了理想中的英雄。畫的雖然是殉道,但是宗教氣息很少。圖中的人物好像是那不勒斯的漁民。他們看起來很忙,似乎正準備出海。宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬主義藝術的壹大特點,這部作品也是如此。聖伊內薩(1641)也是他的代表作之壹。這個主題取自宗教傳說。它描繪了壹個14歲的女孩與異教徒的鬥爭,表現了她寧願脫光衣服受辱,也不願在強奸的壓力下改變宗教信仰。她不屈的形象像紀念碑壹樣令人肅然起敬。除了宗教畫,他還創作了壹系列肖像,更形象地表現了畫家樸素而先進的美學思想,表明美和智慧來自下層社會。他的《微笑的demo crete》(163)和《第歐根尼》(163)就是這樣的作品。這些畫雖然以古代哲學家命名,但裏面的人物完全是按照西班牙的流浪漢和農民的形象畫出來的。他們的形象具有真實、自然、粗獷和豪放的特點。這種農民式的肖像畫在過去是很少見的。他的瘸子(1642)也是非常好的畫像。畫面中,瘸腿的孩子臉上帶著淡淡的笑容,笑容背後似乎隱藏著悲傷、孤獨和寂寞。他手裏拿著壹張小紙條,上面寫著:“可憐可憐我吧!看在上帝的份上。”人物背後的風景很安靜很美,充滿了大氣和陽光,鄉土氣息很濃。裏維拉的其他代表作還有《雅各布之夢》(1639)、《聖安德烈》(1635)、《抹大拉的瑪麗》(1644-1647)、《聖傑羅姆》(1647)。1648年期間,裏維拉的藝術發生了壹些變化,由於馬薩涅諾領導的人民起義失敗,統治階級進行了血腥鎮壓。在血流成河的時代,他辭去宮廷職務,隱居在那不勒斯郊區。二十年後,他再次拿起畫筆,後期作品有《牧羊人來朝拜》(1650)。裏維拉在世時經常受到壹些學院派畫家的攻擊。有人指責他粗俗下流,稱他為“強盜”、“殺人犯”。事實上,正是在這裏,裏維拉是偉大的。和卡拉瓦喬壹樣,他是壹個不加粉飾地把社會的真實生活呈現給人們的畫家。

17世紀上半葉另壹個重要的繪畫流派是塞維利亞學派,法蘇巴蘭是這個學派的重要代表之壹。

F.德·祖巴郎(1598-1664,又譯祖巴郎或蘇巴郎)早年師從壹位木雕工匠學習藝術。後來老埃麗諾和巴切科在藝術上給了他很大的影響,和裏貝拉不同,裏貝拉的藝術視野是針對下層階級的,氣質比較粗獷;作為壹個僧人,他壹生過著隱士的生活,他的藝術主要描寫的是寂靜的僧界。蘇巴蘭早期畫過壹些以宗教傳說為題材的畫,這些作品具有生活的情趣。20世紀30年代以後,他的藝術更加成熟,壹幅創作於1636的《聖勞倫斯殉難》堪稱優秀。畫面描繪了殉難的情節。聖徒要被綁在火刑柱上。中年人看起來很平靜安詳,仿佛在向大地告別。蘇巴蘭筆下的聖人和普通人沒什麽區別,壹點宗教氣息都沒有。這位烈士就像身邊的和尚壹樣地道,表情樸實自然。畫面背景也是西班牙的真實風景,沒有任何想象或理想化的成分。蘇巴蘭的藝術總是在平凡中蘊含著詩意,從來沒有人為的戲劇氛圍。他的畫作《墓中的聖弗朗西斯》(約1640)、《聖雨果在教堂餐桌上的奇跡》(約1633)也是這樣的作品。這類宗教畫最大的特點就是缺乏宗教氣息,不神秘。他還畫了幾幅女聖人的肖像,其中最傑出的是聖馬格裏達(1634-1635)和聖卡塞爾裏達(約1638-1642)。在這兩幅畫中,女聖人的形象就像普通人壹樣。他們就像塞維利亞社會中的女士。當他們打扮時,他們似乎匆忙地從人們身邊走過,很難將他們與宗教聯系在壹起。他的晚年作品之壹《聖母的童年》(約1660),也是壹部充滿生活情趣的作品。坐在小板凳上的小聖母是根據他的小女兒畫的。蘇巴蘭還創作了壹系列精彩的肖像畫,其中《伊貝雷斯肖像》(1629-1633)是壹幅傑作。畫中的人物易·貝雷斯是畫家的朋友。他是壹個僧侶和詩人。這個中年人有壹張很有特色的臉。從面部表情來看,他似乎處於壹種自我克制的情緒中,壹件寬大的長袍很難掩蓋他復雜的思想感情。這幅肖像與畫家創作的另壹幅肖像《薩拉曼卡大學法學博士肖像》(約1635)明顯不同,這幅肖像描繪了壹個擁有自由之心的知識分子。他穿著紅色長袍,看起來很灑脫。蘇巴蘭也是著名的靜物畫家。他的靜物畫和荷蘭小畫派不同,作品反映的是修道士安靜樸素的生活,沒有荷蘭作品中的奢華。在《有橙子和檸檬的靜物》(1633)中,迎接人們的是壹間安靜的僧房,窗戶明亮,壹束陽光柔和地落在桌上,照亮了桌上的器皿和水果,散發出誘人的色彩。這幅畫表現了壹種寧靜和生活的美。蘇巴蘭有限的人生影響了他對社會更廣泛的接觸和表達。20世紀50年代以後,他的創作開始出現壹些衰落。他的後期作品日益具有宗教和唯美主義的傾向。《盤刑》創作於20世紀60年代,是壹幅帶有濃厚宗教色彩的畫作。但總的來說,蘇巴蘭的畫不是宗教性的,而是有很強的世俗傾向。代表作有《聖彼得受難記》(1629)、《聖納倫斯科幻境中的耶路撒冷》、《牧羊人前來朝拜》(163)、《天真的懷孕》(161)等。

第二,真相畫家韋拉斯桂芝

17世紀西班牙最著名的繪畫大師是D . r . D . s . velhouez(1599-1660),出生於塞維利亞壹個破敗的貴族家庭。17世紀,塞維利亞不僅是壹個貿易中心,也是壹個傳播人文思想的中心。韋拉斯圭治四五歲時,父親送他到當地的老埃勒納畫室學習繪畫,後又轉到著名畫家、理論家巴切科那裏繼續學習。促使韋拉斯圭文藝術走向成熟的更重要因素是塞維利亞的下層生活。當時在塞維利亞流行著壹種風格的“波特基因”(西班牙Caravaggionism),波特基因壹詞包含了小旅館和餐館的意思。因為壹些古典理論家鄙視描繪下層社會生活的風俗畫,所以用嘲諷的口吻把這樣的作品稱為“波特基因”畫。《水兵》(約1619)是畫家早期的典型作品,表現了他對人物性格的探索。畫中拿著杯子的人顯然是塞維利亞街頭的普通人。

委拉斯開茲在這壹時期創作的風俗畫有《早餐》和《音樂家》。《混血女人》《煮雞蛋的老太婆》等作品。

1623年,他來到馬德裏。他進入宮廷後不久,就畫了壹幅年輕的菲利普四世騎馬的畫像。據記載,腓力四世看到這幅畫後非常高興,下令以後只有韋拉斯圭之才有資格為他畫像,並任命他為宮廷畫師。在馬德裏創作初期,《巴庫斯》(1621—1628,又名《醉鬼》)是壹部具有鮮明地方風格的小說。這幅畫中,除了狄俄尼索斯的形象有所美化,其他流浪漢的形象都非常真實動人。《火神鍛地》(1630)是畫家在意大利期間完成的優秀作品。這幅畫中的人物比酒神巴克斯更進了壹步,人物更加生動自然。65438年至0629年,他第壹次去意大利,對文藝復興時期大師的作品印象深刻,尤其是提香。1631年,他從意大利回來後,作品的色彩變得更加明亮。這種新的顏色可以在畫作《布雷達的投降》(1634-1635)中看到。

從意大利回來後,他的肖像技巧更加成熟。20世紀30-40年代的肖像畫基本可以分為三類:壹是宮廷肖像,二是親友肖像,三是下層民眾肖像。在第壹類作品中,他創作了宮廷和上流社會人物的肖像,包括拉·弗魯格(約1644)、騎馬的腓力四世、騎馬的奧利瓦魯斯(1634)。巴塔薩·卡洛斯國王騎馬的雕像(約1635)和壹些宮廷獵人的畫像。他對這些精英人物的畫像,最大的特點就是從不粉飾美化。他不會拍馬屁,所以被稱為真理的畫家。委拉斯開茲畫的親友肖像雖然不多,但這些作品與宮廷肖像完全不同,非常自由流暢,看起來真實親切,如《馬·蒙塔涅斯的肖像》(1636)、《拿著扇子的女人》(1648)。在委拉斯開茲的肖像畫中,最有特色、最有價值的是那些表現下層階級的肖像畫,這有力地證明了博德基因的風格不僅被保留了下來,而且得到了發展。這壹時期的人物形象更加多樣。人物心理刻畫趨於深刻復雜。這些下層人物的肖像不僅真實生動,而且具有社會和時代的特征,有時還包含著社會批判的意味。1940年代創作的《伊索》和《梅尼普》都是這樣的作品。在1633-1648期間,委拉斯開茲桂芝還創作了壹批宮廷小醜和儒教的作品,包括埃裏波波德裏科林(卡拉巴薩斯畫像)(約1647)和唐塞巴斯蒂安德莫拉。畫家在這些作品中主要強調的不是他們身體上的缺陷,而是他們悲慘的命運。1649年,委拉斯開茲第二次去了意大利,在那裏他完成了另壹幅著名的肖像畫《教皇英諾森十世的畫像》(1650)。在這幅畫像中,畫家不僅表現了這個男人的兇猛。狡猾的壹面,展現了76歲老人軟弱的壹面。在畫面上,火紅的基調表現了獨特的宗教莊嚴氣氛。白色的袈裟和紅色的披肩在色調上形成了誘人的對比,筆法非常自由,顯示了藝術家高超的技藝。這幅畫像送給教皇的時候,教皇驚訝而不安地說了這句話:“太像了。”弗拉斯卡圭晚年最重要的作品之壹是《紡織女工》(1657),描繪了兩個不同階層的人:壹個是悠閑地欣賞著織錦的宮女;壹方面,馬德裏皇家織布廠有壹個忙碌而疲憊的女工,他的比較大概和他當時的不滿有關。在這幅畫中,他為紡織工人唱了壹首熱情的贊歌。後期,除了《紡織女工》,委拉斯開茲還寫了《鏡前的維納斯》(約1650)、《貢鄂》(1656)、《瑪格麗特公主畫像》等作品。

1660年從法國回來後不久,畫家病重,於同年8月7日在馬德裏逝世。

縱觀委拉斯開茲的壹生,他平凡而偉大。平凡的是,他的人生沒有什麽驚天動地的經歷。偉大是指他的藝術,他和卡拉瓦喬、倫勃朗壹樣,創作了許多非凡的作品,拓寬了17世紀現實主義的藝術道路。他的藝術是民主的、民族的和批判的。雖然是宮廷畫師,但不受宮廷約束。他有壹顆藝術家的自由心。

委拉斯開茲的學生不多,其中最著名的弟子是馬索(J.B .德爾馬索,約1612-1667)和帕雷賈(J .德帕瑞達,1616-1679)。馬索是委拉斯開茲的學生兼女婿,擅長肖像畫。他的代表作有《畫家的家庭》和《瑪麗安娜女王畫像》。帕雷賈是委拉斯開茲的助手和隨從,他也擅長畫肖像。

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